Quelques semaines seulement après être devenu le film le plus acclamé Parmi les nombreuses présentées au Festival de Sundance, ‘Past Lives’ est maintenant le favori le plus justifié -pour le moment, il est entendu- pour remporter le ours d’or ce samedi prochain.
Présenté aujourd’hui en compétition, le premier long métrage de la dramaturge Celine Song Sous forme de triptyque, il dépeint la romance platonique que Nora (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo) entretiennent depuis plus de deux décennies, de l’enfance à l’âge adulte, et à travers deux continents.
Et pendant ce temps, il parle de beaucoup de choses, dont la démission pour toutes les occasions manquées que grandir vient avec, ce qui signifie laisser une vie derrière soi et la changer à jamais pour une autre, ou le besoin d’apprécier les opportunités qui se présentent à nous plutôt que de regretter celles qui nous dépassent ; En tout cas, rien n’est perdu, nous dit Song, car le passé est en permanence voué à chuchoter au présent. Il est difficile de se souvenir d’un autre film récent aussi désintéressé que «Past Lives» pour plonger dans le mélodrame et, en même temps, tout aussi précis lorsqu’il s’agit de saisir le cœur du spectateur d’un coup de poing.
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La subtilité et la capacité émouvante que dégage ‘Past Lives’ sont une bonne partie des attributs qui manquent à ‘Journey into the Desert’, le film grâce auquel l’Allemande Margarethe von Trotta concourt pour la deuxième fois à ce festival. Récréation de la relation sentimentale tortueuseCe que la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann a soutenu avec le dramaturge Max Frisch, non seulement exagère les situations et les interprétations jusqu’à l’improbabilité à la recherche du drame le plus évident ; sa grossièreté, pire encore, finit par trahir son protagoniste.
Trotta a l’intention de rendre hommage à l’élan féministe de sa protagoniste mais, en grande partie à cause de ses efforts pour dépeindre Frisch comme un monstrueux voyou de bande dessinée et de la relation comme une simple succession de microagressions machos, il finit par la dépeindre comme une victime passive incompréhensiblement incapable de renvoyer son pathétique agresseur.
Contrairement aux deux autres, le troisième des films prétendant au palmarès berlinois présenté aujourd’hui n’a pas été réalisé par une femme, mais presque. ‘Disco Boy’ est signé par l’italien Giacomo Abbruzzese, mais en le regardant il est inévitable de se souvenir du cinéma de la française Claire Denis à la fois pour sa façon de réfléchir sur le terrible héritage du colonialisme français, sa virtuosité visuelle, la sensualité qu’elle gère transmettre à travers le regard porté sur le corps humain et son rapport laxiste aux conventions narratives.
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En faitles similitudes avec son modèle transcendent ce que nous comprenons comme un hommage pour entrer sur le territoire de calco. Posts à copier, dans tous les cas, l’important est de le faire à partir des bonnes sources et, surtout, de bien le faire. ‘Disco Boy’ coche les deux cases.