Danna, anciennement Danna Paola (Mexique, 1995), porte un collier multirangs avec une croix dorée et est assise devant un énorme cactus en caoutchouc dans la salle de presse de la maison de disques Universal. Elle se penche d’un côté et place ses cheveux de l’autre, de sorte que son épaule droite montre un tatouage représentant une lune tenue dans une main. Souriez largement. Elle nous raconte que demain elle part à New York pour jouer dans une campagne cosmétique, la même que Lady Gaga ou Rihanna ont fait auparavant.
Elle est l’une des femmes les plus puissantes du marché hispanique selon le magazine Forbes, grâce à une carrière précoce, de nombreuses collaborations et deux bombes consécutives : le rôle principal dans trois saisons d’Elite (Netflix, de 2018 à 2020, l’un des plus séries regardées dans l’histoire) et son succès musical (il a sorti six albums, dont les derniers se sont hissés dans le top dix mondial, comprenant des chansons avec Steve Aoki, Alesso, Sofía Reyes ou Aitana, entre autres, et compte 10,8 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify).
Multi-primée, jury de téléréalité musicale au Mexique et aux Etats-Unis, elle rassemble plus de 58,9 millions de followers sur les réseaux (sur Instagram seul, plus de 34) et ses fréquentations, ses décisions esthétiques et sanitaires, ses tatouages, même son nom (qui a été raccourci, sans nom de famille), est un fil conducteur de conversations sociales. Ce mois-ci, il se produit à deux reprises lors de deux événements majeurs de notre pays : le 15 mai sur la Place d’Espagne à Séville et le 22 mai aux Nuits Botaniques, la veille de son anniversaire.
Elle avoue être hyperactive. « Quand je prends un bain ou que j’écris dans l’avion, je réfléchis tout le temps en tournant la tête. Mon esprit ne s’arrête pas (sourit). Mon copain et moi avons eu des conversations sur le thème « pour un jour, s’il vous plaît, ne parlons pas de travail »… C’est très difficile car nous sommes deux créatifs. Les idées surgissent tout le temps », explique-t-il. « Je suis un artiste très audiovisuel, je recherche tout le temps des références. J’aime l’art et le cinéma, et pour cet album j’ai vu et revu de nombreux films de mon enfance. Je suis fasciné par la qualité visuelle. Je suis là depuis tant d’années [el show business] »Je veux explorer tous les domaines. »
Childstar est le titre de votre nouvel album. Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé à travailler ?
A quatre ans. La première chose que j’ai faite, c’était un feuilleton, un conte de Noël.
Quatre ans!
Ouais [sonríe].
Et, dans l’ordre, comment s’est produit ce qui suit ?
Puis vint la musique ; puis le théâtre, les comédies musicales et la télévision, je ne me suis pas arrêté durant les dix premières années de ma vie ! Ensuite les films, les séries, les doublages… et bon, il y a encore beaucoup de choses que j’aimerais continuer à essayer.
De quelles nouvelles tâches parlez-vous ? Ses fans disent qu’il ne s’arrête jamais…
J’ai commencé à travailler comme réalisateur et scénariste. Également en tant que producteur de mon album. J’ai été producteur de musique, également chanteur, ma voix sur cet album est comme un autre instrument. J’ai également réalisé mes vidéoclips avec une autre société de production. Je m’ennuie assez vite, j’aime les choses difficiles, c’est une question d’adrénaline.
Renommée mondiale, réseaux et santé mentale
Des plateformes comme Netflix et HBO ont récemment apporté la possibilité d’une renommée mondiale, comment avez-vous vécu ce phénomène ?
C’était brutal. Vivre sur un autre continent, à 23 ans, c’était dur car j’étais complètement seul à Madrid. J’ai dû créer mon style de vie, mes amis, sortir et être plus ouverte socialement, fonder une famille par choix. Avec les gens du tournage, de l’extérieur, les Mexicains qui vivaient là-bas, tout m’a pas mal embrassé quand le boom est arrivé avec le lancement de la série Elite. C’était très important d’avoir cette part personnelle.
Je suppose que cela a commencé à se développer sur les réseaux à une vitesse étonnante…
Je ne veux pas avoir l’air d’être habitué à la célébrité en tant que telle, car même si cela a toujours été une chose quotidienne dans ma vie, je n’aurais jamais imaginé que cela atteindrait un point où il serait présenté simultanément dans 190 pays. Une folie. J’étais à Paris ce week-end avec ma famille et c’était Lucrecia, Lucrecia ! partout. Incroyable : du jour au lendemain, vous réalisez à quel point votre vie peut changer. J’ai beaucoup donné à ce personnage et elle me l’a rendu. Savoir comment le quitter à temps était également important.
Comment avez-vous géré la pression, les haineux, les polémiques, comment les gérez-vous maintenant, avez-vous appris à les surmonter ?
Il y aura toujours des gens qui parleront en mal ou en bien de vous. J’ai compris que tout ce qui est en dehors de moi n’est pas sous mon contrôle, c’est la responsabilité émotionnelle, j’ai beaucoup travaillé là-dessus en thérapie, beaucoup en santé mentale. Il y a des gens que vous n’allez pas rencontrer ou avec lesquels vous n’allez pas communiquer, ce n’est pas grave. Les réseaux sociaux sont un monde qui nous éloigne de la réalité, qui n’est pas réelle. Comme le dit Bad Bunny dans une chanson, « les haineux ne sortent pas, on ne les voit jamais dans la rue, les haineux vivent sur Twitter ». Les gens ont un grand besoin d’exprimer leur haine intériorisée, leur désaccord et des choses qui ne sont pas sous mon contrôle : si une personne est choisie pour lui lancer de la haine, je ne peux pas la contrôler. J’essaierai toujours de donner la version la plus honnête de moi-même et de la porter de la meilleure façon. J’apprends encore, n’y crois pas. Les artistes sont des êtres humains au même titre que tout le monde.
Ne répondez-vous pas à la colère par la colère ?
Le monde est trop foutu pour continuer à balancer des conneries. La meilleure chose que je puisse faire est de parler d’amour et de compréhension, de mes expériences… il s’agit de grandir, d’apprendre et de prendre les choses de qui cela vient. Soyez sûr de qui vous êtes. Mon fandom est une famille qui m’aime et me soutient.
Et que pensez-vous de l’accusation typique portée contre votre génération, selon laquelle elle a peu d’espoir, qu’elle ne fait que croître sans limites ?
Cela m’est arrivé. Le syndrome de l’imposteur est l’un des plus grands maux qui existent. Dans tous les métiers, mais surtout quand il s’agit d’un métier et que l’on a beaucoup d’idées. Le monde n’est pas habitué aux gens confiants, nous devons toujours suivre la voie des autres pour paraître empathiques. Mais l’empathie vient du fait de comprendre comment est le monde et aussi de réaliser que si je ne le fais pas pour moi-même, personne d’autre ne le fera ! Nous blâmons toujours les autres pour des choses qui ne nous arrivent pas, mais elles n’arriveront pas si vous ne les faites pas vous-même. C’est un travail quotidien, se lever et prendre des décisions…
Avez-vous quelques mauvais jours ?
Parler de cela est auto-thérapeutique. Moi aussi j’ai des journées merdiques. Ensuite, je monte sur scène et je dis que ça vaut le coup. Rien n’est parfait. La perspective de la vie est quelle que soit l’endroit où vous la regardez. Si vous ne vous sentez pas bien aujourd’hui, vous devez prendre la mauvaise journée. Parce que c’est aussi sain. Mais si vous avez l’initiative aujourd’hui, elle n’est pas générationnelle, elle dépend de notre situation dans le monde sur le plan énergétique. Le monde est dans un moment sombre : il y a beaucoup de haine, de génocides, tout ce qui se passe est démotivant et c’est très triste et c’est comme une frustration interne. Mais je crois que s’il y a une lumière et une aube, c’est dans un égoïsme sain, je peux le faire, personne n’est mort en essayant, la plus belle chose dans tout ça, c’est de faire les choses.
Diriez-vous alors que vous n’avez plus peur ?
Les choses qui me passionnent le plus sont celles qui me font peur. La peur ne disparaît pas tant qu’on ne lui fait pas peur, j’ai beaucoup appris cela l’année dernière. L’anxiété nous arrête par peur de l’avenir, mais 90 % de ce qui nous rend anxieux ne se produit pas. Il y a là une très grande possibilité. Il est essentiel de s’entourer des bonnes personnes, de suivre son instinct, si quelque chose ne vous convient pas, de l’étouffer dans l’œuf. Si quelque chose ne vous donne pas une bonne énergie, vous devez être plus conscient du champ énergétique, puis les décisions vous mèneront où vous voulez, avec discipline.
La musique comme guérison
Dans quelle mesure diriez-vous que la musique a été importante dans votre carrière ?
La musique m’a beaucoup guéri, pas seulement la mienne, mais celle de nombreux artistes, albums et groupes qui m’ont accompagné à différentes époques. Je ne sais pas ce que je ferais sans musique. Sans cela, je mourrais. Je sais que pour mon public, pour mes fans, il y a des chansons qui ont changé leur vie, et ça pour moi c’est un cadeau. J’ai eu l’occasion de rencontrer mes idoles, de savoir qu’il y a quelqu’un là-bas qui me dit aussi ça, c’est comme attraper ton cœur.
Comment décrivez-vous votre dernier album, votre façon d’appréhender la musique ?
Après avoir donné naissance à l’album, au bout d’un mois et demi, j’ai eu un gros choc, après deux ans de création et de travail dessus sans m’arrêter un jour. C’est l’album que j’ai toujours voulu faire. Quand il sort, il ne vous appartient plus, il appartient au monde. Je pense que c’est le projet le plus ambitieux de ma vie et le plus libérateur. C’est un cri de liberté artistique et personnelle. C’est ma version la plus honnête et la plus brute. Je commence à m’ouvrir au récit d’une histoire que je continue moi-même à traiter.
À quoi cela se réfère-t-il?
Je suis encore en train de comprendre que je travaille depuis l’âge de quatre ans. L’album ne parle pas d’une seule chose. Étant un enfant star, cela a amené toutes les années de ma vie à créer ce projet et cette pièce. Je parle de solitude et d’obscurité. Des jeux vidéo. Cette vie n’est pas parfaite, mais faire la fête, la bonne musique, la musique électronique, la pop, le chagrin, contiennent mon ADN, ma maison, ma vie de famille, ma propre expérience et la façon dont j’ai grandi dans cette industrie, les avantages et les inconvénients. Cet album a été le salut pour ne pas abandonner ma vie, l’industrie, car elle a été très épuisante jusqu’à aujourd’hui. Un album qui m’a guéri.
D’où viennent vos inspirations musicales ? Je veux dire le vrai début…
Je suis fan d’histoires magiques, Harry Potter était important pour moi. Je me suis réfugié dans une grande partie de l’isolement que j’avais en tant qu’adolescent dans les jeux vidéo et les films Harry Potter. C’est comme ça que j’ai appris l’anglais aussi. Je suis devenu obsédé par eux et par cette partie fantastique. Ensuite, j’ai été très attiré par la romance de The Notebook, Titanic ou A walk to Remember…
Aussi le technologique et le métaversien…
Ma relation avec la technologie a été d’un intérêt primordial. J’aime le montage vidéo, découvrir les milliers de façons dont nous pouvons l’utiliser comme outil [señala el móvil]. Les sons des jeux vidéo sont présents sur mon album, dans certaines chansons. Les films de John Carpenter, Hans Zimmer… J’aime l’idée que nous vivons tous dans un film et sommes les protagonistes de notre histoire. En plus d’être actrice…
Une fois que vous avez vous-même accédé à Olympus, avec qui interagissez-vous le plus ?
Avec Katy Perry, qui a fait partie de mon adolescence, quand je l’ai rencontrée pour la première fois, j’étais abasourdi, j’ai pleuré pendant tout le concert, je ne savais pas quoi lui dire. Il n’arrêtait pas de répéter « Je t’aime ». C’était aussi important pour moi d’en savoir plus sur Raye, son album de l’année dernière m’a beaucoup aidé dans une démarche personnelle. C’est une personne merveilleuse et l’une de ses chansons, Escapism, est devenue mon salut à un moment de ma vie…. aussi Body Dysmorphia ou Ice Cream Man Au sein de l’industrie, avoir la possibilité de mieux connaître ces personnes est quelque chose d’incroyable. Billy Elish fait partie des artistes qui m’accompagnent dans ma noirceur et dans ma luminosité. Et Ariana Grande évidemment.
À quoi ressembleront vos concerts en Espagne ?
C’est la première fois que je suis à Madrid au Botánico avec une de mes expositions. J’ai assisté à des festivals et à d’autres spectacles, mais l’Espagne a un lien très important avec moi. C’est aussi une fête spéciale, car j’ai un anniversaire le lendemain. Avant d’aller à Séville, sur la Plaza de España, avec le Festival Icónica qui me passionne beaucoup. La scène est mon endroit le plus sûr, où tout est résolu et où je me sens le plus puissant. Ma meilleure version.