Le titre de l’album fait référence à Tenerife et à Madrid. Comment gérez-vous le fait d’être partagé entre deux lieux différents ?
Voyons, évidemment les îles Canaries sont au-dessus de tout. Je veux dire, je vis à Madrid depuis huit ans, mais l’accent n’a pas été perdu. Et très fier d’en être originaire. C’est pourquoi nous avons également fait exprès de porter cela un peu comme une bannière, en le mentionnant à la fois dans les chansons de l’album et en intitulant l’album de cette façon. La vérité est que Madrid m’a donné de nombreuses opportunités, j’ai commencé à rapper ici. Aux îles Canaries, il avait très peu rappé. C’est avant tout ce qui m’a fait aimer cet endroit et rencontrer des gens pour travailler ici et qui m’a élevé professionnellement ici. Mais je vous le dis, les îles Canaries sont l’endroit où se trouve mon peuple, où je me sens aussi très fier de la façon d’être là-bas, des traditions, de la musique, de tout. Je pense que Madrid étouffe plus que les îles Canaries, mais c’est pour cela que je vous dis que j’ai beaucoup de chance d’être originaire d’un endroit comme Tenerife et toutes les îles quand je dis que je veux rentrer chez moi ou que j’ai besoin de me déconnecter.
Pourquoi ce premier album arrive-t-il maintenant après tant d’années de rap ?
Comme j’étais dans les batailles, au final, c’est quelque chose sur lequel il faut beaucoup se concentrer. En dehors de cela, le fait que cela demande une certaine quantité de travail, c’est pourquoi beaucoup de choses vont très loin, comme disent les grands-parents, il est également vrai qu’on se fait beaucoup catégoriser quand on fait quelque chose. Faire de la musique et être vu comme un artiste ou une personne qui écrit, ils vous voient comme une personne qui improvise, et pas seulement qui improvise, mais qui est dans le circuit professionnel, compétitif, c’est un peu plus difficile pour eux de vous voir avec ça profil. . Je voulais me concentrer à cent pour cent du temps et c’était maintenant, après être passé par le FMS [Freestyle Master Series] et après avoir passé des années à m’y consacrer. De plus, j’avais toujours fait de la musique aussi. En fait, il avait sorti quelques chansons en vrac, comme pour les essayer. Mais je savais que lorsque j’allais me consacrer à la musique, je voulais franchir une étape plus sérieuse et travailler plus dur avec du temps et du dévouement.
Comme vous l’avez dit dans une interview en début d’année, il leur est difficile de passer d’une personne qui rivalise et revendique des batailles à quelqu’un qui présente son propre projet. Maintenant que l’album est sorti, comment voyez-vous cela ?
Bon, il faudra voir, ça se passe bien. Je sais qu’elle ne va pas devenir d’un coup leader en ventes et numéro un dans je ne sais quoi, mais justement, cela ne m’inquiète pas du tout. Les transitions sont toujours calmes, faire des petits pas petit à petit, partager des vidéos de chant, faire des interviews, laisser les gens écouter votre musique. L’important c’est que : je suis content du résultat, je trouve qu’il représente assez bien les différents genres musicaux que j’aime et les différents sujets dont j’aime parler. Je pense que c’est la chose la plus importante, commencer les concerts. Je suis très excité.
Parmi les sujets dont vous aimez parler figurent les questions de société. Vous le faites dès la première chanson de l’album, Espagnol. Avez-vous déjà dit qu’il n’était pas facile pour vous de faire face à toutes les détester Ce que vous obtenez en vous plaignant de certaines choses. Comment faites-vous maintenant pour que cela ne vous affecte pas ?
En fin de compte, c’est maintenant mon projet, et celui qui veut l’écouter voudra l’écouter et, bien sûr, il y a beaucoup de gens qui s’y identifient parce qu’ils pensent de la même manière ou de manière similaire au mien. Je le dis toujours, j’ai réfléchi que la haine n’est pas pour être une femme, c’est pour être une femme féministe. Cela dérange davantage. C’est comme : ‘hé, tu es là, tu rappes, tu es avec les enfants, mais bon, ne viens pas ici et raconte-nous tes conneries.’ C’est le sentiment que ça donne un peu à beaucoup d’enfants. Mais je ne voulais pas non plus changer complètement de personnalité ou de style. Je ne voulais pas non plus faire un album entier de chansons sociales, parce que je voulais essayer beaucoup de choses au niveau musical et lyrique, mais j’étais clair sur le fait que faire de la musique est un espace où l’on peut faire ce que l’on veut sans dépendre de ce que l’on veut. rival. Ils vous mettent là où se déroule la bataille, s’il y a de la haine ou non, il y a de la haine. C’est quelque chose de plus personnel et de plus prémédité. Et en fait, je pense que l’espagnol est un grand soulagement. Je pense que les chansons sont là pour me débarrasser de tout ce à quoi je pense et pour pouvoir parler d’autres choses dans la suite de l’album.
Selon vous, quelle est votre relation avec l’Espagne et avec l’identité espagnole ? En tenant également compte du fait que vous êtes canarien.
Ayant la chance d’avoir voyagé, ce qui ne veut pas dire que j’ai parcouru le monde, j’aime vivre en Espagne et j’aime beaucoup de choses en Espagne. Ce qui se passe, c’est que l’idéologie que nous pouvons tous avoir sur ce que signifie être espagnol ou un bon Espagnol, qui est toujours liée à ce qui est conservateur, est ce que je n’aime pas. J’aime Séville, j’aime le flamenco, les paysages, qu’il y a différentes langues, qu’un pays qui n’est pas si grand a tant d’endroits différents, la gastronomie… Cela me semble très diversifié, j’aime ça, nous sommes aussi une culture très diversifiée : danser, partager, manger ensemble, ce sont des choses que j’identifie à l’Espagne. Partager, la terrasse, essayer d’ajouter de l’humour à la vie. Ensuite, il s’agit de désigner des gens de l’extérieur ou, par exemple, de soutenir la corrida, ou encore des gens qui disent maintenant que nous vivons dans une dictature… Il y a des gens super différents et nous avons beaucoup de chance de vivre ici. Mais en même temps, je pense qu’ils ne réalisent pas cela, qu’ils croient que l’Espagne est ceci et cela parce que je ne sais pas qui le dit. Et bien non. Chacun vivra à sa manière son identité et son patriotisme.
Vous avez mentionné Séville. Dans Espagnol Vous parlez du fleuve Guadalquivir. Quel est votre lien avec Séville ? Acción Sánchez, votre productrice, est originaire de là-bas.
Séville était une ville que je n’avais visitée qu’une seule fois et c’était parce que Filomena m’avait attrapé dans l’avion et que nous devions atterrir à Séville. Et la deuxième fois que j’y suis allé, c’était à cause de tout cela avec Acción Sánchez. Je pense qu’être allé plusieurs fois, non seulement avec Acción Sánchez, mais aussi avec Rapsusklei, aussi avec Zatu, qui passait toujours au studio pour écouter ce que je faisais, eh bien, au final j’ai généré un lien, un souvenir C’est là que j’ai commencé à enregistrer mon premier album. En ce sens, c’est devenu un lieu qui auparavant ne signifiait rien de concret pour moi et maintenant je vois en quelque sorte mes racines musicales liées là-bas.
Quel est votre processus de composition ? Y a-t-il d’autres disciplines artistiques qui vous inspirent ?
Ce qui me marche le plus, c’est d’aller en studio avec un producteur, producteur, musicien, peu importe, comme si les amis y allaient aussi, pour créer au même endroit le même jour. Je n’ai pas vraiment envie d’être chez moi et de dire : je vais commencer à écrire. Au final, puisque je ne suis pas producteur, disons que les capacités de faire des mélodies seul ou avec une base Internet sont plus limitées que si je suis avec quelqu’un qui en ce moment construit l’instrument en même temps que vous. l’idée, les paroles, etc. La vérité est que c’est ce qui m’a le plus servi, ces séances de composition et de production, c’est ce qui me convient le mieux. Si au cours de cette session, quelque chose va sortir la première ou la dernière fois, je ne sais pas. Évidemment, toute l’énergie est consacrée à le faire sortir, mais c’est vrai que parfois les processus créatifs sont comme ça. On peut aussi s’inspirer de chez soi, on regarde un film et on se dit, wow, quelle bonne idée c’est, ou j’aimerais créer une esthétique comme ça sur le prochain album… Bien sûr, les choses de la vie quotidienne et les autres arts vous influencent. Le fait est que le meilleur moment pour les capturer est en studio.
Concernant le genre, vous avez dit que, de votre point de vue, il ne reste plus grand chose de rap protestataire. Tupac, Biggie, Snoop Dog… Quitter le quartier quand vous vous retrouvez tous dans le grand public. Pourquoi pensez-vous que cela arrive ? Le système vous absorbe ?
Mec, je pense à tout le monde. En fin de compte, le système est ce qu’il est : vous devez gagner de l’argent, vous devez payer des impôts, vous devez payer les gens. Peu importe à quel point tu es vindicatif, si le tien marche déjà et que tu as un public, alors à la fin tu deviens, même si tu n’es pas super mainstream, un mini mainstream, parce que tu partages sur les réseaux sociaux, ils t’appelleront pour les programmes … Ensuite, c’est à chacun de décider ce qu’il fait. Je considère plutôt que le rap protestataire est perdu, dans le sens où il n’y a pas beaucoup de rappeurs qui suivent cette ligne protestataire du rap, mais plutôt la ligne d’hésitation, de Gucci et autres. Mais allez, c’est aussi arrivé avant. Parce que dès que Tupac, Biggie et tous avaient de l’argent, c’était l’ère du gangsta rap et on achetait des vestes très chères et on mettait beaucoup de chaînes comme pour dire : « Je ne suis plus pauvre ». Oui, c’est vrai que je n’adhère pas non plus à cette esthétique, parce que je ne me sens pas identifiée à : « oh, allez, puisque les choses vont mieux pour moi maintenant, je dépense de l’argent pour des chaînes et des montres chères ». Non, j’ai l’impression que c’est un peu un costume, que j’aie les moyens financiers de le faire ou non.
Envisagez-vous de retourner dans le monde de style libre et les combats ?
Pas encore. Honnêtement, si je revenais, ce serait à une exposition, à un FMS, si un événement caritatif arrive et qu’ils veulent que je fasse du freestyle, ce sont ces choses-là. Mais imaginer retourner chez Red Bull…, non, car au final je considère que si je revenais, ce serait pour le faire plus sérieusement et essayer de me battre pour les titres. Mais je n’ai jamais eu cette ambition d’être champion, j’avais envie de dire mes petites choses. Bien sûr, nous aimons tous gagner, mais ce n’était pas ce profil du « Je veux vivre de ça toute ma vie et m’insulter jusqu’à 42 ans », vous savez ? Cela m’a beaucoup aidé et maintenant je l’apprécie davantage. D’après mes amis, je rappe mieux maintenant aussi. Ce doit être parce que je suis plus détendu.
Peut-être que cette détente peut venir du fait que vous créez vos propres chansons et que vous n’avez pas la tension de devoir improviser ?
Complètement. Plus que le fait d’improviser, qu’on ne sait pas ce qu’on va dire ou ce qui va se passer, je vous le dis, c’est à cause de la compétitivité. Si je fais du freestyle mais calmement, je suis plus calme, car faire du freestyle est toujours un risque et c’est ça la magie. Mais c’est plutôt le domaine de la compétition, de la victoire, de la perte, de la haine. Je me suis en quelque sorte mis beaucoup de pression avec ça, je ne savais pas mieux gérer ça à ce moment-là et surtout c’était tout. Maintenant, je prends cela au sérieux et je travaille, mais ce n’est pas cette souffrance.
Vous avez raconté à plusieurs reprises votre enthousiasme lorsque Kase O vous a invité à sa tournée. Y a-t-il d’autres artistes ou artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer ?
Pas mal. De plus, de plus en plus de filles du secteur se réunissent, ce qui est très important. L’autre jour, c’était le concert de Lía Kali qui a cassé le concert, et Anier était là aussi, comme garçons il y avait Fernandocosta, Israel B… Tout le bazar. La vérité est que cela concerne beaucoup de gens. Il y a des filles qui cassent beaucoup et j’adore ça. Avec Lía Kali, j’adorerais faire quelque chose, avec María Chambao, qui a récemment enregistré avec Kase… Je pense qu’il y a des dindes avec une voix et un message forts et cela m’apporte beaucoup. Je pense que cela peut ajouter beaucoup.
Vous vous entourez toujours de femmes, en Argentine où vous êtes récemment allé, vous avez joué avec un groupe entièrement composé de femmes. Avez-vous du mal à trouver des femmes pour tous les profils dont vous avez besoin pour votre groupe ?
La vérité est que j’ai eu beaucoup de chance. En rencontrant d’autres artistes et personnes du secteur, j’ai pu trouver rapidement des filles. Mais il est vrai que l’éventail des choix n’est pas aussi large que celui des garçons. Si j’avais créé un groupe sans tenir compte du genre, je suis sûr qu’en deux heures je l’aurais déjà ensemble, pour ainsi dire. Il y a de nombreux guitaristes et batteurs dans le circuit. Je me sens très à l’aise. Toutes mes chansons ne parlent pas d’amour, de rap ou de social, et cela m’a semblé être une bonne manière d’exprimer mes revendications sur la même scène. Je peux rapper sur n’importe quoi ou chanter, et au final, ce qui est transmis et qui donne du pouvoir, c’est de voir cinq filles sur scène jouer de putains d’instruments et faire le projet avec moi.
Avez-vous des rituels avant de monter sur scène ?
Récemment, la showgirl Erika Do Santos, comme moi, était très nerveuse avant de sortir au Festival Boréal, fin septembre à Tenerife. J’étais très nerveux, nous étions les derniers à jouer et, mon ami a mis une chanson comme ça, super animée, sans rien dire, et il a commencé à danser, chacun devait faire un pas… Maintenant, je prends ça comme un peu un mantra. On se détend avec ça cinq ou dix minutes avant, en dansant et en bougeant notre corps sur des chansons afro et brésiliennes qu’Erika nous joue et on monte avec toute l’énergie.