Le côté sauvagement déchaîné de Kirsten Stewart arrivé à la Berlinale, comme il l’a fait en couverture du magazine Rolling Stone, dans le film L’amour ment, le saignement. Hors compétition, réalisé par Verre Rose (Sainte Maud), est un film qui ne fait pas dans la demi-mesure. Sensuel, brutalement violent et avec une force cinématographique incontestable, l’actrice met tous ses efforts dans une romance de testostérone malade avec une histoire sanglante de vengeance avec l’abus de genre comme catalyseur.
À sa manière, tout comme la co-star romantique de l’histoire, la culturiste Jackie (Kay O’Brien), le film est pourvu dans chaque séquence d’anabolisants qui gonflent ses muscles jusqu’à des limites fantastiques et absolument frénétiques.
Tout au long de son parcours plein de rebondissements et d’explosions narratives, sans crainte de dépasser les conventions du genre, la chronique noire né comme un film de Coenentre sur les territoires de Thelma et Louise et est pris par la frénésie de Nicolas Winding Refn. En tout cas, il y a une personnalité et un caractère qui lui sont propres dans la manière dont Glass combine et contrôle tous les éléments, restant à la limite de la caricaturecomment il fait Ed Harris Incarnant le père de Lou, le chef de la ville qui dirige une entreprise d’armes.
Stewart offre une incarnation convaincante de son personnage, Lou, qui nous est présentée à déboucher des toilettes (elle passera presque tout le film à déboucher des dégâts et à nettoyer des crimes), mais qui ne se limite pas à donner vie à une femme échappant à son sordide la vie, mais pour une forte présence qui devient de plus en plus grand propulsé par l’amour pour Jackie.
Le confinement de Olivier Assayas est l’objet de sa fiction autobiographique dans Hors du tempsavec lequel le Français concourt pour l’Ours d’Or. Intermédiaire par le grand interprète Vincent Macaigne Il s’est enfermé dans la maison de campagne familiale avec son frère et leurs partenaires de l’époque, tous deux divorcés.
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Essais Il est lié à Proust dans la madeleine de l’hôtel particulier familial revenir en voix off à chapitres de son enfance et de sa jeunesse (en fragments isolés en noir et blanc) déjà Renoir pour capturer la beauté colorée et la sensualité de la nature, la lumière printanière de sa bulle dans un monde paralysé, sombre et névrotique. Assayas se mesure aux maîtres paysagistes en plaçant David Hockney sur un piédestal. Quatre années ont dû s’écouler pour envisager ces mois de suspension avec un souffle d’espoir.
Et Assayas c’est bien sûr conscients du privilège de leur condition obscènement bourgeoise dans le bourbier de la catastrophe pandémique, donner des entretiens en ligne, travailler dans le luxueux family office, suivre une thérapie en ligne à l’ombre d’un figuier, jouer au tennis avec son partenaire et même profiter des jours d’isolement. C’est un confinement d’observation et conversations sectairesde tensions croissantes mais affectives, un confinement asexué qui nous présente effrayés mais heureux, un confinement lumineux et essentiellement narcissique.
Une image du film « Hors du temps », réalisé par Olivier Assayas
Il serait possible de relier sa nouvelle œuvre, peut-être la plus personnelle de toutes celles qu’il a réalisées (avec des références explicites à ses films du passé), à heures d’éténotamment pour ses recherches renoiriennes et le thème de la transmission générationnelle comme lieu d’arrivée, mais Hors du temps Elle ne compte pas parmi ses meilleures œuvres. Il y a quelque chose de révolutionnaire dans la représentation le paradis dans le contexte d’une pandémie mondiale tandis que les corps s’entassent dans des hôpitaux de fortune.
Survivants de l’Holocauste
L’ancienne princesse indo-américaine Léna Dunham étoiles à côté Stepehn Fry Le Trésorun road movie réalisé par l’Allemand Julia von Heinz d’un itinéraire très bref et conventionnel. Il raconte le voyage à travers la Pologne qu’une journaliste new-yorkaise entreprend avec son père Edek (Fry) dans les lieux d’enfance de son père, avec la détermination de révéler les origines familiales de une vie traumatisante en tant que juifs polonais.
Survivant de l’holocauste nazi, Edek refuse de revivre le traumatisme et est déterminé à saboter le voyage en créant situations gênantes et comiquescomme s’il était une version édulcorée du père de Toni Erdman.
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La crise intergénérationnelle qu’il met en scène, tel un road movie, évolue aux limites de la médiocrité, et bien que Dunham et Fry, tous deux d’origine juive, soient personnellement liés aux émotions de leurs personnages, ils ne finissent pas d’infecter l’écran. en raison de un mauvais scénario qui ne trouve jamais son ton.
Le plus remarquable est la séquence pour laquelle tout le film semble construit, dans laquelle Ils visitent le « musée » d’Auschwitzet où Edek revit l’horreur à laquelle il a miraculeusement échappé et prend conscience d’une dignité retrouvée, mais d’ici là rien ne peut vraiment sauver une histoire qui très peu peut vraiment contribuer à un traumatisme historique si éculé et émotionnellement pornographique dans le cinéma larmoyant.
Un mauvais épisode étiré de Black Mirror
Le cinéma italien Piero MessineAnother End, ressemble à une transcription étirée d’un épisode de Miroir noir qu’est-ce queLa concurrence à la Berlinale ne peut en aucun cas être justifiée. La dystopie technologique qui illumine le drame, avec diverses phases et rebondissements aussi invraisemblables que, dans leur fin, trompeurs, permet de ressusciter une personne après sa mort (sa mémoire entière est implantée dans le corps d’un être vivant qui se porte volontaire pour elle) . ) pour que ses proches puissent lui dire au revoir.
Dans une grosse erreur de casting, Gaël García Bernal Il incarne Sal, un veuf qui a perdu sa femme dans un accident de voiture dans lequel il conduisait ivre. Il sombre dans la culpabilité et la dépression. Sa sœur, jouée par Bérénice Béjotravaille dans l’entreprise qui a lancé le projet Another End pour faciliter les réconciliations post-mortem.
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En fait, certains chapitres de la série Charlie Brooker (qui a commencé il y a 13 ans !) sont infiniment plus intéressants et plus aboutis esthétiquement que la pauvreté formelle et narrative de Another End, qui se déroule dans une ville imaginaire qui pourrait être n’importe quelle métropole américaine, où les protagonistes parlent indifféremment anglais et espagnol.
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