Juan-Manuel Bonet
Écrivain et critique, il a été directeur de l’IVAM, du Musée Reina Sofía et de l’Institut Cervantes
Picasso fascinant
Dernièrement C’est à la mode de photographier Picasso. A l’époque, l’auteur d’un livre qui le caricaturait en prédateur sexuel jouissait d’une certaine notoriété. Et lors de la présentation de l’année de Picasso à l’auditorium Reina Sofía, nous avons dû supporter, comme prétendue contribution artistique, un piètre spectacle théâtral qui tentait de le ridiculiser dans sa relation avec les femmes. Et on a entendu une députée d’extrême gauche insinuer que ses tableaux seraient mieux dans des entrepôts que sur les murs des musées.
Cette dernière chose fait déborder le vase : imaginer notre grand moderne, annulé, caché dans certaines galeries d’art comme celles d’Espagne, qui ont mis si longtemps à le reconnaître…
Un autre angle sous lequel il est aujourd’hui à la mode d’attaquer Picasso est celui du politique. Elle est destinée à salir son rôle dans Paris occupé et surtout à diaboliser son engagement communiste. Je suis témoin de la façon dont un projet fantastique autour de sa célèbre Colombe de la Paix, et sa participation aux congrès de Wroclaw et de Paris pour celle-ci, rencontre toutes sortes de difficultés dans la Pologne sauvage d’aujourd’hui, et des résistances plus sourdes en Espagne.
Tout cela révèle comment les têtes sont aux deux extrémités du tableau politique. Vous pourrez admirer Picasso, Léger, Déineka (il Trémie de Staline), éluard, Alberti soit néruda sans être communiste. ou pour broyer, Céline, terragni, benn, junger, Foxá soit Luis Moyasans être fasciste. ou pour Sadé soit bataillesans être sadique. ou pour Rimbaud, sans être trafiquant d’armes. ou pour baudelaire soit Michauxsans être toxicomane. ou pour caravagesans être un meurtrier.
Face à tant d’absurdités, il faut retenir des choses élémentaires.
Fascinant son retour à l’ordre, ses portraits linéaires rentiers, ses femmes monumentales. Ses dialogues avec Velázquez ou Delacroix sont passionnants… Tout cela est ce à quoi certains veulent renoncer…
Fascinant votre transit naturalisme-avant-gardevia Els Quatre Gats et le modernisme barcelonais, le Madrid des années 1990, ses périodes bleues et roses, son portrait de gertrude stein…
Le laboratoire central qu’était le Bateau-Lavoir est fascinant, et à l’intérieur son atelier, où il peint, avec des souvenirs de bordel barcelonais, mais aussi d’art ibérique et Le grecLes Demoiselles d’Avignon –avec eux commence l’espace cubiste, bientôt agrandi de ses papiers collés–.
Le sculpteur est fascinant. Ses constructions cubistes : un phare pour Tatline. Et sa tête de taureau faite d’une selle et d’un guidon de vélo !
Fascinant son travail pour la scène. Par exemple, sa première collaboration avec les Ballets Russes, Parade, de erik satie sur livret de cocotte: ses décorations, costumes et rideaux sont extraordinaires.
Le graveur (la Suite Vollard !) et l’illustrateur de apollinaire, Breton, éluard, gogora, Huidobro, iliazd, jacob max, Reverdy soit Saumon.
Fascinant son retour à l’ordre, ses portraits revenus linéaires, ses femmes monumentales, ses badinages surréalistes. Finalement, leur liberté, sautant de case en case.
Fascinant, évidemment, le processus de création et d’exposition de Guernica ; ses dialogues avec Vélasquez et leurs Ménines, delacroix et ses femmes d’Alger, Manet et son petit déjeuner sur l’herbe ; ou ses dernières années, d’un érotisme incorrigible.
Tout cela est ce à quoi certains veulent renoncer…
colombe alarco
Responsable de la conservation de la peinture moderne au Musée Thyssen-Bornemisza et conservateur de ‘Picasso. Le sacré et le profane’
Le héros aux mille visages
En 1907, en voyant pour la première fois Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picassodans le mythique Bateau-Lavoir de Montmartre, gertrude stein elle était tellement choquée qu’elle décrirait le tableau comme un « véritable cataclysme ». Personne jusqu’alors n’avait si violemment transgressé le canon classique, ni traité le corps féminin d’une manière aussi impitoyable.
Dans cette peinture initiatique, l’artiste invente un langage plastique extrêmement radical qui rompt avec l’illusionnisme qui avait mis tant de siècles à se construire. Mais, en plus, en grand magicien de la modernité, il met sous nos yeux un sortilège, ce qu’il a appelé « son premier exorcisme ». A partir de ce moment, le sacré et le profane, le démoniaque et l’angélique, seront inextricablement liés dans nombre de ses créations, notamment lorsqu’il s’agira d’aborder les thèmes les plus universels de son thème : la vie, la mort, le sexe, la violence et la douleur.
Le désir incorruptible de Picasso de réinventez votre art en permanence et l’emmener au-delà des limites de son temps. Pour y parvenir, il allie un farouche esprit de rupture et d’innovation à une ambition sans limite de se mesurer aux maîtres du passé. Plus mal étudié, mais non moins pertinent, est l’attrait qu’exerçaient sur lui la magie et les rites.
Personne jusqu’alors n’avait si violemment transgressé le canon classique, ni traité le corps féminin d’une manière aussi impitoyable. Il invente un langage plastique extrêmement radical
Guidé par ses superstitions, en réinterprétant les œuvres d’autres artistes, aussi bien les Maîtres anciens que les précédents les plus proches, ce qu’il cherche vraiment, c’est de provoquer un transfert magique de vos pouvoirs créatifs. En se plongeant dans l’art d’autres cultures, il comprit avant tout le monde quel charme avaient ces objets d’apparat venus des colonies. Et en se rapprochant des rites païens ou en assimilant l’héritage du sacramentel, il tente de provoquer une sorte de catharsis dans les moments d’angoisse.
Picasso transforme les mythes païens de la culture classique en métaphores visuelles pour refléter ses obsessions érotiques ou sa descente aux enfers familiaux. En même temps, il confronte le caractère sacré des crucifixions de la tradition catholique espagnole avec la profane du rituel taurin pour exprimer la douleur et la tragédie humaines. Dans Guernica, sa grande fresque sur la barbarie, le sacrifice du taureau et la violence de la crucifixion se superposent également pour avertir des menaces futures.
Bref, son image est marquée par le mythe de l’artiste subversif Doté d’une extraordinaire capacité à tout anticiper. André Breton Il est le premier à s’en apercevoir lorsqu’en 1933, dans le premier numéro de la revue Minotaure, il met en avant sa clairvoyance en « confrontant tout ce qui existe à tout ce qui peut exister ». Comme les grands classiques, Picasso interroge et apporte des réponses aux énigmes de chaque génération.
Aujourd’hui, cinquante ans après sa mort, le héros aux mille visages est toujours bien vivant.
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