« La souffrance est inévitable, mais il n’est pas nécessaire de la chercher pour apprendre »

Verónica Echegui est une femme légère, contradictoire, calme et vibrante… Elle fait des gestes délicats, mais regarde attentivement, comme si elle allait plonger dans les yeux de la personne en face d’elle pour lire quelle est la prochaine question. Il y a quelque chose de ce personnage, La Juani, qui anticipé le paradigme de la rue qui triomphe aujourd’huisauf qu’elle l’a revendiqué il y a vingt ans, mais maintient en même temps un geste élégant au point d’en dire assez.

Il arrive à cette séance avec Magas directement de l’aéroport : il vient de Los Angeles, une ville dans laquelle il reconnaît deux pôles, une industrie puissante et une démographie en déclin, citant Rosalía. Pratiquez la méditation et le détachement. Il y a une intensité émotionnelle évidente. Pour surmonter certaines peurs, dont nous parlerons plus tard, surmontez-en d’autres, comme celles des athlètes qui s’entraînent en sautant de plus en plus haut.

Verónica Echegui (Madrid, 1983), est descendant du prix Nobel José Echegarayquelque chose que peu de gens connaissent, et l’année dernière, elle a remporté un Goya en tant que réalisatrice, quelque chose d’inhabituel sur la scène espagnole, avec Tótem loba. Il travaille à l’international : il joue aujourd’hui dans Artificial Justice, voué à être un succès commercial pour traiter d’un sujet d’actualité majeur, l’automatisation de processus traditionnellement humains. Il ne fait pas confiance à ses pensées, mais, explique-t-il littéralement, il met son esprit à son service. Sa volonté respire le succès et ses réponses intriguent. D’où vient tant de force ?

Aimez-vous ou n’aimez-vous pas donner des interviews ?

En ce moment, j’entretiens une relation tranquille avec les médias, mais je dois le dire. parfois. Il y a des questions que vous posez et auxquelles je ne sais pas quoi répondre. Peut-être simplement parce que je n’ai pas de réponse claire. Il y a même des sujets dont je n’ai aucune idée. J’adore lire les journaux le matin, mais je n’ai pas les outils nécessaires pour faire des conjectures sur un sujet d’actualité. On pose parfois aux acteurs des questions sur la science ou la politique, et si on ne connaît pas la réponse, cela est lu comme une déception. Mais nous n’avons aucune idée sur de nombreux sujets : les films servent à créer un débat sur des sujets, et non à permettre aux acteurs de donner de simples opinions parce qu’un personnage fait ou dit quelque chose.

De quels sujets aimez-vous le plus parler ?

Du cinéma, de la vie. Ma conversation idéale serait que vous m’en disiez plus et que je pose les questions. Comment allez-vous, de quoi avez-vous besoin à ce moment de votre vie ?

À ce stade, j’aurais besoin de savoir quelle est l’intrigue de son nouveau film, Artificial Justice.

(Sourires) Il y a deux ans, j’ai reçu le scénario et il a retenu mon attention car ce n’est pas un thème commun ni un style commun. C’est un thriller politique mais avec les codes du film noir. C’est une fiction, mais c’est une réalité plausible. Il n’y a aucun intérêt amoureux à aucun moment. C’est l’histoire d’un juge confronté à un dilemme moral. J’aime vraiment que vous n’essayiez pas de porter un jugement. A travers différents personnages, il permet au spectateur de réfléchir et de tirer ses conclusions.

La justice est un sujet délicat… Automatisez-la encore plus !

Je raconte mon expérience. Pour réaliser ce film, j’ai eu un mentor, Pura, le juge du tribunal d’instruction numéro 7 de La Corogne. Je n’avais jamais assisté à des procès auparavant et je ne m’étais jamais intéressé à ce monde, même si ma famille avait pratiqué le droit, alors lorsqu’elle a commencé à répondre à mes deux cents questions, cela a éveillé mon intérêt pour cette passion qui a pour vocation. Il me semble que cela ne peut pas être simplifié, encore moins si vous ne l’avez pas étudié : j’ai été choqué de voir comment Pura exerçait son métier avec autant de responsabilité et de soin. C’était incroyable, elle s’est concentrée sur les faits, mais il y a aussi une partie qui m’a beaucoup aidé à comprendre pourquoi la justice humaine est si importante, même en ce qui concerne l’intuition, l’instinct.

Sur le thème de l’IA, des archétypes conversationnels se créent, des phrases terriblement d’actualité…

Il y a des problèmes très graves. C’est un sujet très sensible. Pour moi, un système d’intelligence artificielle, en fin de compte, a toujours été créé par quelqu’un. Il fonctionne avec un algorithme protégé par un secret industriel. Je pense que c’est le moment idéal pour y jouer maintenant, compte tenu de sa pertinence. Où nous irons dépendra de chacun d’entre nous, nous devons décider ce que nous voulons tous.

L’intuition et l’empathie seraient-elles des caractéristiques qu’un système de justice artificielle n’aurait jamais ?

Je ne suis pas un expert en IA, mais je ne connais aucun système capable de « s’identifier » avec la personne à qui il s’adresse. Je peux mieux vous comprendre si j’ai vécu quelque chose de similaire, je peux me mettre à votre place, en termes de sentiments et d’émotions.

Il parle de ce pouvoir tacite qui ne serait qu’humain…

Je parle de ce qui ne peut être reproduit, de ce qui n’est pas tangible. Pour moi, en tant que citoyen, ma principale préoccupation serait de savoir selon quels paramètres je vais être jugé. Qui les a conçus, qui les contrôle ? Allez-vous être impartial ? N’est-il pas corruptible ? Ce sont des questions que chacun d’entre nous se poserait.

Que vous a apporté ce projet ?

L’occasion d’explorer un personnage que je n’avais jamais fait auparavant, qui me semble très lointain, avec une manière de raconter très antisociale. La protagoniste de ce film est une juge très hermétique, avec un monde intérieur qui fonctionne d’une manière très différente du mien, à partir duquel elle observe les autres. Elle est très analytique, elle est froide, elle a du mal à prendre contact avec ce qu’elle ressent.

Une course difficile

Depuis l’âge de neuf ans, Echegui savait qu’elle voulait devenir actrice. Quand il a terminé ses études secondaires à la maison, ils lui ont donné le feu vert. Il s’est lancé dans l’art dramatique et a immédiatement cherché un agent et a commencé à faire des tests, car il était conscient qu’il avait besoin de filmer. Il a réalisé une série qui n’a pas duré très longtemps à la télévision : elle s’appelait A New Life. Il est retourné à l’école. Il en a fait un autre, Paco et Veva. Après The Yard of My Jail, il était sur le point de tout quitter. «Je suis allé en Angleterre et j’ai commencé à travailler dans un café jusqu’à ce que j’en ai marre. Quand quelque chose ne marche pas, il faut parfois s’en aller, repenser les choses et changer de méthode », explique-t-il à Magas.

Il a franchi le pas avec La Juani. Il a joué une pièce, Infierno, avec Tomás Pandur, basée sur La Divine Comédie, « où il m’a déshabillé physiquement, m’a frappé et a saigné. Du coup, ils m’ont proposé ce personnage principal. Asier Etxeandía m’a tenu dans ses bras et j’ai eu un monologue en vers brisés, en regardant le ciel. L’ensemble était doté de miroirs, car pour lui, le paradis ressemble beaucoup à l’enfer, mais d’une manière différente. « C’était un personnage seul, attendant un autre. » C’est ainsi qu’il s’est connecté avec sa version la plus folle.

Le paradis et l’enfer convergent-ils ?

Non. Eh bien, cela dépend d’où vous regardez les choses. Pour moi, le paradis n’entraîne aucune punition, il n’y a que la liberté. Une fois arrivé au paradis, vous vous êtes libéré.

Est-il nécessaire de moins souffrir ?

Naître est une souffrance et mourir l’est généralement, et je me demande toujours pourquoi : il faut que ce soit pour quelque chose. La souffrance est inévitable, mais je ne pense pas qu’il soit nécessaire de la rechercher pour apprendre au quotidien. Parfois nous sommes très enclins, voire accros, à la souffrance. En observant, vous pouvez apprendre, prendre des décisions et changer, quitter un endroit nuisible ou vous chercher au-delà de l’évidence.

La Juani était très moderne…

Je n’ai réalisé ce que Juani voulait dire que des années plus tard. Si les gens s’en souviennent et que vingt ans se sont écoulés, il y aura une raison. Être choni n’était pas bien vu et je me souviens que Bigas Luna m’avait dit lors du tournage du film : « Vous verrez comment dans le futur les tendances de la mode, de la musique et de la culture générale iront dans cette direction et concerneront les banlieues ». . Regardez maintenant Rosalía et les marques de mode. Nous sommes toujours là, et il le savait déjà.

Propre philosophie

Comment êtes-vous arrivée au management et qui plus est, avec succès ?

Je n’y avais pas pensé. Ce n’était pas un objectif, car je n’ai jamais calculé mes pas. J’ai suivi mes impulsions, sans réfléchir à grand-chose. J’ai toujours vécu avec de nombreuses histoires de films et j’ai des dizaines de cahiers pleins d’idées. Moi-même, avant de réaliser le court métrage, je me suis demandé « est-ce que je serai bon en réalisation ? », « est-ce que je vais être bon dans ce domaine ? ». Du point de vue de l’actrice, tout semble beaucoup plus simple. Mais c’est difficile et j’ai dû apprendre mille choses. Ce que je ne pensais pas, c’est que cela aurait un tel impact.

Dans ce processus d’évolution, d’actrice à créatrice audiovisuelle, quelle a été selon vous votre clé ?

J’ai réalisé à quel point les pensées sont inutiles. Une autre chose est que vous mettiez votre esprit à votre service et disiez « Je pars en voyage » et « Que dois-je apporter ». Je suis observateur, je ne théorise pas toujours et je n’aime pas trop m’attarder sur les choses, car je l’ai déjà fait et cela ne m’a jamais conduit à rien de bon. J’aime ressentir et faire confiance à mon imperfection et ressentir plus que dans ma tête. En fait, si vous regardez les pensées, la plupart d’entre elles sont inutiles, négatives et ne mènent à rien de bon.

Qui admires-tu ?

Je n’aime pas admirer. Pour moi, cela revient à placer l’autre à une place plus élevée et l’idéalisation nous fait mal, car personne n’est parfait. Je m’inspire bien sûr de gens comme Anne Astilleros : son livre Wake up ! C’était un avant et un après dans ma vie.

Quels sont vos objectifs maintenant ? Sont-ils internationaux ?

Je suis agité, j’aime parler en anglais, en italien et j’aimerais bien apprendre le français. Je suis ravi de pouvoir vivre la journée en bonne santé mentale et physique. J’ai un nouveau projet en octobre, dont je ne peux pas encore parler et qui me passionne beaucoup. J’aimerais réaliser mon premier film, mais je ne sais pas encore quand. J’aime voler. Avez-vous sauté en parachute ? Je le recommande pour vaincre les peurs. Essayez-le.

Selon vous, à quoi sert le cinéma ?

Toute culture est le résultat d’une nécessité. Cela nous aide à grandir, à réfléchir. Toute histoire, que ce soit du point de vue de quelqu’un, parlera toujours de nous tous. Le cinéma est un outil de rencontre, de désaccord et de questionnement. Je peux vous dire que j’ai pris des décisions dans ma vie en regardant des films.

Un exemple ?

Certains films m’ont fait réfléchir sur les relations. D’autres, comme La Grande Beauté de Sorrentino, j’en ai vu plusieurs fois et j’en ai même revu les textes. Je suis allée seule au cinéma pour le voir quatre fois. J’avais 29 ans, mais cela ressemblait à un film qui posait de grandes questions sur le sens d’être ici. Qu’est-ce qui est important ? Où est la grande beauté ?

Quelle est votre routine maintenant ?

Je médite tous les jours et j’essaie de me taire autant que possible. Je mange très bien. Je dors mes heures, je me couche tôt. Et depuis que je le fais, je me sens mieux, je n’ai plus la lourdeur que je ressentais le matin.

Et le futur ?

Ne croyez-vous pas que vous générez votre avenir maintenant, dans le présent ? Je le vois comme ça.