L’histoire n’a pas été tendre avec Chérubins. Le musicien florentin, considéré comme le plus grand compositeur de Beethoven, admiré par Wagner, Weber et Haydn, qui régna dans le Paris de l’Ancien Régime et dans le Paris du Nouveau, idolâtré jusqu’à sa mort en 1842, n’est aujourd’hui qu’un spectre du personnage qui fut et à partir duquel une poignée d’œuvres sont interprétées avec une certaine régularité, parmi lesquelles Médée.
Cet opéra, créé à l’origine en français à Paris en 1797, eut une diffusion limitée et disparut du répertoire jusqu’au milieu du XXe siècle, lorsque María Callas l’a récupéré, dans sa version italienne, et l’a incorporée comme personnage fondamental de sa carrière. Elle a chanté ce titre dans plus de 30 représentations et l’une des plus connues fut peut-être lorsqu’elle l’a interprété à Dallas en novembre 1958 aux côtés d’une Neris inconnue, la mezzo-soprano Teresa Berganza.
Mais ce n’est pas un titre qui se maintient de manière récurrente sur le circuit international. Il apparaît et disparaît au gré des sopranos qui relèvent le défi d’interpréter le rôle principal très dur, complexe et alambiqué. Des années peuvent passer sans que ce soit programmé et du coup c’est dans les saisons de nombreux théâtres.
Nous avons actuellement le vent en poupe et depuis sa programmation au Festival de Salzbourg en 2019, il a attiré l’attention de plusieurs sopranos (Yoncheva, Radvanoksky, Pirozzi récemment…) qui l’ont intégré à leur carrière. De nombreux théâtres profitent du prochain centenaire de la naissance de Maria Callas, le 2 décembre, pour programmer ce titre. Comme cela arrive dans le Théâtre RoyalQuoi a dédié les fonctions de cette Médée à María Callas pour son anniversaire.
D’aussi loin que l’on puisse se souvenir, cette œuvre chérubinienne n’avait pas été jouée à Madrid, nous avons donc de la chance : une merveilleuse occasion de plonger dans un morceau d’histoire musicale aux mains de Maria Agrestala grande Médée de la première de cette saison.
Scène de « Médée » au Teatro Real. Javier del Réal
Agresta est une soprano dotée de grandes ressources vocales et scéniques qui couvre tous les registres de ce personnage, qui requiert la technique d’une soprano lyrique, la couleur et le centre d’un spinto et la profondeur et la basse d’une soprano dramatique. Un champ de mines que peu de chanteurs osent franchir.
Agresta a résolu une Médée extraordinaire, avec une voix puissante, des aigus aigus et une énorme musicalité parfois assombri par un certain manque de contrôle vocal, produit du risque extrême que prenait sa voix. Sans aucun doute une performance extraordinaire qui a valu une ovation plus que méritée et unanime du public.
Aux côtés de Médée, deux autres femmes de haut rang sauvent cette production. Nancy Fabiola Herrera interprète un Neris sincère, qui a résolu son air « Solo un pianto » avec intelligence et une excellente ingéniosité vocale. Une voix charnue, une belle couleur, un phrasé raffiné et brillant, une interprétation canonique.
Sara Blanch, qui a clôturé la saison précédente avec un grand succès dans sa Fiorilla del ‘Turco in Italia’, a encore une fois passé une excellente soirée dans son excellent rôle de Dirce. Il a une voix fraîche et légère, avec une aisance pour la colorature et la zone haute et une belle couleur, ainsi que le talent théâtral pour évoluer naturellement dans le personnage.
C’est dommage qu’au deuxième acte, Azorin la fasse sortir complètement couverte et qu’au troisième il la cache sur une plateforme suspendue. Nous avons perdu l’excellente présence scénique et le talent dramatique de cette soprano.
Les rôles masculins étaient plus faibles. Le Créon de Parc Jongmin Cela sonnait sombre, clair et avec une formulation inintelligible. Enea Scalaune jeune promesse qui gagne de plus en plus d’impact international, est un merveilleux ténor qui, à cette occasion, s’est trompé de rôle.
C’est une Médée qui ne profite pas de la scène imposante dans laquelle une plate-forme devient un deuxième étage ancré à une haute tour.
Comme Jason, il est serré, avec des aigus ouverts, un son boueux, un phrasé tendu et une prestation inconfortable et terne. Il a une belle voix de ténor rossinienne légère qui peut évoluer vers des rôles de ténor lyriques plus lourds, mais ce Jason n’est pas son meilleur choix. Il jouit d’une présence scénique imposante.
La musicalité de Bolton nous a offert de belles soirées au Teatro Real, et cette Médée rejoint ce groupe de souvenirs. Jamais Médée n’a débuté aussi mozartienne, aussi pétillante et légère, si « viennoise », mais le maestro britannique module l’orchestre vers une lecture classique, avec de grands moments dramatiques et une lecture épurée et raffinée, avec de grands traits harmoniques et profitant du spectaculaire. chœurs.
Paco Azorínmetteur en scène et scénographe, Il a fait un énorme effort personnel, technique, créatif et économique pour nous expliquer sa Médée. Le problème est que vous ne comprenez pas très bien ce qu’ils vous disent. Il se passe des choses sur scène, beaucoup de choses, mais la confusion grandit et les costumes n’arrangent rien, avec cette moue de costumes tous plus déconcertants : tuniques babyloniennes, clergé orthodoxe, armée camouflée ou déploiement GEO.
Il y a une histoire, je suppose qu’Azorín voulait raconter une histoire. Mais on ne peut pas le trouver ou le comprendre. La regista présente cette Médée du point de vue des enfants de Jason et son meurtre est une obsession qui traverse toute la représentation. Il les tue encore et encore, commençant l’ouverture avec sa mort, et cela arrive au point que l’ombre de Médée les tue constamment jusqu’à ce que cela devienne un jeu d’enfants, qui meurent en boucle de la même manière.
Au cas où le public se perdrait, il explique sur un écran mobile ce qui se passe dans les 3 actes qui composent l’œuvre et, en notes de bas de page, il raconte les nombreux meurtres d’enfants aux mains de leurs parents ou tuteurs, et énumère la Déclaration de droits des enfants. Curieux.
Mais C’est une Médée qui ne profite pas du cadre imposant dans lequel une plate-forme devient un deuxième étage ancré à une tour à plusieurs étages où le plus effrayant est le travail de trois furies, qui montent et descendent et se déplacent à travers les hauteurs sans aucun type de sécurité. Étonnant.
En tout cas, Azorín est un gars intelligent et sait combien il est important de terminer de manière écrasante : la fin de l’œuvre est probablement le meilleur de la soirée : avec l’opulence sonore que Bolton extrait de l’Orchestre, le point culminant de la scène est mémorable. Bien que le dernier recours du feu rappelle de manière frappante la fin du Trovatore de la saison 19, lorsque Francisco Negrín devait utiliser le même tuyau de gaz.
Ces derniers jours, on a appris que le Chœur du Teatro Real se mettrait en grève. On ne sait pas ce qui aurait pu se passer, mais ce fut vraiment une soirée merveilleuse pour ce corps stable du théâtre, qui depuis cette saison est guidé par son nouveau directeur, José Luis Basso.
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