« Je ne veux pas voir cet opéra des nez ! ». Cette phrase, telle quelle, est criée à tue-tête par un supposé spectateur depuis une loge du deuxième étage quelques minutes après la représentation de La Nariz de Dmitri Chostakovitch dans le Théâtre Réel. Immédiatement, un autre acteur camouflé, cette fois dans les parterres, se joint à nous et crie « quelle honte de voir ça au Teatro Real ». Il est ironique que le théâtre mette le pansement avant que la blessure redoutée n’arrive à la fin du spectacle : une réaction négative du public à une chantier de construction excessif dans tous les aspects. Curieusement, ce ne sont que ces deux « spectateurs » qui ont si notoirement critiqué ce spectacle – beaucoup d’autres sont partis en silence tout au long de la représentation, sans trop de tapage. Mais au bout de presque deux heures sans interruption, la réaction majoritaire a été une chaleureux applaudissements que dans le cas du protagoniste, Martin Winklerest devenu une ovation debout.
Nous sommes devant une œuvre clairement juvénile. Chostakovitch n’avait que 21 ans -21 ans !- lorsqu’il composa La Nariz, venait de terminer sa formation au Conservatoire et profitait du succès de son Première Symphonie. Mais il a fallu trois ans de plus pour le sortir en Léningradoù il a suscité de vives réactions négatives de la part du public et surtout de la classe politique et intellectuelle communiste.
Après 19 représentations, le titre ne reviendra sur scène que 44 ans plus tard, lorsque Rojdestvenski récupéré en 1974 après avoir trouvé – selon le musicien – la seule partition de musique survivante dans le syndicat soviétique. Aujourd’hui, près de 100 ans après sa création, la partition conserve le sauvagerie chromatiquele retentissant excès musicalla présence dure et presque constante des percussion et une électrisante et quasi permanente extase sonore: tout est dur, bruyant, bruyant, bruyant, excessif, compliqué, bordélique à La Nariz.
Le livret a été écrit par le compositeur lui-même en collaboration avec d’autres auteurs –Evgueni Zamiatine, George ionine et Alexandre des prix– et s’inspire, avec une étonnante fidélité, d’une nouvelle de Gogol du même titre, écrit entre 1833-1835 et publié dans Sovremennikrevue littéraire fondée par Pouchkine. Chostakovitch respecte scrupuleusement la nouvelle mais étoffe le livret en empruntant certains textes à d’autres œuvres de Gogol lui-même et de Dostoïevski. L’histoire de Gogol, disponible en espagnol, fait à peine 30 pages et raconte l’histoire de Kovalev, un fonctionnaire subalterne qui se réveille un jour pour constater qu’il n’a plus le nez. La cherchant désespérément partout Saint Pétersbourg la trouve vivre sa vie indépendante en tant que haut fonctionnaire : conseillère d’État. Après de nombreux incidents, Kovaliov récupère son nez et enfin dans l’histoire – pas comme l’opéra dans la version de Kosky – l’officiel peut à nouveau vivre paisiblement avec son nez à sa place.
La partition maintient la sauvagerie chromatique, la démesure musicale retentissante, la présence âpre des percussions et une extase sonore électrisante.
Cet opéra n’a ni plus ni moins que 77 personnages. C’est diablement difficile à mettre en scène car il faut monter un tetris scénique de sorte qu’une poignée de chanteurs, acteurs et danseurs Ils peuvent recouvrir plusieurs rôles et vous permettre de mener à bien la soirée. A quoi il faut ajouter le rôle de co-leader d’un personnage, un nez, qui joue évidemment un rôle important tout au long de la soirée.
La fabrication du Royal Opéra maison Londres, où il a été créé en 2016 et qui a amené le Théâtre Réel -on ne sait pas pourquoi dans le programme main ils parlent d’une nouvelle production- il a été créé par Barry koskyqui opte pour une série de formats de nez, petits, minuscules, grands ou très grands, en forme de nez ou de pénis et les fait marcher, faire des claquettes, se suspendre à un crochet, tenir sur une serviette ou se tenir à la pince à épiler .
Klaus grunbergle scénographe, recrée un décor schématique, très neutre, en noir et gris, avec une bouche de scène qui ressemble à un judas -le tout très voyeur- d’où l’on bavarde sur une mise en scène chaotique sur laquelle est fixée une plate-forme circulaire, épicentre de le geste.
Il y a des moments où vous ne pouvez pas décider où regarder parce que la pollution scénique submerge tout effort pour se concentrer sur quelque chose
La proposition de Barry kosky dans ce scénario est accablant, extrême, rampant, une explosion de neurones agités à un millier par heure. Il y a à peine une seconde de calme, au-delà d’un moment où un personnage joue de la mandoline, déjà une heure après le début du spectacle. Cette surexcitation constante, cette folie à outrance, cette cataracte d’idées empilées les unes sur les autres, cet excès de personnages et de choses qui défilent à toute allure, c’est drôle parfois, avec des moments délirant, sympas et découvertes brillantes -comme la magnifique claquette des nez par le chorégraphe otto pichler, Merveilleux! Mais il y a des chiffres où vous ne pouvez tout simplement pas décider où chercher, quoi voir parce que le pollution scénique il est d’une telle ampleur qu’il surpasse tout effort pour se concentrer sur quelque chose.
Kosky, l’un des plus grands enregistreurs actuels, auteur de la célèbre Flûte enchantée avec des audiovisuels que nous avons apprécié deux saisons au Teatro Real, est un prodige, un talent dopé d’idées. Un grand homme de théâtre, obsédé par le moindre détail de n’importe quel personnage, soucieux de tout définir et peaufiner, des tics et gestes de Kovaliov aux mouvements de tête de tout être vivant qui circule sur scène. Mais cette fois, sa proposition de Londres que nous voyons maintenant à Madrid a un arrière-goût de franchise totale de plus loin et un déficit de moindre profondeur politique.
Chostakovitch lui-même a déclaré que « The Nose est une histoire effrayante, pas une blague ». Mais Kosky parie décidément sur la partie la plus drôle du scénario et ignore l’analyse la plus critique à la bureaucratie stalinienne. Il décide de traverser sur la pointe des pieds l’absurdité que Gogol a identifiée dans la société tsariste au début du XIXe siècle et que Sostakovitch récupère dans la régime communiste russe, et opte pour une série de personnages que l’on dirait pleins de pilules et excitants, auxquels il ajoute une ribambelle de clins d’œil scatologiques, dont aucun n’est épargné : pets, crachats, gapos, flegmes, ronflements, triolisme, fellations, barbus des danseurs déguisés en canettes enveloppées de fourrure, ou la scène qui vous a le plus excité : Kovalev enlevant sa chaussette, tapotant ses pieds puis reniflant ses doigts. Un tic que le personnage répète plus tard avec d’autres situations tout aussi sinistres. Tellement descriptif que Kosky risque que les spectateurs se retrouvent avec le sentiment d’une réalisation de scènes surchargées mais dénuées de sens.
musicalement Marquer wigglesworth de la fosse est aligné avec le déchets scénique et en prendre un nuit explosif, pariant sur un son corpulent où la percussion occupe le devant de la scène, avec une multitude de touches contrapuntiques, des sons qui cherchent intentionnellement une discorde doublée d’absurdité sur scène. Particulièrement brillant est le travail des métaux pour donner ce rythme sinueux de jazz, déjà si caractéristique du jeune Chostakovitch, et ces mélodies pleines d’intentionnalité. Wigglesworth atteint l’ordre là où il n’y a pas de structure musicale claire, pas d’harmonie, pas de mélodie et où domine ce qui semble être une somme d’effets sonores tonitruants qui sonnent comme une cacophonie désordonnée que le réalisateur britannique parvient à apprivoiser.
Vocalement, ce sont deux interprètes qui se démarquent avec force parmi la multitude de participants. Vasily Efimovqui parmi les différents personnages qu’il incarne se distingue comme Ivan, le serviteur de Kovalev. Excellentes deux de ses apparitions avec de belles interventions. Et sans aucun doute l’étoile de la nuit, Martin Winklerune vieille connaissance du public du Teatro Real, dans lequel, il y a quelques semaines à peine, il incarnait un père méconnaissable de Arabelle ou en participant aux deux derniers titres wagnériens de la récente Tétralogie programmée au théâtre : Siegfried et El Ocaso de los Dioses. Mais c’est sans aucun doute dans ce nez que Winkler a beaucoup excellé pour son extraordinaire forceune capacité surhumaine à passer pratiquement deux heures sur scène à chanter, danser, sauter, habillé, nu ou fourré dans un personnage théâtral qui avec un talent extraordinaire sait en tirer parti. Sa connaissance de Kovaliov est vaste et ancienne : il a fait ses débuts dans le rôle avec cette même production dans Londres mais cette fois, il a chanté en anglais, pas dans le russe original de la partition. Le baryton autrichien est aussi un excellent acteur et il sait parfois montrer la suffisance, l’emphase niaise, la vanité et la coquetterie du personnage comme à d’autres occasions il montre la perte, la désorientation et l’angoisse du pauvre fonctionnaire. Au final, cet acteur-chanteur, aussi doué que bon musicien, parvient à créer une sorte de clown tragi-comique d’un grand travail et vous ne savez pas s’il faut plaindre ou aimer le pauvre Kovaliev. Une interprétation d’un niveau extraordinaire.
Bienvenue dans ce Nez, ce vaudeville, héritier du cabaret des République de Weimarce qui ne laisse pas indifférent : au bout de deux heures la sensation est de épuisement physique et mentalune saturation d’images théâtrales en éruption et d’oreilles pleines de confusion dans lesquelles il y a sans aucun doute beaucoup de bonne musique.
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