MUMUAR FEST 24, un événement qui célèbre la diversité et l’engagement de l’art envers la science, présente différents artistes qui abordent l’urgence climatique et la reconnexion en tant qu’êtres vivants sur une planète vivante. Il fusionne différentes disciplines artistiques dans un environnement accueillant, moderne et stimulant, en phase avec les temps instantanés des réseaux.
L’art joue un rôle fondamental dans la sensibilisation à l’environnement. À travers ses diverses formes et expressions, l’art a le pouvoir d’inspirer, d’éduquer et de mobiliser les gens vers la protection et la conservation de notre environnement naturel. De la peinture et de la sculpture à la photographie et à l’art numérique, chaque œuvre peut transmettre des messages puissants sur la beauté de la nature, les défis environnementaux auxquels nous sommes confrontés et l’importance d’agir pour préserver notre planète.
Dans le cadre du MUMUAR FEST 24, un événement qui célèbre la diversité et l’engagement envers la science, à la Sala Siroco de Malasaña, nous avons été confrontés à une exposition de différents artistes qui abordaient l’urgence climatique et la reconnexion en tant qu’êtres vivants sur une planète, une expérience enrichissante. qui fusionnait différentes disciplines artistiques dans un environnement accueillant, moderne et stimulant, préparé pour des événements et des expositions éphémères, en phase avec l’époque des réseaux instantanés.
Immersion visuelle
L’immersion visuelle dans la « Session ArtWorks, reconnexions avec la nature », a exploré la relation entre l’art numérique et le monde naturel, présentée par l’éminent conservateur et responsable culturel de l’art et de la culture numériques. Marta Velazquez. Réalisation d’une sélection d’artistes internationaux à l’intersection de l’art numérique et de la sensibilisation à l’environnement.
En particulier, il a souligné la présence des femmes des minorités ethniques dans l’art numérique et la sensibilisation à l’environnement : il s’agit d’un domaine qui reflète non seulement l’évolution de l’art et de la technologie, mais aussi le changement culturel et social de notre société contemporaine. Les femmes, en particulier celles d’origine ethnique, sont depuis longtemps confrontées à des défis supplémentaires pour être reconnues et valorisées dans le monde de l’art et de la technologie.
Marta Velázquez conclut que « ces dernières années, nous avons assisté à des progrès significatifs dans la manière dont les femmes ethniques s’imposent dans ces domaines. Les statistiques sont un domaine crucial pour comprendre ce changement. « Les données montrent une augmentation de la représentation des femmes dans les domaines liés à la technologie et à l’art numérique ainsi que des femmes issues de minorités ethniques. »
Sa conclusion est que « les femmes ethniques internationales dans l’art numérique et la sensibilisation à l’environnement représentent un changement dynamique dans notre société. Leur présence et leurs contributions croissantes enrichissent ces domaines et contribuent à susciter d’importantes conversations sur l’égalité des sexes, la diversité culturelle et la durabilité environnementale. « À mesure qu’ils continuent d’avancer et de donner la parole à leurs expériences uniques, ils façonnent un avenir plus inclusif et plein d’espoir pour tous. »
Les retrouvailles avec la nature sont un miroir de nous-mêmes. / Marina Kurkow,
Artistes et femmes diverses
À l’intersection de l’art et de la nature, il convient de souligner le rôle crucial joué par les femmes artistes de diverses ethnies, du point de vue unique de leurs expériences culturelles et ethniques. Femmes artistes à l’intersection de l’art et de la nature. Marta Velázquez a spécifiquement pointé du doigt certains de ces artistes.
Diana Thater, connu pour ses installations multimédias qui explorent les thèmes de l’écologie et de la conservation. Thater utilise la technologie numérique pour créer des expériences immersives qui nous invitent à réfléchir sur notre lien avec la nature et notre responsabilité dans sa protection. Marina zurkow est une autre figure marquante de cet espace, ses œuvres abordent souvent les questions du changement climatique et de la biodiversité, en utilisant des animations et des visualisations numériques pour sensibiliser.
Mariko Mori se distingue par ses installations artistiques qui explorent la spiritualité et la relation entre l’humanité et le cosmos. Mori nous invite à réfléchir sur notre lien avec le monde naturel et l’univers dans son ensemble, encourageant une plus grande appréciation de la beauté et de la fragilité de notre environnement.
Sila Svéta est reconnu pour ses spectacles multimédias et ses expériences immersives alliant art numérique et éléments naturels. Ses œuvres explorent souvent l’interaction humaine avec l’environnement, en utilisant une technologie innovante pour créer des expériences sensorielles uniques qui nous connectent à la nature de manière profonde et significative.
Tiffany Singh crée des installations et des œuvres d’art qui favorisent la conscience environnementale et la connexion à la terre. À travers son art, Singh nous invite à adopter une approche plus durable de la vie sur la planète.
Perspectives sensorielles
« In the Eyes of the Animal » a également été discuté et projeté, une interprétation artistique créée par le studio de création Marshmallow Laser Feast (MLF), des perspectives sensorielles de trois espèces britanniques qui habitent la forêt de Grizedale, dans le nord de l’Angleterre. Il s’agit d’une pièce réalisée à l’aide d’un balayage laser LIDAR, de véhicules aériens sans pilote (UAV) et de caméras 360° fabriquées pour être utilisées dans la nature,
La pièce se déroule dans un paysage sonore binaural utilisant des enregistrements audio de la forêt.
MLF aime explorer la frontière sensorielle floue entre les expériences virtuelles et réelles. « Dans les yeux de l’animal » peut être vécu dans un environnement naturel vivant, les lunettes de réalité virtuelle sont suspendues à une branche simulée et recouvertes de matériaux organiques provenant de la forêt. L’expérience est complétée par une promenade à travers le paysage forestier réel.
Artistes émergents
Les artistes émergents qui ont participé à travers l’art vidéo étaient les sœurs Laura Cabrera et Sira Cabrera projeter l’œuvre « entreEEspecies » : une contribution métaphorique à la biodiversité. Selon les mots des artistes : « Les êtres humains rejettent notre propre nature animale et nous détruisons les animaux et l’habitabilité de la planète. Nous devons nous connecter avec tous les êtres vivants et unir Nature et Culture.
Le manque de sensibilité pour conserver la vie naturelle sur la planète, La destruction de la Nature et le réchauffement climatique nous amènent à nous interroger sur le rôle de l’être humain dans le monde, qui nécessite l’art et la science, rechercher des alternatives permettant la circulation des forces vitales pour les interconnexions diversifié avec tous les êtres vivants, essentiel à la survie.
Écoperformance
Lucie Callen Également connue artistiquement sous le nom de Lucía Sombras, docteure en neurosciences de l’Université de Barcelone (2012), enseignante, actrice-interprète, dramaturge et créatrice de théâtre, spécialiste du théâtre physique, elle est une interprète interactive dans les expériences artistiques développées par Nacho Arantegui du Projet Trarután Art et Nature pour la création et l’intégration de l’art et de la danse dans la nature.
Lucía Callén a exposé sa pièce d’écoperformance audiovisuelle « Bacanas. Filles de Parra. La récupération d’un rite de fertilité », une réappropriation du symbole de la vigne comme une réappropriation du corps des femmes et du corps de la nature, selon les mots de l’artiste.
L’artiste et activiste Calcaire Avec le producteur Daniel Van Lion, il a projeté une nouvelle version du single « El Jardín », avec un clip vidéo réalisé par la cinéaste de Cáceres María Pérez Sanze. Caliza, un morceau de pop ambiante déstructurée saupoudré d’éléments d’électronique expérimentale, d’art pop ou encore de post-industriel.
Revue de ‘Le Jardinier’, de Caliza, de Daniel Van Lion.
artiste de jardin
Caliza, en présentant « Le Jardinier », nous a dit qu’il s’inspire principalement de la vision qui Brian Eno a sur la figure de l’artiste. Pour Eno, l’artiste est comme un jardinier ; Il plante des graines dont il ne peut prévoir les résultats à l’avance. Eno compare l’art au feu, un outil de pouvoir qui n’est pas nécessairement utilisé pour faire le bien, et dont l’intention d’utilisation est toujours décisive.
Sa principale préoccupation, comme celle de Caliza, est la changement climatique, le temps qu’il nous reste avant que tout ne se termine ou ne soit irréversible. Caliza nous a dit que l’attitude, l’activisme et les messages de Brian Eno l’ont amenée à rejoindre le mouvement d’activisme existentiel Extinction Rebellion.
Cela l’amène à s’interroger sur la véritable pertinence de son travail, sur son ego d’artiste dans un contexte d’urgence totale, à l’instar d’Eno : le moment est-il venu pour l’artiste de servir quelque chose de plus important que son propre travail ?
Droits humains
L’artiste multidisciplinaire Nikky Schiller a présenté son clip vidéo « We, The People », faisant allusion au pouvoir des personnes qui se rassemblent et prennent conscience collectivement, et à la façon dont le pouvoir peut être impitoyable dans la répression. Au sujet de la séance visuelle sur l’urgence climatique, il a déclaré que « dans notre histoire, il y a eu des changements climatiques qui ont conduit à des guerres de survie comme celle des Mayas et des Incas, ce moment approche, si nous ne trouvons pas de solution ». . Lorsque nous parlons du changement climatique et des droits climatiques, nous parlons également des droits de l’homme, du droit à la vie. Aussi le droit d’émigrer pour survivre.
Le changement climatique signifie que les gens n’ont ni eau ni endroit où vivre. Cela signifie également la disparition de nombreuses espèces et avec elle la biodiversité. Le monde devrait changer l’économie et promouvoir le « faites-le vous-même », avec créativité, aujourd’hui la liberté est la liberté de dépenser et de polluer, mais il existe une autre liberté qui est la créativité qui est une option contre le consumérisme.
IA et humanisme
Il a également jeté, de la créativité numérique, des lueurs d’espoir : « Désormais, avec l’Intelligence Artificielle aux côtés de l’être humain, cela nous aidera à améliorer plus rapidement les solutions afin que notre planète et sa biodiversité survivent plus longtemps. La réalité est que depuis que le changement climatique s’est aggravé au cours des 10 dernières années, notre société est devenue plus conservatrice, autoritaire et nationaliste partout dans le monde. Nous ne réfléchissons pas à un problème à résoudre globalement, mais plutôt à chacun pour soi. Au lieu de résoudre ce problème et de réduire la pollution, cela conduit à un changement climatique encore plus grave, sans aucune considération pour le bien commun mondial, et cela conduit au SUICIDE COLLECTIF. L’humanisme qui met l’être humain au centre des valeurs philosophiques est la seule réponse qui inclut le bien commun, les droits de l’homme pour tous. Sinon, davantage de famines, davantage de guerres et davantage de génocides se produiront. »