Dans une interview que lui et Brad Pitt ont récemment accordée en duo, Georges Clooney Il a avoué se sentir quelque peu « irrité » par Quentin Tarantino qui avait déjà dit de lui qu ‘«il n’était plus une star». Et se rappeler la raison de ce désaccord est pertinent lorsqu’on parle du premier film que Clooney et Pitt ont tourné ensemble depuis plus de 15 ans, ‘Loups’présenté aujourd’hui hors compétition à la Mostra de Venise. D’abord parce que la société qui l’a produit, Apple TV+, a décidé de le diffuser directement sur sa plateforme de streaming -la le 25 septembre prochain– dans la plupart des pays du monde, sans le laisser passer au préalable dans les cinémas, et cela suggère que les dirigeants de la société ne font pas confiance à la capacité du couple à attirer les gens pour les voir au cinéma. Est-ce parce qu’ils ne les considèrent pas comme des stars ou parce que, d’un autre côté, ils supposent qu’à ce stade, la célébrité en hollywoodien A-t-elle une valeur purement symbolique, comme celle d’une plaque commémorative ? Pour le cas c’est pareil. « Il est clair que nous sommes en déclin », a déclaré Clooney, peut-être pas vraiment en plaisantant. « Quand Brad et moi étions jeunes, les grands studios protégeaient leurs acteurs phares, et mettaient toute une machinerie promotionnelle à leur service. Actuellement, l’industrie s’est démocratisée et, franchement, je pense que c’est une chose positive.
Ce qui se passe, c’est que les « loups », en revanche, justifie sa propre existence se cachant exclusivement derrière le supposé pouvoir d’attraction que lui confère la simple présence de Clooney et Pitt au centre de son casting. Mettant en vedette deux animateurs – des gars qui se consacrent à nettoyer les scènes de crime des preuves incriminantes – qui sont embauchés pour le même travail et qui doivent apprendre à résoudre leurs différends tout en essayant de se sortir du pétrin lié à une cachette de drogue, cela rappelle « Limite : 48 heures » (1982), « Tango et Cash » (1989) et, en fait, presque tous les « films de copains » qui me viennent à l’esprit. Et en attendant, disons-nous, c’est presque insultant pour l’audace avec laquelle il est convaincu que pour séduire le public il n’a besoin que de fournir plus qu’une succession de scènes dans lesquelles le bon George et le bon Brad se consacrent à échanger des piques, et avec dont son réalisateur, Jon Watts – responsable des trois films de la saga ‘Spider-Man’ avec Tom Holland -. se contente d’offrir un mélange de comédie, d’intrigue et de cinéma d’action ce qui n’est ni assez drôle, ni ne génère un minimum de suspense, ni ne comprend une seule fusillade ou poursuite mémorable. A vrai dire, les « Loups » C’est un film idéal à consommer en streaming.car cela nécessite une attention très limitée de la part du spectateur et lui permet donc de rendre son visionnage compatible avec d’autres activités plus pertinentes telles que répondre aux e-mails ou repasser les chemises.
Une œuvre monumentale
Il est probablement logique qu’un film intitulé « Le brutaliste‘ en allusion à un style architectural basé sur l’énormité et la rondeur, étant lui-même énorme et rond. Troisième long métrage en tant que réalisateur de l’acteur également Brady Corbett est arrivé à la Mostra avec un travail monumental. Il raconte une histoire qui se déroule sur trois décennies et utilise trois heures et demie de séquences, dont 15 minutes d’entracte. De plus, c’est le premier film depuis six décennies à être tourné dans VistaVision, format créé dans le années 50 ce qui permet une qualité d’image extraordinaire. Et, pour le moment, c’est la seule des œuvres présentées en compétition dans cette édition du concours digne du Lion d’or.
Son protagoniste est un Survivant hongrois de l’Holocauste qui, après son arrivée aux États-Unis après la guerre, est engagé par un millionnaire pour construire un gigantesque bâtiment qui abritera un centre communautaire, et qui, tout au long des années suivantes, entretient un duel d’ego avec son puissant patron voué à se terminer par une tragédie. . Pendant que vous le regardez, « The Brutalist » fait preuve d’une volonté exceptionnelle de prendre des risques, de liens avec des titres comme « Il était une fois en Amérique » (1984) et ‘Puits d’ambition’ (2007) et un travail d’acteur bouleversant d’Adrien Brody – le meilleur de sa carrière ? – dans la peau d’un homme aussi fragile qu’arrogant, propose des idées liées non seulement à l’architecture mais aussi à ce que signifie être artiste, à l’histoire de L’Europe, l’identité juive et l’antisémitisme, l’expérience des immigrants, la corruption morale causée par le pouvoir et l’argent et bien d’autres questions. Et même s’il n’est peut-être pas à la hauteur de ses gigantesques aspirations, Il est impossible de ne pas se sentir dépassé par son ambition et son intrépidité.
Concernant l’autre film en compétition à la Mostra présenté aujourd’hui, ‘Je suis toujours là’, C’est la première du Brésilien Walter Salles depuis 12 ans. Avec lui, le réalisateur de « Gare centrale brésilienne » (1998) et « Carnets de moto » (2004) se souvient Crimes d’État commis dans votre pays pendant la dictature militaire, et pour ce faire, il recrée le cas réel de Eunice Paivaépouse dévouée d’un ancien député socialiste et mère de cinq enfants dont la vie a été bouleversée en 1971 lorsque l’armée a enlevé son mari. Il s’agit d’un film particulièrement actuel étant donné montée du déni de la dictature que subit actuellement le Brésil mais qui, pour le reste, raconte une histoire extrêmement similaire à celles racontées par les fictions sur les régimes militaires de pays comme le Chili et l’Argentine, et à l’effort que Salles déploie pour agrémenter ses images de virguerías visuelles, de montages sonores et de références pop. Il ne peut cacher son conformisme.