Le scénariste Will Tracy (The Menu, Succession) et le cinéaste chevronné Stephen Frears (producteur exécutif et réalisateur de trois des six épisodes de cette mini-série) nous placent dans un pays fictif d’Europe centrale dirigé par un chancelier autoritaire, paranoïaque et étranger. ses sujets plus que ses concitoyens.
L’Elena Vernham qui interprété avec une prestation écrasante par Kate Winslet Il est tiraillé entre les insécurités de ceux qui voient un traître (ou une personne inutile) dans chaque serviteur et la détermination de ceux qui se savent incontestables en vertu d’un pouvoir hérité et global.
Cette combinaison de bêtise et de fragilité est la même qui a régi le comportement de l’éternelle vice-présidente Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), dont le tempérament était basé sur une autorité incontestable soutenue par des prises de décision hâtives et véhémentes, jamais par des connaissances ou des connaissances accordées. par expérience. Si vous n’avez pas vu Veep (Armando Iannucci, 2012-2019), il est tard.
Le ressort dramatique qui active le satire politique déroutante créé par Tracy, il est interprété par le caporal Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), un soldat au passé violent sauvé de captivité par un chef auto-diagnostiqué mycophobe qui a besoin d’un « homme courageux » pour mesurer constamment les niveaux d’humidité de chaque pièce de le palais dans lequel il vit vit face à une possible invasion de moisissures mortelles.
La série HBO Max s’appuiera sur la relation cyclothymique entre les deux et les tensions géopolitiques qui vont ébranler un pays riche en cobalt et stratégiquement situé au cœur de la vieille Europe et donc convoité à la fois par les États-Unis et la Chine – barrage de confinement. pour l’expansion de la menace rouge ou porte d’entrée vers l’Occident pour le géant asiatique.
Les scripts de Tracy entrelacent les deux arrangements de l’intrigue, car Les desseins du cœur et la gestion politique sont ici la même chose.
La chancelière suppose qu’elle agit toujours guidée par des sentiments purs dans un autre geste qui magnifie sa capacité à la fois à se tromper et à colorer à volonté une réalité inventée, qui n’a rien à voir avec ce qui se passe au-delà des grilles de son palais.
Un espace qu’il quitte en de rares occasions et qui devient quasiment le seul écrin du show (une bulle de sécurité qui ne sera percée que dans le dernier épisode).
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Ainsi, son admiration pour Zubak se transformera en mépris, reviendra transformée en passion ardente et aboutira à un (faux) sacrifice patriotique pour préserver le pouvoir consacré à un amour supérieur, l’amour de la patrie (en réalité, le chancelier est la seule chose dont le désir est de ne pas abandonner le bâton de commandement).
Ce schéma s’applique également à l’avenir politique de la petite nation, tantôt se laissant aimer par la Maison Blanche, puis s’abritant dans une autarcie à la stalinienne pour, enfin, rester à la merci des élites économiques toujours au service des intérêts du marché.
Et au milieu de ce parcours onduleux, des complots visant à renverser le guide suprême, des purges bien déguisées, des délires nationalistes, des confiscations aux dépens des élites économiques, des révoltes prolétariennes et des coups d’État de faible et de haute intensité.
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Il arrive que ces dérives sentimentales et institutionnelles s’approprient des scripts qui ne sont jamais clairs sur le ton ou les objectifs de leur satire. Les dialogues tranchants infligent des blessures superficielles qui s’infectent d’humour scatologique et de viscosité sexuelle dans la meilleure tradition de l’école Iannucci (In the Loop, La Mort de Staline).
Seulement ici, au lieu de brouiller le panorama, ils décorent des situations grotesques qui ne proviennent pas tant d’un malentendu ou d’un mauvais calcul que d’une volonté a priori de surcharger l’encre (la série est un peu grossière et prévisible).
Le résumé pourrait bien être que mélanger The Thick of It (Armando Iannucci, 2005-2012) avec The Dictator (Larry Charles, 2012) n’a finalement pas été une bonne idée.
Kate Winslet et Matthias Schoenaerts dans « Le Régime ».
Visuellement, Stephen Frears adopte une esthétique « totalitaire » déjà du pilote, à la recherche de compositions qui assimilent la figure de Vernham à celle d’une déesse toute-puissante (et capricieuse).
Kate Winslet, également productrice exécutive, endosse ces choix visuels avec une performance non moins dictatoriale, s’appropriant le spectacle et brille surtout quand il laisse libre cours à sa colère déployé dans de longs monologues parsemés d’insultes.
Faites également attention à la conception des costumes de Consolata Boyle – les vêtements collant au personnage du chef de la république – et à une conception de production qui semble parfois ressembler à la Freedonia of Goose Soup (Leo McCarey, 1933).
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Si la chancelière assume les aberrations d’illustres autocrates et d’aspirants satrapes – les purges staliniennes, la paranoïa virale de Poutine ou la copie de son discours sur l’invasion de l’Ukraine, le culte de l’image de soi à la Kim Jon-un, le populisme mileista ou cette intersection entre l’uniforme mussolinien et les conseils raspoutiniens que représente Zubak, sa cadence orale n’est pas sans rappeler celle de Margaret Thatcher (aussi sa capacité à déformer les événements et à les adapter à ses intérêts).
La mini-série survit grâce à la volonté et au talent de Winslet — ces moues, ces lèvres qui s’inclinent à mesure qu’elle se sent de plus en plus mal à l’aise —, qui peine à faire durer une série qui ne trouve pas le ton intermédiaire entre la satire politique et la parodie vulgaire.
Son récit, interrompu par des ellipses marquées entre épisode et épisode, semble précipité et ces césures servent à articuler des intrigues de chapitres plus ou moins autonomes.
Kate Winslet dans la mini-série « The Regime ».
Le style établi par Frears – poursuivi par Jessica Hobbs dans les trois chapitres correspondants – ne présente pratiquement aucune variation par rapport à la formulation originale (ces plans obliques pour indiquer que les choses vont mal), devenant routinier à force de répétition.
Avec Le Régime, on a encore ce sentiment ennuyeux dont jouissent aujourd’hui la bonne presse dont jouissent les séries télévisées — combiné au fait que cela signifie un plus grand investissement en minutes pour les téléspectateurs et un bénéfice supplémentaire pour les plateformes — fait que ce qui ferait un long métrage compact finit par être une mini-série pleine de situations identiques : les complots du cabinet, la trahison hésitante de Agnès (Andrea Riseborough gâchée), les rencontres dans la serre, les visites au cadavre du père, etc.
Si la répétition est un élément fondamental pour articuler des récits sériels, il n’en est pas moins que si elle manque de différentes modulations (ancien schéma thème + variation) elle sombre dans l’ennui.
De plus, très probablement, dans les formats courts (comme c’est le cas), son abus devient encore plus frappant, puisque parmi les objectifs d’une mini-série n’est pas la création d’une atmosphère familiale qui a besoin de longévité pour s’établir, mais bien, il faut plus un dynamisme, une plus grande variété qui, malheureusement, n’existe pas ici. C’est dommage.