Les portes du Musikverein de Vienne s’ouvrent à nouveau pour accueillir le concert du Nouvel An le matin du 1er janvier. Programme suggestif qui sera entendu et vu, dit-on, plus d’un milliard de personnes dans les émissions de radio et de télévision déjà traditionnelles.
Il est composé de compositions du Viennois Strauss, en tant que protagonistes, et d’autres musiciens proches. Avec une certaine nouveauté, ce qui est généralement habituel. Le même programme est également présenté le 30 décembre (« répétition générale ») et le 31 décembre sous le titre « Concert de Saint Sylvestre » (Sylvesterkonzert). Présidant tout, le bâton de Riccardo Muti.
La séance, matinale comme on le sait, commence par Freiheits Marsch op. 226 Johann Strauss Sr.suivi de la valse Dorfschwalben aus Österreich op. 164 de son fils Joseph. Vient ensuite une œuvre du frère le plus célèbre, Johann : Demolirer-Polka, French Polka op. 269. La valse Lagunen op. 411. La première partie se termine par le rapide Polka Luftig und duftig op. 206 du troisième frère, Eduard.
Dans l’entracte, comme d’habitude, l’espace s’ouvre pour le documentaire, en l’occurrence intitulé Eine Strauss-Odyssee, réalisé et produit par Barbara Weissenbeck. On commentera qu’en octobre 2025 le 200 ans depuis la naissance de Johann Strauss II et référence sera également faite au célèbre film de Kubrick 2001 : l’Odyssée de l’espace, dont quelques images seront proposées sur l’air du Danube bleu.
Un des descendants de la famille apparaîtra, Thomas Strauss. L’histoire du musicien sera jalonnée de nombreux documents. Six membres soigneusement sélectionnés de la Philharmonie de Vienne joueront des portées allusives : l’ouverture de The Bat, le Perpetuum Mobile et la célèbre valse du Danube bleu. Détail curieux, on annonce que le Le Quatuor fantastique de Britten aura un rôle spécial dans le film ; secret pour l’instant.
La deuxième partie débutera avec l’ouverture du Baron Gitan de Johann Jr., dont la pièce suivante est également la valse Acceleraciones op. 234. Ci-dessous deux partitions qui n’ont jamais été jouées lors de ce concert, la Marche de Fidele Brüder de The Violet Girl de Joseph Hellmesberger et la valse Ferdinandus, arrangée par Wolfgang Dörner, de Constance Geiger. Bientôt nous revenons à Johann II grâce à son rapide Polka Entweder-oder op. 403, suivie d’une autre pièce bien connue, la valse Transactionen op. 184 de Joseph. L’opération Polka d’Anna n’est pas moins célèbre. 117 et le Tritsch-Tratsch Fast Polka op. 214, tous deux de Johann.
Nous clôturons la séance avec une autre composition célèbre : la valse Wine, women and op songs. 333 du même musicien. Puis le premier conseil, une autre polka rapide bien connue, La Bayadera op. 351, également de Johann, et, comme à l’accoutumée, le metteur en scène et les musiciens ont félicité tout le public et les derniers cadeaux : du célèbre fils, Le Danube bleu op. 314 et le Marche de Radetzky op. 228 de Johann Sr., qui a été joué ces dernières années, applaudissements compris, arrangé par les musiciens de la Philharmonie.
Muti plonge dans les tenants et les aboutissants des portées viennoises. est assis sur le podium avec la leçon apprise
Deux des chansons précédentes seront illustrées par le Ballet de l’Opéra de Vienne. On peut les voir dans des films antérieurs réalisés au Südbahnhotel Semmering et au Musée technique de Vienne. La première est la valse Acceleraciones et la seconde est la rapide Polka Entweder, toutes deux de Johann Jr. La chorégraphie est quelque chose d’originale Cathy Marston.
Au premier plan de tout cela, l’élégante figure de Riccardo Mutice qui en est déjà à sa septième participation à l’événement. C’est lui qui est intervenu le plus de fois après Boskovski (24) et Maazel (10). Il est en contact avec la Philharmonie depuis plus de cinquante ans. On ne peut pas dire grand-chose que l’on ne sache sur les qualités de cet enseignant né le 28 juillet 1941 à Naples. Il fut l’élève de Guido Cantelli et s’imposa dès son plus jeune âge par son sérieux, son assurance, sa technique concise et sa solide conception musicale.
Sans chichi, avec fermeté, cet Italien du sud a triomphé sans fissures avec son visage de poker et ses manières autoritaires qui cachent un discours éloquent et un critère qui alimente des conceptions pleines d’une tension héritée de celles manipulées par Toscanini, bien que avec la touche élégante et théâtrale de Giulini. Moins varié dans les registres, moins analytique qu’Abbado, Muti plonge avec un tempérament plus ouvert dans les structures dramatiques de l’opéra italien, tant romantique que classique.
A la tête de la Philharmonie de Vienne, qu’il a beaucoup dirigé, il nous a toujours fait preuve de confiance. En bon artiste, il a aussi appris à creuser les tenants et les aboutissants des portées viennoises, qu’il sait maîtriser avec ce qu’on pourrait appeler, et à en comprendre l’apparente contradiction, avec une grâce sévère. Sans la maîtrise du rubato d’un Maazel ni la vivacité grésillante d’un Boskovsky, ni l’élégance suprême d’un Carlos Kleiber, le Napolitain bascule et s’installe sur le podium avec la leçon bien apprise.
Tout cela peut être apprécié et dégusté à travers les écrans de télévision et les ondes de la RTVE. Le verbe facile à Martin Llade Il nous prendra sur ses ailes.