’20 000 espèces d’abeilles’, le premier film d’Estibaliz Urresola, peut-il remporter le ours d’or? Le cinéma espagnol a-t-il une chance de gagner à nouveau à la Berlinale un an plus tard ? Les bases de données en sont sceptiques : tout au long de l’histoire du concours, seuls sept cinéastes nés à l’intérieur de nos frontières ont remporté le prestigieux prix -et trois d’entre eux, rappelez-vous, l’ont partagé «ex aequo», en 1978-, et lorsque Carla Simón l’a obtenu l’année dernière grâce à «Alcarràs», près de quatre décennies s’étaient déjà écoulées depuis son prédécesseur le plus immédiat. Il n’y a également que sept films primés depuis 1951 qui ont été réalisés par des femmes, et encore moins les premiers travaux. A trois reprises au plus, enfin, la statuette est allée à deux longs métrages consécutifs de la même nationalité.
Pour contrecarrer les chiffres, en plus des phrases courantes – « les statistiques sont à casser » -, nous avons moins d’arguments de platitude : Le film d’Urresola a reçu des critiques franchement positives de la presse internationaleet aborde le type de question pertinente et brûlante -l’incompréhension familiale et sociale qu’une fille qui souffre d’une fille souffrant de dysphorie de genre- capable de générer un consensus en sa faveur parmi les membres du jury. La présence de Simon parmi eux sera-t-elle un avantage pour les chances de victoire du film ou un inconvénient ? Dur à dire.
Bien sûr, pour spéculer sur la possible présence de « 20 000 espèces d’abeilles » dans la liste des lauréats, il faut considérer les autres films en herbe. Et la vérité est que leLes trois qui montrent le plus de mérites pour remporter l’Ours d’or n’ont pas la tâche facile de s’entendre avec les juges. ‘Past Lives’, une exquise histoire d’amour réalisée par la Coréenne-Canadienne Céline Song, est arrivée à ce festival entourée de critiques extraordinaires et s’est imposée comme la rivale à battre après avoir traversé le Festival de Sundance, et cela pourrait jouer contre elle si le jury le fait ne pas donner l’impression d’avoir été facile ; ‘Suzume’, ‘anime’ éblouissant signé Makoto Shinkai, a affiché des chiffres époustouflants au box-office après son ouverture au Japon il y a trois mois, et le gagnant de l’Ours d’or finira presque certainement par être une production qui a davantage besoin du prix pour assurer sa course commerciale; un choix idéal serait ‘Afire’, le nouveau de l’Allemand Christian Petzold, car C’est un film merveilleux et parce que le réalisateur mérite une reconnaissance de ce calibre depuis des années. Mais c’est une comédieet c’est un genre traditionnellement ignoré non seulement par la Berlinale mais par n’importe quel festival.
Le réalisateur Estíbaliz Urresola à Berlin avec le casting du film. CLEMENS BILAN
pour la santé publique
En ce qui concerne les trois derniers films présentés cette année en compétition, leurs options pour se faire une place sur la liste des lauréats sont mitigées. Il est difficile, d’emblée, de trouver une place pour ‘Art College 1994’, deuxième long métrage d’animation du réalisateur chinois Liu Jian, à s’inscrire dans la liste des lauréats, car la succession de conversations sur l’art sur lesquelles il est bâti sont non seulement fatigantes mais aussi, pire encore, douloureusement superficielles et naïves.
Quoi qu’il en soit, beaucoup plus brut l’a ‘Till the End of the Night’, authentique non-sens réalisé par l’Allemand Christoph Hochhäusler; A la fois intrigue criminelle pour ‘nuls’, portrait du méfait subi par une femme trans et chronique de l’amour condamné entre cette femme et un policier gay qui, en plus d’être transphobe, est un agresseur, travaille comme une comédie involontaire dans l’une de ces trois facettes.
Au lieu de cela, enfin un prix pour ‘Sur l’adamant’ n’est non seulement pas exclu, mais est également dans les limites probables. Son réalisateur est le documentariste français Nicolas Philibert, devenu il y a quelques années un phénomène du cinéma d’auteur grâce à « Être et Avoir » (2002) – une fenêtre sur la vie d’une classe primaire de province à travers tout un cours – et que dans son nouveau travail il embarque sur un navire amarré dans la Seine converti en centre de santé pour malades mentaux. À partir de là, le film fonctionne comme un hommage sincère à un type de personnages auquel le cinéma ne prête généralement pas attention et comme une déclaration convaincante de la valeur de la santé publique. Le jury aura-t-il le même avis ? Nous sommes très près de le savoir.