Il est à peine 10 heures du matin. Une file animée d’étudiants attend dans un couloir au rez-de-chaussée du bâtiment de l’école universitaire TAI, dans la rue Recoletos de Madrid. Aujourd’hui, Gustave Santaolalla donnera un atelier avec des élèves du centre et le projet sera présenté Intelligence musicaleune initiative universitaire pour récupérer et mettre à jour les sons traditionnels et quotidiens de différents pays à l’aide de la technologie.
Plusieurs éléments rendent cette visite unique. Tout d’abord, que Santaolalla est l’un des rares musiciens internationaux dont cinq décennies de gloire relie plusieurs générations: les plus jeunes le connaissent comme compositeur de la bande originale et du personnage du jeu vidéo et de la série HBO Le dernier d’entre nous [“Es increíble la relación tan emocional que han establecido con la música del juego”].
L’ancienne génération le connaît pour ses nombreuses récompenses, dont deux Oscars du cinéma Babelavec Brad Pitt, et montagne de Brokeback, avec Jake Gyllenhaal et Head Ledger. Et, de leur côté, les fans de longue date admirent Santaolalla en tant que producteur de Juanes ou Julieta Venegas. [“He producido más de 100 discos”] et chanteuse avec son groupe d’adolescents, Arco Iris, dans les années 1960.
Une autre singularité est que Santaolalla n’est pas qu’un gourou, c’est plutôt un « gourou des autres gourous »: Dans le terrain aride d’Hollywood, Alejandro Iñárritu ou Guillermo del Toro, entre autres, font confiance à ses critères au-delà du strict musical. Son point de vue est né de la revendication de la sons traditionnels [la banda sonora de The Last of Us fue compuesta a partir del uso de un ronroco]le pouvoir narratif de les silences et l’audace dans l’utilisation de notes inattendues.
Apparemment, la célèbre actrice Anne Hathaway a eu accès à la bande originale définitive de Brokeback Mountain et s’est exclamée « quand j’ai entendu cette dissonance, j’ai pensé : ce mec est incroyable ! ».
Il a 19 Grammy Awards, deux Oscars, deux BAFTA et un Golden Globe… cependant, sa première phrase aux étudiants sert à désamorcer la tension [cita a Jiddu Krishnamurti, y afirma “no vengo a enseñar, sino a compartir, a pensar juntos”].
Récupérer des sons perdus ? Il projet de laboratoire qui est présenté aujourd’hui a un charme supplémentaire : il s’agit de faire revivre, de créer des opportunités pour tous ces instruments et sons qui risquent de tomber en désuétude (parmi lesquels une bandola, un krim, un rebec et un jaguar), voyez comment ils sonnent et comment leurs sons peuvent être traités. Plus tard, les audios seront archivés dans une bibliothèque et seront librement accessibles.
[Gustavo Santaolalla: « El jurado musical de los Oscar está lleno de ‘Beethovens’ frustrados »]
L’erreur (et le silence)
Au cours de l’atelier, Santaolalla commente aux étudiants que les erreurs sont aussi importantes pour lui que les succès au cours du processus de création musicale. « Une caractéristique de la perfection est qu’elle est imparfaite.. La vie elle-même est irrégulière et pleine de circonstances que nous ne gérons pas ! Lorsque vous commencez à créer, vous voulez un certain contrôle, mais tout artiste honnête doit admettre qu’il y a des moments où vous perdez ce contrôle et vous vous connectez à quelque chose de plus grand, nous dirions, de sublime. »
L’auteur oscarisé ajoute que « parfois une fausse note est la bonne note, quand on la réécoute, il y a une inflexion dans la mélodie et une originalité particulière se dégage. Je célèbre l’erreur, les bruits lors des enregistrements, l’inattendu , sont des choses auxquelles je fais attention car il y a de la musicalité dans tout ça ». Selon lui, « c’est important d’essayer. Il n’y a pas une seule façon de faire, mais plusieurs. A priori, tous les sons peuvent être bons pour souligner une scène ».
Au cours de l’atelier, les élèves ont montré à Santaolalla l’utilisation d’instruments et leur application à une petite bande sonore appliquée à une scène d’un court métrage réalisé à l’école. Le gourou a indiqué quelques corrections [“El principio más chiquitito”; “no pierdas las identidades de los instrumentos al procesar”; “la música es un personaje más”; “tenemos que ser conscientes de que estamos contando historias”; « en una música hay un relato, hay una narrativa, en relación con la imagen”].
« Le silence est quelque chose qui est particulièrement important dans ma composition », explique Santaolalla, qui, par exemple, a décidé ne placez pas une seule note de musique jusqu’à la minute 22 du film Amores Perros. Pour le génie, « jouer beaucoup et vite, c’est difficile, ça demande de l’entraînement, mais c’est possible, il suffit d’y arriver. Ne pas toucher, se restreindre à toucher, va plus loin.
Un silence n’est pas seulement l’absence de son ou de bruit : je veux dire un silence éloquent, un silence chargé de sens, un silence qui sonne, un silence qui nous dit qu’il y a un tournant dans l’histoire, que nous sommes suspendus dans le temps qui attend pour qu’une autre note arrive. L’absence est un silence qui a du son et quand il est bien placé il sonne plus fort qu’une note. Retenir, s’abstenir, ne pas dire… cela demande beaucoup d’entraînement, de courage et de sécurité, bien sûr, et cela peut avoir un pouvoir bien plus dramatique que le son de cinq instruments ».
Une vocation extraordinaire
Né en milieu rural (El Palomar, Buenos Aires, 1951), les premiers sons dont se souvient Gustavo Santaolalla sont « le chant des oiseaux, le passage des trains et des avions et puis j’ai un souvenir particulier des bals qui étaient organisés le samedi en été, quand le vent apportait le bruit de ces fêtes comme des vagues.
Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de cinq ans. « Ma mère avait voulu étudier la guitare elle-même, raconte-t-elle, mais elle n’avait jamais pu pour diverses raisons et ma grand-mère m’en a donné une : En très peu de temps, j’ai ressenti un lien très fort entre la musique et la spiritualité.. Il était très facile. Je ne savais pas encore trop ce que j’allais faire pour le reste de ma vie, mais je savais que la musique devait être présente ».
Pour lui, après une longue et extraordinaire carrière, « les arts sont importants car ils nous permettent de voir la réalité d’une autre manière. L’expression artistique n’est rien de plus que réorganiser la réalité d’une manière différente, en utilisant un certain code qui peut être des mots, des couleurs ou des notes de musique. Cette diversité dans les résultats est nécessaire pour nous. »
Comme il l’ajoute, « les êtres humains ont besoin de voir l’horreur, la douleur, l’amour et la passion exprimés d’autres manières, nous en avons besoin pour pouvoir vivre cette réalité, qui d’une certaine manière est aussi irréelle (une autre irréalité) : l’humain a besoin d’être sorti et adressé de différentes manières pour la santé mentale, c’est un besoin social humain. Et, bien sûr, l’art sert à transformer la société, l’art est toujours en avance sur les changements qui se sont produits dans la société et la vision artistique est essentielle au progrès ».
Concernant les nouvelles technologies, c’est clair. « Nous vivons dans une société de consommation, qui exige des produits tout le temps. Je trouve l’utilisation de l’Intelligence Artificielle et de la technologie comme un outil intéressant. Mais je remarque un danger, ça peut homogénéiser la musique. Actuellement, il y a beaucoup d’options, mais l’orchestre continue d’être enregistré, il n’y a rien de comparable à ce qu’on obtient quand quarante personnes jouent ensemble.
Suivez les sujets qui vous intéressent