Née à Tolède, en Espagne, Laura Herrero Garvín est co-fondatrice de Sandia Digital, une société avec laquelle elle a réalisé une vingtaine de courts métrages documentaires. Son parcours professionnel est étroitement lié au Mexique, elle vit désormais à Barcelone et travaille entre l’Espagne et le Mexique. Son premier long métrage « El remolino » (« Le Vortex ») a eu sa première internationale à Locarno et a été sélectionné dans plus de 70 festivals et a reçu de nombreux prix, dont la Documenta Madrid. Son film le plus récent, le long métrage documentaire « La Mami », a été présenté en première mondiale lors de la compétition principale de l’IDFA et a participé à plus de 40 festivals internationaux à ce jour.
« La Mami » ouvre à New York le 7 avril.
W&H : Décrivez-nous le film avec vos propres mots.
LHG : La personne qui regarde le film rencontrera une sorte de bain public, une sorte de bulle de femmes qui se transforment, qui se connectent, qui partagent la sagesse, qui aiment et qui détestent – des femmes de contrastes qui surgissent soudainement sur la piste de danse vont danser , et vous en découvrirez beaucoup plus à partir de là.
W&H : Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire ?
LHG : Lors d’une soirée entre amis en janvier 2015, j’ai rencontré La Mami. Lors d’une visite aux toilettes du Cabaret Barba Azul, j’ai entendu une fille qui y travaillait dire à la dame qui s’occupe des toilettes : « Maman, il m’a demandé la main [in marriage]. Je ne sais pas quoi faire, je suis très excitée. » La dame a répondu très calmement : « Ma fille, ne t’inquiète pas, tu sais ce que c’est. Il vous l’a souvent dit : restez ici un moment et descendez ensuite. » J’ai été surprise par une relation aussi intime et maternelle dans un endroit aussi sombre pour les femmes. Je me suis arrêté un moment et j’ai regardé ce qui se passait là-bas et soudain j’ai remarqué que des filles continuaient d’entrer : « Maman, tu peux me mettre ma robe ? » « Maman, j’ai besoin de conseils. » « Maman, j’en ai marre de …”
Au milieu de ce lieu frénétique et hostile aux femmes, La Mami représentait une étreinte, une alliance féminine, la résistance. Elle est la mère dont nous avons tous besoin lorsque nous n’en avons pas ou que nous sommes loin de nous. Alors j’ai osé l’approcher et lui ai proposé de faire ce documentaire avec elle. Elle est dure avec les filles d’un autre monde, mais je ne sais pas pourquoi elle était différente avec moi. Je lui ai dit que je me consacrais à la narration et que je voulais raconter la sienne avec beaucoup de respect et d’intimité.
Elle s’est arrangée pour me rencontrer dans la salle de bain à 21 heures le mardi suivant. Tout a commencé ce mardi de fin janvier 2015.
W&H : À quoi les gens devraient-ils penser après avoir vu le film ?
LHG : J’adore quand j’entends les gens penser des choses très différentes à propos du film. Je pense que les films doivent toujours avoir des fissures pour que le spectateur puisse se les approprier.
W&H : Quel a été le plus grand défi dans la production du film ?
LHG : Nous avons dû faire des recherches pendant près de trois ans pour ce film. Je savais que je voulais faire un film intimiste, au plus près, qui n’assume rien. L’approche initiale était via La Mami. Elle a été mon premier contact et ma clé pour entrer dans son environnement ; Nous nous sommes liés rapidement, mais établir une relation de confiance avec les filles était le plus grand défi. Les femmes, et elles étaient environ 25, vont et viennent, et le monde de la nuit les a rendues méfiantes et alertes, ce que je comprends parfaitement.
J’ai commencé [the process by spending] plusieurs mois, voire des années, simplement en étant; Partagez des conversations avec eux et apprenez à connaître leur dynamique. Ce fut un long processus d’écoute et d’observation, et peu à peu j’ai pris conscience de ce que je devais absorber tout en gagnant sa confiance. La divulgation de l’identité était un [common] Sous réserve, puisque certains ont accepté de participer uniquement avec leur voix, tandis que d’autres montrent leur voix et de dos et certains avec tout, c’est-à-dire leur identité. Mais à la fin, quand nous avons commencé à enregistrer, la plupart d’entre eux m’ont dit qu’ils feraient n’importe quoi.
Au final, tout le monde se sentait partie prenante du projet et voulait s’impliquer. Le film est principalement d’observation, mais il y avait des points de départ qui évoquaient des situations et des conversations qui évoquaient certains sentiments. Il y avait aussi des processus plus contrôlés comme sur la piste de danse. Au moment du tournage, je connaissais très bien la plupart d’entre eux et les comprenais parfaitement.
W&H : Comment avez-vous financé votre film ? Partagez quelques idées sur la façon dont vous avez réalisé le film.
LHG : « La Mami » était une coproduction entre le Mexique et l’Espagne. La majeure partie du soutien provenait de l’Institut mexicain de la cinématographie (IMCINE) et une autre partie du soutien du fonds de coproduction ibéro-américain Ibermedia.
Nous avons également reçu diverses récompenses et contributions en nature en Espagne et au Mexique pour la réalisation du film, ainsi que de petites sommes pour son développement aux États-Unis, par exemple de la Fondation Ford.
W&H : Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir cinéaste ?
LHG : Je pense que mes personnages m’ont inspiré à devenir cinéaste. Cela m’est arrivé sur la plupart de mes projets. Je rencontre les protagonistes Esther, Pedro, La Mami, Priscila et je suis obsédé par le fait de regarder et de comprendre leur façon de traiter le monde.
W&H : Quels conseils avez-vous pour les autres réalisatrices ?
LHG : Qu’ils se fient à leur intuition et restent fidèles à leur vue, contrairement à ce qu’on attend d’eux, et qu’ils brisent la morale interne et externe.
W&H : Nommez votre film préféré réalisé par des femmes et pourquoi.
LHG : J’en aime beaucoup, beaucoup ! Chantal Akerman, par exemple. Leur cinéma est gratuit et en même temps très féminin.
W&H : Comment vous adaptez-vous à la vie pendant la pandémie de COVID-19 ? Restez-vous créatif et si oui, comment ?
LHG : Bien sûr ! J’ai continué à faire des documentaires et des téléfilms. J’ai également travaillé comme caméraman.
W&H : L’industrie cinématographique a une longue histoire de sous-représentation des personnes de couleur à l’écran et dans les coulisses et de renforcement – et de création – de stéréotypes négatifs. Selon vous, quelles mesures doivent être prises pour les rendre plus inclusives ?
LHG : Je crois que le cinéma d’auteur, comme celui que je fais, a à voir avec le regard et est conditionné par le background que chaque auteur apporte : nos origines, que nous soyons racistes ou non, la classe sociale à laquelle nous appartenons incluent notre le genre et la sexualité et plusieurs autres éléments. Afin d’avoir un cinéma enrichissant et précieux, nous avons besoin de ce moyen d’expression pour atteindre toutes les races et tous les genres de manière égale. Avoir de multiples perspectives sur le monde enrichira non seulement les créateurs, mais plus important encore, les téléspectateurs.