L’art comme « excuse » parfaite pour que tout coule à flot

La culture est, selon l’Organisation des Nations Unies (ONU), un véhicule d’expression et d’inclusion efficace pour toutes les personnes souffrant d’un certain type de handicap. L’art offre une expérience enrichissante qui, pour beaucoup, n’est rien d’autre qu’une manifestation claire du véritable pouvoir de la culture. Ses bienfaits sont plus que sains : ils impliquent une amélioration incontestable de la qualité de vie de ceux qui, handicapés, la pratiquent à travers ses multiples manifestations. Sa stratégie pour l’inclusion du handicap constitue la base d’un progrès durable et transformateur. L’objectif, souligne l’ONU, n’est autre que de parvenir à la réalisation pleine et entière des droits humains de toutes les personnes handicapées en tant que composante « inaliénable, indissociable et indivisible » de tous les droits humains et libertés fondamentales.

A l’occasion de la célébration, le 3 décembre, de la Journée internationale des personnes handicapées, ACCIONA et EL ESPAÑOL ont organisé une table ronde sous le titre « Le pouvoir sain de l’art » pour approfondir l’influence que la culture exerce sur l’amélioration de la vie. vie des personnes ayant une déficience intellectuelle. Comme le souligne la normalisation, l’éducation et la collaboration des entreprises et des institutions pour aider à l’intégration de ces personnes.

« Nous pensons que le chemin vers des sociétés plus inclusives et plus justes passe par une culture créée par et pour tous », a commencé Marta Moreno, directrice des ressources humaines d’ACCIONA CULTURA, lors de la table ronde. Ainsi, les ateliers en collaboration avec différentes entités sont essentiels pour que les gens expriment leur créativité, en essayant toujours « de rendre nos projets accessibles à tous et pour que cette culture ait cet effet curatif et changeant sur la société ». Pour y parvenir, le travail et la sensibilisation des collaborateurs sont fondamentaux chez ACCIONA : « La somme des différents talents et la diversité donnent un impact au pouvoir transformateur de la culture », a souligné Marta Moreno.

À travers l’expérience d’un projet qu’il a réalisé en Andorre pour des personnes souffrant de différents handicaps (TAD, schizophrénie, trisomie 21…), Guillermo Cervera, conservateur général de la Collection Carmen Thyssen, a clairement compris que l’art Il sert de « véhicule de des réalités différentes. » Ce qui se passe c’est que « La grande majorité des musées proposent un produit standard. Les différentes réalités demandent que cet art soit inclusif, qu’il touche tout le monde, avec des dialogues moins académiques et plus universels », a-t-il ajouté.

Dans ce thème très spécifique du cerveau humain, la partie scientifique ne pouvait manquer à cette table ronde. Mara Dierssen, neurobiologiste et spécialiste de la recherche sur les éléments comportementaux du cerveau des personnes handicapées, a souligné que « nous n’aimons pas les choses qui sont différentes ». Et il a poursuivi : « Tant que vous ne vous exposez pas à cette personne, vous ne brisez pas ce stéréotype que nous avons culturellement établi. » Pourquoi la musique, par exemple, pour aider ces personnes handicapées ? « La musique dans le cerveau active les zones auditives et de nombreuses zones impliquées dans le cerveau social : l’empathie, le plaisir et la zone de collaboration, ce qui, lorsqu’on les active chez différentes personnes en même temps, est formidable. »

Il y a toujours eu une relation forte entre la créativité et les troubles mentaux et dans l’art cela n’a jamais été un obstacle, bien au contraire, la raison ? « Si vous voyez une œuvre d’art, vous ne pouvez pas savoir si l’artiste est un homme ou une femme, d’où elle vient ou à quelle époque. C’est un élément démocratisant », a souligné Sara Rubayo, historienne de l’art et influenceuse sur les questions liées au monde artistique. Grâce à son expérience de visites guidées avec des personnes handicapées, Sara a réalisé que « c’est fascinant de former de petits groupes, car ils s’ouvrent, se détendent, incluent ces personnes et sont un plus (…) L’art, c’est donc une excuse parfaite. pour que tout coule. » Et de plus, selon Javier Lumbreras, collectionneur et philanthrope diagnostiqué avec un déficit d’attention et une hyperactivité, « Au lieu de tuer des sorcières sur le bûcher, nous aurions dû apprendre d’elles. »

Comment l’art peut-il aider ?

Javier Lumbreras a découvert qu’il avait une grande capacité à comprendre la peinture abstraite, il se sentait à l’aise pour comprendre la créativité des autres, il a commencé à étudier l’art et à collectionner : « Cette capacité à lire d’autres langues nous fait développer beaucoup plus d’intuition et de connaissance émotionnelle. ».

Pour lui comme pour le reste des intervenants, cette part d’émotion est essentielle. Selon Guillermo Cervera, « il faut le chercher (…) Permet de voir les réactions à certaines couleurs, par exemple. » Surtout, laisser de côté l’académisme et toucher chacun par la partie émotionnelle (…) En fin de compte, c’est ainsi que nous pouvons trouver cette empathie chez chaque personne.

José María Batalla, fondateur de La Casa de Carlota y Boal, a expliqué que la clé fondamentale est de normaliser : « Quand on normalise, on fait en sorte que les choses se normalisent. Nous avons tous des préjugés incroyables et cela doit changer (…) Il y a des personnes talentueuses handicapées et nous devons le souligner en plus de normaliser les choses. Il s’en est lui-même rendu compte lorsqu’il a commencé à travailler avec eux dans son studio de design et a « trouvé de très bons talents ». À tel point qu’avec la partie design qui les caractérise, ils ont ouvert « un espace qui ne fait que faire de l’art qui n’est pas dans les circuits habituels » pour donner un débouché à ce talent de ces gens, « l’exploiter, leur donner l’opportunité et apprécier ce qu’ils « savent faire ».

Pour cette raison, Marta Moreno a ajouté que « si nous ne le rendons pas accessible pour qu’ils puissent participer, ils pourront difficilement contribuer (…) Il nous manque une partie très importante du talent de la société », où l’expression est essentielle. . « L’avantage le plus évident est de pouvoir exprimer ce que l’on ressent » et l’art y parvient chez les personnes handicapées qui, autrement, ne le savent pas ou ne le peuvent pas, comme l’a souligné Mara Dierssen. Et il a poursuivi : « Ce n’est pas une question d’inclusion, il s’agit d’arrêter de croire que nous sommes différents ; « Nous devons introduire ces personnes dans notre travail quotidien. » Il est également essentiel d’éviter le protectionnisme et la compassion : « Il est très important de ne pas créer de ghettos », a-t-il déclaré, et ainsi faciliter l’interaction et pour cela, l’éducation est très importante. Mais aussi cette liberté face aux préjugés, cette innocence et cette naïveté qui caractérisent normalement les personnes handicapées.

Sara Rubayo est claire : « En effet, ils utilisent l’art comme un outil d’épuration, car souvent ils ne peuvent pas être utilisés avec des mots » et, en même temps, « ils sont plus libres et s’expriment de cette façon, comme lorsqu’ils reçoivent une œuvre de une autre personne, que ce soit abstrait ou figuratif. Ils sont libres de préjugés, avec une vision beaucoup plus réaliste (…) En cela, nous avons beaucoup à apprendre d’eux.» Ce à quoi José María Batalla a ajouté que « quand nous naissons, nous essayons tous de nous exprimer à travers la ligne et ensuite nous grandissons et ils nous guident, nous éduquent…, ils coupent notre créativité (…) Les gens avec des capacités intellectuelles Les handicaps ont fait ce processus, souvent, mais chacun est capable de revenir à la phase initiale, il revient sans cesse à cette naïveté d’un petit enfant », ce qui est merveilleux dans l’art.

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