L’exposition, organisée par les conservateurs du pavillon ukrainien à Venise – Borys Filonenko, Lizaveta German et Maria Lanko -, la Fondation Victor Pinchuk et l’Ukrainian Emergency Art Fund (UEAF) mettra en vedette des artistes issus des archives d’art en temps de guerre de l’UEAF. choisi. Les œuvres, collectées sur les réseaux sociaux, seront imprimées sous forme d’affiches et exposées dans un espace conçu par l’architecte ukrainienne Dana Kosmina, qui sera régulièrement mis à jour avec de nouvelles œuvres. dans la prestigieuse section Giardini de la Biennale. (Les Giardini comprennent plusieurs pavillons de pays, dont le pavillon américain.)
Selon le conservateur et PDG de l’UEAF Ilya Zabolotnyi, il est important de mettre en lumière les artistes ukrainiens non seulement pour attirer l’attention sur la guerre mais aussi pour affirmer l’indépendance culturelle de l’Ukraine. « Nous ne luttons pas seulement pour la démocratie. Nous nous battons pour l’identité », a déclaré Zabolotnyi dans une interview Zoom conjointe de Kiev avec Olga Balashova, administratrice artistique et conservatrice. avec qui Zabolotnyi partage la supervision de l’UEAF. « Le récit impérial russe veut clairement effacer cela. »
Zabolotnyi a ajouté que le 21 février, alors que Poutine tentait de justifier l’invasion imminente, « l’un des messages clés de sa déclaration est qu’il n’y a pas d’Ukraine. Il n’y a pas de culture ukrainienne. Cela fait partie de la Russie. Par conséquent, l’un des moments les plus importants pour les créateurs et leurs voix vibrantes et vivantes est de ne pas disparaître. »
La Biennale de Venise, l’un des premiers événements du monde de l’art international, a commencé en 1895 et s’est souvent tenue au Centre de conflits politiques, de guerres et d’autres événements d’actualité. En 1936, plusieurs nations, dont les États-Unis, ont boycotté l’événement pour protester contre le gouvernement fasciste italien, et en 1940, la Biennale a eu lieu malgré la Seconde Guerre mondiale – un événement que le critique d’art Lawrence Alloway a décrit comme « aussi impressionnant que bizarre ». . » Réaction particulièrement extrême aux événements politiques, les protestations ont pris la place d’une exhibition après le putsch du dictateur chilien Augusto Pinochet en 1974. En repensant à 2015, le conservateur de la Biennale, Okwui Enwezor, a qualifié les manifestations de 1974 de « l’un des rares cas où Venise a fait face à une catastrophe simultanée et a lancé à ce moment une critique radicale », et a demandé : « Vous pouvez imaginer faire cela aujourd’hui ? ”
« Piazza Ucraina » vient après que les conservateurs de la biennale ukrainienne aient redoublé d’efforts pour s’assurer que le pavillon de leur pays aille de l’avant, Lanko transportant personnellement plusieurs parties d’une sculpture cinétique de l’artiste participant Pavlo Makov de Kiev. Cela vient également après le retrait des artistes russes Alexandra Sukhareva et Kirill Savchenkov, et du commissaire Raimundas Malasauskas, un Lituanien qui a travaillé sur le pavillon russe, de la Biennale en février.
La vitrine présente les œuvres de près de 40 artistes qui ont réussi à produire de l’art malgré la guerre. La première œuvre de l’exposition sera une œuvre de Kateryna Lisovenko, réalisée peu après la mort de Poutine 21 février Discours. Il montre une mère et son enfant levant le majeur en signe de réprimande.
Balashova collectionne les œuvres d’art depuis début mars et dit qu’elle se sent très à l’aise avec le travail. « Quand je les collectionne avec mes collègues, c’est comme une pratique de guérison », dit-elle. « Quand vous voyez ces images qui symbolisent cet état émotionnel, vous pouvez comprendre ce qui vous arrive. » Voir les œuvres en ligne ajoute une autre couche de solidarité, dit-elle. « Vous voyez combien de personnes commentent l’art et expriment qu’elles ne pourraient jamais imaginer que ce qu’elles voient est ce qu’elles ressentent. »
Certains des artistes invités suivent une démarche quasi documentaire. Par exemple, Kinder Album contribuera des aquarelles représentant des réfugiés se serrant dans des trains et des femmes maltraitées par des soldats russes, ainsi qu’une peinture de personnages nus repoussant un char. L’offre de Matviy Vaisberg comprend des Des scènes de médias mixtes d’une série intitulée « Travel Diary », tandis que les dessins graphiques viscéraux de Vlada Ralko intitulés « Lviv Diary » rapprochent le spectateur de manière effrayante de la violence dans la ville natale de l’artiste.
Ceux qui viennent à Venise pour l’art vibrant auront également un avant-goût d’une réalité moins brillante.
Zabolotnyi dit qu’il se réveille tous les jours à Kiev et ne marque pas le jour de l’année mais le jour de la guerre. « Tout peut changer radicalement en une minute », dit-il. « C’est donc un horizon très visible un jour. » Cependant, en regardant cet art, il trouve ces artefacts instantanés étrangement appropriés. « Lorsque vous réduisez votre vie à la planification d’une journée et que vous travaillez avec du matériel qui peut durer des siècles, c’est un lien très étroit », dit-il. « C’est un pas vers l’éternité. »