Douze années ont dû s’écouler depuis sa mort, traverser le deuil qui accompagne la disparition d’un éternel créateur et attendre que ce moment arrive, l’heure de son centenaire, pour récupérer comme Il mérite la figure d’Antoni Tàpies, peut-être le nom le plus important de l’art espagnol de la seconde moitié du XXe siècle. Les célébrations associées à cet anniversaire ont débuté ce mardi au Centre national d’art Reina Sofía, où Antoni Tàpies s’est produit. La pratique de l’art, la plus grande rétrospective de l’artiste à ce jour et dans lequel il est conservateur et directeur du musée de Madrid et du musée lui-même. Fondation Tapies de Barcelone, Manuel Borja-Villel.
L’exposition, qui rassemble plus de 220 œuvres de l’artiste catalanest pour le Reina « un parti », comme l’a défini le successeur de Borja-Villel et actuel directeur du centre, Manuel Ségade, et permet, selon lui, « de dresser une carte des collections publiques et privées à travers le monde qui comprennent son œuvre, une géographie étendue qui démontre à elle seule le poids de l’artiste au niveau mondial ». Il arrive après avoir passé l’année dernière à Bruxelles, profitant de la présidence espagnole du Conseil de l’UE, et se rendra ensuite dans sa propre maison, la fondation de l’artiste à Barcelone, bien que dans les deux cas dans des formats plus petits que celui de Madrid. parce que les conditions propres au Reina lui permettent d’héberger ici davantage d’œuvres, surtout les plus grandes. Bien que le centenaire de Tàpies ait été célébré le 13 décembre dernier, il est arrivé dans la capitale juste à temps pour les célébrations de ARCOmadridalors que la ville regorge d’art contemporain et de visiteurs associés à la foire, qui réserveront sans doute quelques minutes pour s’arrêter au musée d’Atocha.
« Autoportrait » (1945) de Tàpies, une des œuvres qui ouvre l’exposition. / / ARCHIVES PHOTOS DU MUSÉE REINA SOFÍA
Le déploiement est à la hauteur de un artiste « monumental, énorme », selon Borja-Villel, qui possède une production cataloguée de plus de 9 000 œuvres et qui, depuis les années 1950, est exposée dans les plus importants musées et galeries d’art contemporain du monde. Peu de créateurs espagnols ont eu une présence aussi puissante au-delà de nos frontières, et cela se voit dans les salles de la Reina Sofía, avec des œuvres provenant de tous les coins de la planète. Le visiteur pourra en voir beaucoup qui n’ont jamais été vus en Espagne ou qui n’ont pas été vus ensemble., des Tàpies les plus intimes de la série Teresa, la collection de dessins sur des thèmes sexuels et quotidiens des années 60 qui dressent un portrait de sa relation avec sa femme, Thérèse Barbaet qui sont entre les mains d’une collection privée, à artiste le plus public et monumental de ses grandes œuvres matérielles, dont certains ont été cédés par des organismes publics espagnols et étrangers.
Mouvements parallèles
C’était Tàpies un créateur reconnu fondamentalement pour ses expérimentations sur la matière et pour son exploration du langage et de la symboliquepour ses approches art et religions orientales et pour être à la frontière de différents mouvements dont il était parfois un membre involontaire et d’autres fois un anticipateur ou simplement un contemporain. Du l’informalisme Il est considéré comme l’un des principaux représentants du monde, même s’il ne se sent pas à l’aise avec le terme et se considère comme un artiste plus réaliste qu’abstrait. Il arte pauvre L’Italien est arrivé après avoir commencé à jouer avec les matériaux les plus humbles, comme dans ses énormes diptyques en carton et dans tant d’œuvres réalisées avec des déchets. Et avec lui pop Art partagé le utilisation de ces objets du quotidien, toujours réels, tels que des chaises, des armoires, de la vaisselle ou des vêtements.
Vue de l’exposition avec certaines de ses œuvres des années 60. / / ARCHIVES PHOTOS DU MUSÉE REINA SOFÍA
Le catalan était aussi un artiste de dichotomie: La science et l’esprit, l’instinct et la réflexion la plus intellectuelle, le banal et le sublime, le figuratif et l’abstrait, la vie (l’amour) et la mort l’habitent. Vu du moment présent, chez Tàpies le passé et le présent cohabitent aussi, car le Catalan est « un artiste qui explique l’histoire de ce pays et l’histoire de l’Europe de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, mais aussi un artiste que l’on peut voir aujourd’hui et dont les idées, les motivations et les lignes de travail prennent tout leur sens, voire plus, aujourd’hui, lorsque l’on fait abstraction du contexte historique », déclare Borja-Villel. Quelque chose sur lequel tu es d’accord Inma Prietoactuel directeur de la Fondation Tàpies, qui a expliqué à ce journal après la présentation ce que pourrait être l’un de ces liens avec le temps présent : « L’un des grands défis de l’époque contemporaine est sans aucun doute la question environnementale. Tout le monde sait ce que signifie recycler. Et peut-être que Tàpies fut l’un des premiers à le réaliserseul le concept n’existait pas.
L’échantillon trace un Visite chronologique de l’œuvre de l’artiste. Bien que ses débuts constituent peut-être la partie la plus figurative de sa carrière, il est curieux que la première œuvre que le visiteur découvre, Caja de cordeles (1946), soit une œuvre abstraite dans laquelle le jeu se fait avec la matière elle-même, dans ce textile. Dans ce cas, il anticipe quelque chose qui prendra de l’importance dans son œuvre dix ans plus tard. Il est suivi de ses magnifiques autoportraits, presque tous des dessins, mais avec quelques peintures parmi eux qui montrent que, lorsqu’il jouait sur des terrains plus traditionnels, il possédait une maîtrise technique à la hauteur des meilleurs. A ces débuts, dans les années 40, l’influence de Matissede Picasso, de Kandinsky ou de je regarde. Ce sont les Tàpies qui sont liés au mouvement Dau al Setempreint de surréalisme via Juan Eduardo Cirlot et dans lequel apparaît l’appréciation des objets africains, de la magie et de la fantaisie.
Matière et politique
Les années 1950 sont marquées par son séjour à Paris qui le met en contact avec les différents mouvements d’avant-garde internationaux et où il abandonne la figuration pour se concentrer sur travailler avec la matière tout en acquérant une reconnaissance internationale : la Biennale de Venise ou les premières expositions en France et aux Etats-Unis, qui seront suivies par bien d’autres. L’ocre, le gris ou le brun dominent ici, des taches de peinture apparaissent, des perforations à la surface de l’œuvre, des inscriptions souvent difficiles à déchiffrer. Cette exploration se poursuit tout au long de la décennie suivante, au cours de laquelle son intérêt pour les choses du quotidien et pour son propre corps: son impressionnante Materia en forme de pied (1965) ou sa Materia en forme d’aisselle (1968), cheveux compris, en sont deux exemples emblématiques. C’est aussi à ce moment-là que se consolident les Tàpies d’objets : sa Silla y ropa (1970), chaise royale recouverte de différents vêtements authentiques, est l’une des rares à collectionner cette exposition qui s’est davantage concentrée sur la peinture.
L’œuvre « L’Esprit catalan » et, à côté, la « Pile d’assiettes » des Capucins. / / ARCHIVES PHOTOS DU MUSÉE REINA SOFÍA
Dans la décennie suivante, les Tàpies politiques se cristallisent, luttant contre le franquisme et pour la reconnaissance de l’identité catalane. L’une des salles d’exposition abrite ses pièces les plus connues de cette période. À côté de L’Esprit catalan (1971), évocation de la senyera, se trouvent les assiettes empilées dans lesquelles il mangeait pendant l’enfermement que l’artiste entretenait avec d’autres intellectuels au couvent des Capucins de Sarriá. Sur les côtés de la salle, À la mémoire de Salvador Puig Antich (1974), mémoire du jeune anarchiste exécuté cette année-là, et le 7 novembre, en référence à l’Assemblée de Catalogne réunie à cette date en 1971, la première plate-forme de l’opposition démocratique à la dictature qui bénéficiait d’un soutien populaire massif. Arrivée et consolidation de la démocratie, Les années 80 marquent son retour aux expérimentations sur la matièreavec sa série de peintures aux vernis qui ressemblent à du miel, et dans les années 90 et 2000, lorsque l’artiste âgé continuait à travailler malgré ses maladies, ses œuvres étaient profondément marqué par la souffrance, la douleur et l’idée de la mortqui deviennent très physiques dans des pièces comme Body and Wire (1996) ou Ni Doors nor Windows (1993), dans lesquelles la tête de lit d’un lit d’hôpital est le protagoniste.
«Quand un artiste meurt, quand il disparaît physiquement, son œuvre reste un peu en retrait», commente-t-il. Fils d’Antoni Tapies à ce journal entouré des œuvres monumentales de son père. « Ce centenaire va être très important pour le remettre sur le devant de la scène et pour que les nouvelles générations le connaissent. » Que vont-ils rencontrer ? « Ils peuvent découvrir beaucoup de choses. Mais le travail de mon père est toujours très actuel. Déjà à l’époque, il posait des questions comme le manque de démocratie, les guerres horribles… Malheureusement, ce n’est pas fini. »