La rébellion d’une «jolie femme» du 21e siècle

Dans le Florida Project (2017), une mère a dû se prostituer pour garder sa fille, tandis que les protagonistes de Red Rocket (2021) ont chargé la stigmatisation d’avoir joué des vidéos sexuelles. Cette vitrine des adversités pourrait faire un cinéma de la surdité, mais le look humaniste de Baker profil une célébration de la résistance et de la lutte pour la dignité, les qualités essentielles du protagoniste de Anora, Palma de Oro à Cannes.

Le jeune Anora (un Mikey Madison éblouissant préfère être appelé Ani. C’est ainsi que cette danseuse d’un club de Lap New York cache ses origines slaves, bien que ce soit précisément cette caractéristique d’identité qui Fera Anora l’objet du désir du fils d’un oligarque russe, Ivan (Mark Eydelshteyn), qui garantira la société d’escorte exclusive.

Toujours proche de son protagoniste, mais l’évitant à tout moment pour le juger brusquement, Baker invite le spectateur à participer à l’enchantement qu’Ani éprouve en profitant du luxe qu’Ivan fournit. Cela amène Anora à la fable de Cendrillon, qui avait déjà une traduction dans la portée du commerce du sexe dans la jolie femme emblématique (1990). Cependant, Baker ne se contente pas de suivre le schéma narratif de la Damisela en difficulté et fait d’Aora une œuvre qui emmène le spectateur à contre-pot, comme un boumérique capable de se retourner sur les airs … jusqu’à deux fois.

Dans son premier changement de cours, Anora voyage de l’histoire romantique à une place équidistante entre le thriller criminel et la comédie de Tango. Baker est un observateur Sagaz des sous-cultures marginales pour lesquelles ses personnages se déplacent, et dans ce cas, il sait enlever à la fois de l’univers de la vie nocturne pour les adultes et l’écosystème qui entoure le fils de l’oligarque, formé par de petits voyous incapable de garder sous contrôle le dépassement insolent.

Dans cette section, le directeur montre son talent pour se prolonger jusqu’à l’épuisement de la frénésie narrative et de la commicité la plus folledans un record qui fait référence à Jo, quelle nuit! (1985) de Scorsese déjà le bon temps récent (2017) et Diamonds in Gross (2019) des frères Safdie.

Le deuxième casque mène Anora vers son étirement final mémorable, dans Celui qui est évident que le rêve d’Ani peut devenir un cauchemar. C’est ici lorsque, lorsque le profit ouvertement d’une lutte de classe, le film n’est pas contrôlé d’une grande partie du cinéma indépendant américain actuel, à l’exception du travail de Kelly Reichardt.

En s’opposant à l’arrogance des puissants et de la vulnérabilité de l’oubli, Baker est revendiqué comme un cinéaste unique, Capable d’aimer ses personnages avec le cœur de Chaplin, l’irrévérence de John Landis et la compassion de Robert Bressson. Et, par la main d’un résultat émotionnel et dévastateur, Baker invite Anora, avec sa forte dissection du culte de la richesse, comme une revue de l’argent (1983) de Bresson, mais avec une héroïne tragique au sommet du protagoniste battu de Mouchette (1967).