Selon une nouvelle étude, la danse hip hop peut être utilisée pour sensibiliser aux droits des personnes handicapées et aider les personnes ayant des problèmes de vue à participer aux spectacles sur un pied d’égalité.
Le breakin’, communément appelé breakdance, est bon pour la mobilité et contribue à promouvoir l’équilibre, la stabilité ainsi que le bien-être.
Selon les chercheurs, cela offre également aux gens une opportunité importante de ralentir et de se connecter avec eux-mêmes, leurs sentiments, leur corps et leurs pairs. Il a été utilisé pour traiter les symptômes de la dépression, de l’anxiété et du SSPT.
Nathan Geering, directeur artistique et créateur de The Rational Method, et le Dr Simon Hayhoe, de l’Université d’Exeter, analysé l’impact d’un projet de technologie éducative et de chorégraphie appelé Sound Pad. Il impliquait des Breakers, des chorégraphes et des personnes ayant une déficience visuelle travaillant en collaboration pour développer une forme d’éducation participative à la danse.
Le projet a été mis en place pour encourager les personnes ayant une déficience visuelle à bouger davantage, à se sentir davantage incluses dans la culture de la danse dominante et à développer un plus grand sentiment d’inclusion. D’autres objectifs étaient de permettre aux participants de mieux comprendre la danse en tant que forme d’art et les parcours professionnels des personnes handicapées en tant que chorégraphes et directeurs musicaux.
Dans le cadre du projet, des danseurs ont interprété le travail de chorégraphes malvoyants à Sheffield. Les personnes atteintes d’une déficience visuelle ont regardé trois styles de danse différents sans accompagnement musical, puis ont répondu à des questions spécifiques sur l’accessibilité de chaque forme de danse. Les réponses des participants semblent confirmer que le Breakin est la plus accessible de ces trois formes.
Les trois phases de pratique ont eu lieu lors de sessions à la Sheffield Royal Society for the Blind, à la SNS Bradford et au 108 The Moor à Sheffield. Les séances étaient toutes dirigées par Nathan Geering et comprenaient cinq enfants et seize adultes.
Le Dr Simon Hayhoe a déclaré : « Le projet Sound Pad a créé une forme unique de co-création, de chorégraphie et d’apprentissage de séquences de danse en imaginant la mobilité et l’espace et en co-créant la mobilité. Tous les participants ont développé de nouvelles formes négociées de des informations qui les ont aidés à créer des liens, à partager des idées et, par la suite, à développer une forme de capital technique et inclusif mutuel.
« Les chorégraphes participants malvoyants ont montré qu’il était possible d’imaginer des séquences de danse de manière créative grâce au toucher, au son et à la vision résiduelle, puis de communiquer cette vision aux danseurs voyants de manière efficace. Les participants ont également trouvé d’autres utilisations pour le Sound Pad et ont déclaré qu’il pourrait être utilisé pour aider à améliorer la compréhension des mouvements dans le sport traditionnel, les arts martiaux, le fitness et la mode.
« Ce processus présentait des défis, et certains danseurs pensaient qu’il était au départ difficile de comprendre si ce qu’ils imaginaient était le même que celui du chorégraphe participant. Cependant, cette confusion s’est rapidement dissipée au fur et à mesure que les séances avançaient, et les danseurs et chorégraphes participants semblaient développer le respect mutuel et la compréhension des capacités de chacun. La technologie et la méthode rationnelle de description du son et du mouvement des onomatopées semblent donc avoir particulièrement aidé ce processus de communication.
Plus d’information:
Nathan Geering et coll., The Sound Pad Project, Musique pour l’inclusion et la guérison dans les écoles et au-delà (2023). DOI : 10.1093/oso/9780197692677.003.0012