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UNELe moment de clarté de Le de la Puente est venu sous la forme d’une roche creusée par un robot à 12 000 pieds sous la surface du golfe de Californie. De la Puente, un artiste multidisciplinaire basé à Mexico, participait à une expédition en mer dans le cadre du programme de résidence Artist-at-Sea du Schmidt Ocean Institute et s’est joint à une équipe de géologues marins, de microbiologistes et d’autres scientifiques à bord du R/V Falkor pour explorer les fonds marins et en voler occasionnellement des morceaux pour la recherche.
Alors que l’apparence de la roche était banale, la composition et l’âge de la roche ont étonné les géologues de Falkor. Il était sous l’eau depuis plus de 2 millions d’années avant que le navire sous-marin télécommandé appelé SuBastian ne le déterre. Cela semblait faire partie de notre monde et pourtant si lointain et étranger ; ça aurait aussi bien pu venir de la lune.
Mais pour de la Puente, le moment était si poignant que tout le monde à bord du navire a interagi avec le rocher : un ingénieur l’a attrapé comme un ballon de football pendant que le cuisinier du navire le reniflait, et les géologues l’ont approché avec quelque chose qui ressemblait à de la crainte. « Chacun a interagi avec la roche d’une manière différente », explique de la Puente. « En tant qu’artiste, mon travail consiste à créer un espace pour différents points de vue et à explorer pourquoi quelqu’un tombe amoureux de cette pierre. »
De la Puente a créé un diptyque basé sur le chemin de navigation du Falkor, qui a cartographié les fonds marins. ton dessin, Dessins bathymétriques sur un navire en mouvementsera exposée avec 19 œuvres d’autres artistes du Schmidt Ocean Institute à l’exposition Nautilus Ocean au Explorer’s Club à New York du 16 au 20 mars. (Lire un bref profil de Kishan Munroe, un artiste des Bahamas, inclus dans l’exposition.)
« Concentrez-vous sur le beau, le merveilleux, l’étrange – et amenez le public à le faire de manière positive. »
L’idée de l’art en dialogue avec la science a inspiré Wendy Schmidt, cofondatrice du Schmidt Ocean Institute (SOI), à lancer le programme Artist-at-Sea de SOI en 2015. et d’intégrer la science et les données dans leur art », explique Carlie Wiener, directrice des communications de SOI. À ce jour, Falkor de SOI a accueilli 42 artistes lors d’expéditions dans des endroits reculés du monde entier. (Après un total de 81 expéditions et la cartographie de 1,3 million de kilomètres carrés de fonds marins – et l’équivalent de 13 circumnavigations – le Falkor sera donné à une autre organisation scientifique pour faire place à un nouveau navire, Falkor Too, dont le lancement est prévu à l’automne 2022 dans « L’océan est si vaste et la science si écrasante qu’une approche créative peut aider les gens à digérer la science et à y réfléchir de différentes manières », déclare Wiener.
Les œuvres de Lea Kannar-Lichtenberger incarnent l’idée que l’art rend la science plus accessible aux non-scientifiques. L’artiste australien a rejoint une expédition Falkor dans la mer de Corail au début de 2021 et a créé une peinture basée sur les mouvements du Falkor tout en cartographiant la topographie, ou bathymétrie, du fond marin en dessous (le travail de Kannar-Lichtenberger sera présenté dans le Nautilus Ocean- Exposition). Elle était fascinée par le processus technique de cartographie : Falkor‘S Le système de sonar multifaisceaux transmet des « pings » sonores qui rebondissent sur le fond marin et reviennent au navire, que « d’énormes banques d’ordinateurs traitent puis recrachent comme une image que nous reconnaissons comme le paysage », dit-elle. De retour chez elle, Kannar-Lichtenberger a essayé d’imprimer quelques minutes de ces données sur son imprimante, mais la machine a échoué avec les 57 000 pages (!) de hiéroglyphes qui en ont résulté. Elle a donc coupé et collé manuellement des extraits de code dans un document Word et a incorporé le code dans un paysage intitulé une montagne sous-marine géante. Sites Invisibles – Récif de Casoar. « La science peut être aussi didactique qu’elle présente ses résultats », déclare Kannar-Lichtenberger. « L’art aide les gens à se connecter émotionnellement à la science. »
Bien sûr, tout l’art n’est pas visuel. Répondre à l’appel est une installation sonore à 22 canaux de l’artiste contemporaine basée à Brisbane Taloi Havini, dérivée en partie d’enregistrements qu’elle a réalisés à bord de l’expédition de Falkor en 2020 le long du sud de la Grande Barrière de Corail. « En tant qu’artiste, j’ai besoin de temps et d’espace pour rechercher et formuler des idées, tout comme le font les scientifiques », déclare Havini. « Je n’aurais pas pu faire ça Répondre à l’appel sans la résidence SOI. » Son temps en mer l’a aidée à réfléchir sur la façon dont la protection des océans nécessite la contribution de tant de types de personnes et de disciplines différentes, et la première étape consiste à vraiment prêter attention à l’océan. « Comment pouvons-nous prendre soin de quelque chose avec lequel nous n’avons aucun lien ? », demande-t-elle.
L’art peut aider à favoriser cette connexion, déclare Markus Reymann, directeur de la TBA21 Academy, une organisation dédiée à l’art et à l’océan. « Beaucoup d’artistes aujourd’hui sont formés à la pensée critique et à la recherche, ils sont donc très sensibles à toutes sortes d’injustices comme la justice sociale et environnementale », dit-il. L’Académie TBA21 a collaboré avec SOI sur plusieurs projets d’art scientifique, dont l’exposition Havini Répondre à l’appel Installation et nouvelle subvention océanique pour les artistes indigènes. «Lorsque les artistes sont exposés à la recherche scientifique, ils peuvent créer des possibilités alternatives avec un impact profond en les rendant accessibles aux visiteurs par le biais d’expositions. Ce n’est pas de l’art au service de la science, mais une relation mutuellement bénéfique.
De nombreux artistes SOI ont continué à travailler avec des scientifiques qu’ils ont rencontrés à bord du Falkor, dit Wiener, démontrant le succès du programme. Mais il reste encore du travail à faire : les scientifiques marins devraient rechercher d’autres « frontières finales », comme un espace pour les idées, comment la culture peut être un véhicule pour susciter l’intérêt du public dans la conversation, plutôt que « d’enfoncer la science dans la gorge de tout le monde », déclare Wiener. À cette fin, SOI, en partenariat avec Nekton, a récemment lancé le programme Ocean Rising, qui explore comment les arts et la culture peuvent rendre les sciences marines plus accessibles et amusantes. « Space l’a fait avec brio à travers la culture pop et les spectacles Star Trek, et les océans sont en quelque sorte à la traîne », dit Wiener – et cela n’aide pas que l’océan puisse être une sorte de merde face à des problèmes mondiaux urgents comme le changement climatique et la surpêche. Mais comme le programme d’artistes en résidence, dit-elle, « Vous pouvez vous concentrer sur le beau, le merveilleux, l’étrange, et à la place engager le public de manière positive. »
Image principale : Ale de la Puente Dessins bathymétriques sur un navire en mouvement. Crédit photo : Avec l’aimable autorisation du Schmidt Ocean Institute.
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