Au moins un millier de tableaux de la superstar controversée de l’art contemporain Damien Hirst ont été réalisés plusieurs années après la date déclarée par son auteur, selon The Guardian. Hirst avait déclaré que ces œuvres avaient été créées en 2016, mais une source du journal britannique affirme que ce n’est pas vrai.
Il s’agit de la série The Currency, composée par 10 000 pages au format A4 remplies de points colorés peints à la main – tous, un par un, peuvent être vus ici—. En 2021, une vente a eu lieu au cours de laquelle les acheteurs pouvaient acquérir chacune des œuvres pour 2 000 dollars et ils devaient choisir s’ils préféraient recevoir l’œuvre physique ou son équivalent au format numérique (NFT). Dans le second cas, le travail physique correspondant serait brûlé.
A cette époque, tant l’artiste que la plateforme où a eu lieu la vente, Heni, assuraient que chacune des œuvres physiques avait été créée en 2016. La vente a soulevé 18 millions de dollars.
‘Totally Gonna Sell You’, œuvre numéro 1 de la série de 10 000 qui composent ‘The Currency’, de Damien Hirst.
Cependant, cinq sources ayant participé au projet, dont certains des peintres qui ont créé les œuvres — Hirst ne les a pas réalisées personnellement — Il n’était que l’auteur intellectuel—, ont déclaré qu’au moins un millier de ces tableaux avaient été réalisés en masse entre 2018 et 2019.
Selon The Guardian, les œuvres ont été réalisées par des dizaines de peintres embauché par la société de Hirst, Science Ltd, dans deux studios situés dans le Gloucestershire et à Londres, dans ce qu’une source décrit comme « une chaîne de production fordienne ». Chacune de ces peintures était marquée d’un sceau d’authenticité et d’un titre, d’une date et d’une signature distincts écrits au crayon au dos.
[El rugido del mar en las últimas pinturas de un renovado Damien Hirst]
En 2021, au moment de la vente, les NFT (acronyme de Non-Fungible Token) étaient en plein essor et semblaient sur le point de révolutionner le monde de l’art numérique, déclenchant avec eux la spéculation économique. En fait, tout le projet The Currency, comme son titre l’indique, tourne autour de l’idée de « traiter l’art comme s’il s’agissait d’argent », comme l’artiste lui-même l’a expliqué.
Les informations des médias britanniques indiquent que les ouvriers chargés de réaliser les travaux ont travaillé par équipes de huit heures pendant plusieurs mois pour pouvoir terminer les 10 000 unités. « C’était très, très fastidieux »se souvient l’un d’eux.
Le journal assure avoir contacté le avocats de Hirst et de la Science et qu’ils n’ont pas nié qu’au moins un millier d’œuvres aient été physiquement réalisées plusieurs années après 2016. Dans le même temps, ils ont soutenu que Hirst et Science Je n’avais pas l’intention de tromper qui que ce soitpuisqu’il ne date pas les œuvres au moment où elles ont été physiquement exécutées (ce qui est la norme dans le monde de l’art), mais avec l’année de conception de l’idée du projet, qui dans ce cas était 2016.
Une personne contemple l’une des sculptures de Damien Hirst réalisées avec des animaux conservés dans du formaldéhyde, à la Newport Street Gallery de Londres en 2020. Photo : Yui Mok / PA Wire / dpa
Ce n’est pas la première fois que Hirst et ses avocats utilisent la même justification. En mars, un écart de date beaucoup plus important est apparu dans d’autres œuvres de l’artiste. Puis c’est aussi The Guardian qui a révélé que certaines de ses célèbres sculptures de animaux immergés dans le formaldéhyde ils étaient datés les années 1990, date à laquelle ils ont été fabriqués en 2017.
Ces sculptures récentes ont été exposées avec des dates de cette décennie dans des galeries de diverses villes comme New York, Munich, Londres, Oxford et Hong Kong. L’un d’eux était un requin tigre de 4 mètres vendu pour 8 millions de dollars.