Rose Byrne est l’une de ces actrices qui améliorent chaque projet dans lequel ils participent et n’ont jamais donné de mauvaise interprétation. Mais, sûrement parce que la plupart des personnages de leur filmographie sont secondaires, et parce que Une grande partie de son travail est limitée dans la portée de la comédie de Hooligan -Al votre polyvalence dans différents genres est plus que prouvée à ce stade n’a pas reçu la reconnaissance méritée. Le film que Byrne a présenté ce lundi pour contester Berlinale«Si j’avais des jambes, je te botterais», C’est un drame émotionnel élevé dans lequel elle occupe l’écran sur chaque scène et presque dans chaque plan; En fait, la caméra reste souvent attachée de manière provocante à son visage, comme s’il voulait tester ses limites et celles de son caractère. Peut-être qu’il n’est pas trop tôt pour déclarer que son favori est nommé Oscar en 2026. « Je ne suis même pas en mesure d’imaginer la possibilité d’être dans cette position », a-t-elle déclaré lundi au sujet du concours allemand.
Dans «Si j’avais des jambes, je te botterais», l’Australien donne vie à Linda, un thérapeute qui fait face à plusieurs problèmes en même temps: Sa fille a un trouble qui provoque une aversion alimentaire, il doit donc être alimenté par une sonde pendant le sommeil, et passe ses journées dans une clinique; Le toit de l’appartement dans lequel il vit avec la petite fille Et, en outre, le mari de Linda sera absent pour le travail pendant deux mois, afin qu’elle reste seule devant la catastrophe, sous réserve des effets du stress, du vin, de la marijuana et d’une série d’hallucinations, ou quelque chose de similaire. Nous ne voyons jamais le visage de la fille bien que nous écoutons fréquemment sa voix tremblante, et cela vous invite à supposer que, surtout, c’est une manifestation de l’anxiété de sa mère.
Dès le début, la réalisatrice Mary Bronstein nous présente l’esprit fragile de son protagoniste, qui avance vers un point critique. Le film commence par une intensité maximale et à partir de là, elle n’arrête pas de l’augmenter, de sorte qu’elle donne le sentiment d’être un drame domestique comme un thriller viscéral, qui Il dépeint la maternité comme une carrière d’obstacle condamnée à l’échec et reconnaît comment l’exercice peut saper la santé mentale d’une femme. Il offre en partie le type d’expérience cinématographique à partir duquel il sort avec un besoin désespéré d’air frais et de tranquillité; Et cela, nous faisant de l’anxiété autant que j’ai envie de belle, est précisément ce que Bronstein entend. En tout cas, il y aura ceux qui envisagent d’absorber l’anxiété du personnage pendant deux heures de séquences sont trop épuisantes, étant donné que celui qui en a moins que le sien.
En tout cas, le contrôle du Bronstein montre, paradoxalement, submergé avec lequel Linda souffre, est éblouissant. Votre film réalise des changements soudains successifs avec une précision millimétriqueet en ce sens, il a en sa faveur la capacité extraordinaire de Byrne à contribuer à chaque scène exactement ce qu’il en exige, soit la crudité, la fragilité, la nervosité, les stupéfiants, la volatilité ou, parfois, plusieurs de ces émotions en même temps, Ainsi, l’actrice est capable de s’amuser rarement dans une scène et de nous briser le cœur. Bien que son personnage ait des élections douteuses, en outre, Byrne parvient à lui donner notre empathie à tout moment, et que nous comprenons sa douleur pendant que nous envisageons son voyage, alarmé et épuisé. C’est un travail trop brillant pour que, encore une fois, l’industrie ignore le talent de l’actrice qui le réalise.
Également présenté aujourd’hui à Berlinale et aussi en herbe en herbe, «ce que Marielle sait» est quelque chose de complètement différent de «si j’avais des jambes, je vous botterais». Réalisé par le Frédérick Hambaleck allemand, il a une prémisse prometteuse comme peu: après avoir reçu une gifle à l’école, une fille découvre que le coup d’État lui a donné la possibilité de savoir tout ce qu’ils font et de dire ses parents, deux personnes qui, bien sûr, ils ne sont pas quelques choses à cacher. À partir de cette base, le film parvient à orchestrer plusieurs scènes franchement hilarantes, mais elle reste à mi-chemin: d’une part, elle ne prend pas la peine d’explorer les dilemmes moraux, affectifs et logistiques qu’une telle situation augmenterait; De l’autre, il préfère aller vers une fin réconfortante pour que le spectateur fasse l’humour noir et les mauvais raisins, bien que ce soit précisément ce que l’histoire a demandé.