jeIl existe de nombreuses théories du complot cosmique dans les paroles de Blood Incantation, racontant des histoires de civilisations anciennes, d’extraterrestres et d’hallucinogènes. Mais malheur à ceux qui qualifient les intérêts du groupe de métal de Denver de science-fiction. « Le champ quantique et l’univers holographique, le DMT et le composé psychédélique, ces choses ne sont pas inventées ! », insiste le leader Paul Riedl. Apparemment, il l’a déjà dit.
« Ce groupe n’a pas pour but d’explorer un monde fantastique », déclare le batteur Isaac Faulk. « Il s’agit de poser des questions sur l’univers dans lequel nous vivons – et c’est beaucoup plus grand que n’importe quel univers fictif. » Le but est que le public se pose ces questions. « Nous voulons donner de l’espace à ces moments où vous pouvez vraiment devenir zen », explique Riedl.
Sur les deux premiers albums du quatuor, ces moments fugaces d’espace atmosphérique s’attardaient entre riffs frénétiques et odyssées lyriques cosmiques. De leur album de 2019 Hidden History of the Human Race, le réveil titanesque du rêve de l’existence à la nature multidimensionnelle de notre réalité (Mirror of the Soul) se termine enfin par quelques accords de guitare clairsemés et sinistres qui ressemblent aux séquelles d’une colère primitive. de Dieu. Ces moments « reposent votre esprit et votre âme », dit Riedl, et ils rendent l’extrémité du groupe digeste.
Hidden History est devenu une sensation culte, les préparant à conquérir l’avant-garde du métal créatif avant-gardiste avec tout ce qu’ils ont fait ensuite. Au lieu de cela, ils ont suivi cette quête de Zen dans Timewave Zero, un disque purement atmosphérique. Timewave Zero est la définition d’une gravure lente et se compose de seulement deux longues chansons. La première note retentissante dure plus d’une minute avant que quoi que ce soit d’autre ne se produise. Les riffs et les blast beats sont remplacés par des synthétiseurs et des gongs Moog et entraînent l’auditeur dans une profonde concentration. « Nous allons dans le sens inverse [of previous albums] mais emportez-le avec vous dans l’espace », explique Riedl.
L’idée de faire un disque ambiant remonte à la première démo de Blood Incantation en 2013. Dès le début, lorsqu’ils se sont rencontrés dans les mêmes cercles au concert, Blood Incantation a su que leur lien était quelque chose de spécial. Ils ont trouvé un terrain d’entente dans leurs obsessions idiosyncratiques – le choc du krautrock et du métal, de la musique d’ambiance sombre et de la musique de chambre néoclassique – et le groupe a commencé à jouer ensemble, ce qu’ils font encore trois à cinq fois par semaine à ce jour. « C’est la compréhension de toute cette histoire et de la valeur intrinsèque qu’elle a pour la musique qui nous a réunis », explique le guitariste Morris Kolontyrsky.
Après le succès du premier album Starspawn, le groupe a signé avec Century Media, la maison d’Arch Enemy et de Lacuna Coil, mais est toujours resté à un monde éloigné du métal traditionnel. Ils insistent pour n’enregistrer que sur bande analogique et incluent des listes de lectures cunéiformes et recommandées sumériennes dans leurs notes de pochette – un témoignage de leur nature énigmatique et résolue.
Après avoir percé avec un disque extrêmement lourd, ils ont reconnu le risque de le suivre avec une sortie de disque ambiant – mais l’ont plutôt vu comme une opportunité. « L’avoir fait sur la couverture arrière de notre album le plus réussi à ce jour nous a donné encore plus d’encouragement », déclare Faulk. « La musique est plus lente et plus méditative cette fois, mais il y a des noyaux d’obscurité et d’intensité dans cette musique ambiante, tout comme il y a une méditation calme et apaisante dans notre métal. »
Un autre défi était de réduire la dynamique extrême du death metal pour ne travailler que dans les limites de l’ambiance. « La subtilité est la partie la plus difficile », déclare Faulk, « mais nous accordons plus d’importance à cette évolution lente qu’à la culture de la liste de lecture Spotify à déclenchement rapide. » Le bassiste Jeff Barrett ajoute qu’ils voulaient rendre Timewave Zero « aussi visuel que possible », et cite 2001: A Space Odyssey comme l’une de ses inspirations.
Ils avaient envisagé de lancer un nouveau projet pour sortir le disque ambiant, mais au final « nous avons décidé de ne pas limiter les possibilités de Blood Incantation », explique Faulk. Ils voient l’album comme la conclusion de leur premier chapitre. « Maintenant que nous avons prouvé que nous pouvions jouer à la fois du métal et de l’ambiant, nous sommes totalement libres d’être simplement Blood Incantation », déclare Riedl. « On pourrait jouer un show de death metal [Florida death metal icons] Morbid Angel et nous pourrions faire un film.
Il assimile le potentiel illimité du groupe à leurs préoccupations lyriques cosmiques et à leur propension aux questions existentielles. « Blood Incantation est à la fois ancien et futuriste, nous sommes des Luddites mais nous sommes avancés, c’est tout un vortex d’hélice d’ADN yin-yang, en constante évolution, qui est tout aussi humain. C’est psychédélique, tout comme notre vie sur terre, tout comme la musique que nous faisons, tout comme l’expérience humaine. Et tous ces livres, ces philosophies – tout en fait partie. Tout est lié. » Et où Blood Incantation espère-t-il tourner sur Timewave Zero ? Dans les planétariums – bien sûr.