C’est une Venise de beauté architecturale spectaculaire, de fêtes et de célébrations de masse, mais aussi de scènes de tous les jours dans lesquelles les petits coins de la ville ou de son environnement sont représentés, avec des conneries anonymes dans leur travail. Les œuvres qui peuvent être vues de ce lundi et Jusqu’au 11 mai dans le Musée de Thyseen-Ormemisza Dans le cadre de l’exposition Guardi and Venice dans la collection du Gulbenkian Museum, ils sont un total de 18 huiles et un dessin qui est considéré, avec Canaletto, le grand védutiste de la ville italienne et le dernier des grands noms de l’école de Peinture vénitienne Tous (il y a aussi une huile de leur fils Giacomo) Calaouste Gulbenkian de Lisboa Museumla grande collection d’art privé au Portugal, qui a des liens importants avec Thyssen depuis des années.
« Guardi ne profite toujours pas de la popularité qui mérite le prestige qu’il fait parmi les historiens de l’art« , a déclaré lundi matin lors de la présentation de l’exposition le directeur du musée Madrid, Guillermo Solana, qui a profité de la nomination pour déclarer un souvenir du propriétaire et du collectionneur du galerie, fraîchement décédé, Helga de Alvear.
« Un grand historien de l’art, Francis Haskell, a écrit il y a longtemps que Guardi pourrait être considéré comme le premier de ce prototype romantique qui est celui de l’artiste mal compris en son temps », a déclaré Solana. Guardi a fonctionné, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, un idéal néoclassique prédominait dans les Cortes et dans les académies européennes. Cela rend l’intérêt que le collectionneur d’origine arménienne et exilé au Portugal se déplaçait encore plus révisable, Calluste Gulbenkianpour obtenir un ensemble important d’œuvres du Vénitien qui a acquis entre 1907 et 1921, alors que seul cet artiste a commencé à revendiquer.
Francesco Guardi, «Le départ du Burvoro», h. 1765-1780. / Musée de Thyssen-Ormemisza
Fêtes et ruines
Une bonne partie des Vedute (vues) de la ville à laquelle le visiteur apparaît dans cet échantillon de format Perroal recueille Événements festifs qui y ont eu lieu dans le dernier tiers du XVIIIe siècle. Ils sont par exemple leurs régates populaires dans le Grand Canal. Ou des célébrations telles que celles avec les enterres, la galère rouge spectaculaire du Dux qui était l’un des symboles de la République sereine de Venise et qui a été utilisé pour honorer les visiteurs les plus illustres, ou à des dates indiquées comme l’ascension. Dans ces scènes, nous le voyons toujours entourés d’une multitude de navires et de gondoles, un trajín qui remplit les eaux de la ville de vie.
Ce sont les mêmes vacances, l’ascension, qui dans d’autres peintures remplit la Plaza de San Marcos des personnes et des positions marchands. Ce sont des peintures dans lesquelles l’équipe architecturale, dominée par le célèbre Campanile, est superbement représentée. Parmi ces vues larges, il y a aussi celles qui se concentrent sur l’un des les coins les plus emblématiques et les plus occupés d’une ville qui a toujours eu du fantasmede l’histoire: ceux de la molo, par exemple, l’endroit où se trouve le palais ducal, avec San Marcos en arrière-plan; ou celui du célèbre pont de Rialto, de nos jours assiégé par les touristes, mais aussi ici flanqué de dizaines de navires pleins de gens.
Ensuite, il y a une autre série de peintures moins homogènes, parfois même dépeuplées et représentant des architectures détériorées, qui composent l’autre section de l’échantillon, qui a été intitulée Terraberma et les caprices. Les rinons de la ville voisine de Dolo apparaissent ici, situés à quelques kilomètres de terrain à l’intérieur; Paysages de ruine ou un «caprice» architectural de petit format qui est une superbe recréation de certaines constructions de la Renaissance de la ville. Comme dans l’explosion de l’énergie que leurs opinions festives dégagent, dans ces œuvres, l’environnement de la scène représenté est essentiel, bien que dans certains cas, il ait un point presque fantomatique.
Francesco Guardi, «Architectural Capricho», h. 1770-1780. / Musée de Thyssen-Ormemisza
« Face à un réalisme presque photographique, face à la précision de Canaletto, Guardi accentue les effets atmosphériques. Ses horizons sont plus bas et découvrent un ciel plus vaste qui a tendance à être plus nuageux « , explique Guillermo Solana. Ce thème, celui d’une lumière plus mésurée que celle de son prédécesseur, est un élément fondamental de sa peinture. » Une luminosité ensoleillée et diaphane. Guardi est plus intéressé par les lumières incertaines, des moments tels que Dawn et Twilight. , plus vivant, et ajouter un récit et un intérêt humain à leurs œuvres. «
Famille de peintres
À une époque où des ateliers de peinture étaient souvent des entreprises familiales entre les mains de la même dynastie d’artistes, Francesco Guardi appartenait à l’une de ces sagas. Le commerce a appris fondamentalement de son père, Domenicoet son frère aîné, Gianantonioet pendant ses premières années, il fréquentait des problèmes historiques et religieux. C’est après la mort de Gianantonio lorsque leurs œuvres commencent à s’individualiser, quand on sait que c’est à lui qui peint, car jusqu’à ce moment, son travail est perdu dans l’équipe familiale. Et c’est aussi quand il commence à les pratiquer régulièrement: Le genre était à la mode et vendu très bien. Ce n’étaient pas ceux de sang leurs seuls liens avec d’autres enseignants. Sa sœur était mariée à Giovanni Battista Tiepoloet il est très possible que cela influence l’utilisation de la couleur et de la vivacité des figures.
Mais la principale caractéristique de sa peinture est ce que Guardi lui-même a appelé Le «toucher fort». Guillermo Solana explique: « Le coup de Canaletto était un coup de pinceau fin et contrôlé, ce qui a produit un effet de continuité doux. été appelé impressionniste, bien que dans la pureté, ce n’est pas le cas.
« Tout dans ses peintures vise à tout brouiller: par exemple, il utilise généralement des toiles assez épaisses qui donnent une texture spéciale, ou vannent généralement tous les profils à travers un chevauchement de spots », le commissaire de l’exposition abondait en la matière, le commissaire de l’exposition, Mer de borobiaChef de la peinture ancienne du musée. Ces taches de couleur assez épaisse, « qu’à une occasion, il a été commenté qu’ils avaient quelque chose à voir avec le dernier style de Tiziano », l’artiste les a plus tard profilés « pour que la peinture ait la cohérence ». Le résultat? Les détails architecturaux et les petites figures humaines qui, même avec ces traits presque impressionnistes, transmettent à la fin une image très détaillée.
L’exposition de Guardi à Thyssen coïncide au fil du temps avec les travaux de réforme du Gulbenkian Museum de Lisbonne, qui le maintiendra fermé entre mars de cette année et juillet 2026. Son directeur, son directeur, son directeur, son directeur, António Filipe Pimentela-t-il déclaré lundi à Thyssen que les deux ne sont pas liés et que, bien que ces œuvres n’aient pas eu lieu, les pièces de Guardi auraient voyagé à Madrid également. En fait, cette exposition est une sorte de arrière-tour Venise à la fêtel’échantillon qui a été maintenu à Lisbonne l’automne dernierquand c’est le Gulbenkian qui a reçu du travail (Canalettos, principalement) de Thyssen. La proposition actuelle du musée Madrid sera complétée par plusieurs conférences et un concert, avec des dates et un programme à déterminer.