Les chansons de Joan Manuel Serrat Ils sont la bande originale du XXe siècle dans notre pays. Ce qu’il ne savait pas, il l’a appris de ses poètes préférés et a transformé ces textes en mélodies inoubliables. Dans son répertoire il y a la guerre civile, l’après-guerre, la dureté de la vie dans les quartiers, l’amour de sa famille, de ses amis, de ses enfants, les relations amoureuses, la politique, la défense du développement durable…
Le tout nouveau Prix Princesse des Asturies pour les Arts, appellation avec laquelle il vient d’être reconnu, nous invite à revisiter ses compositions essentielles, même si l’on est conscient que beaucoup d’entre elles manquent. Comme le jury chargé de l’octroyer l’a rendu public ce mercredi à Oviedo, les motifs de la reconnaissance font référence à « la portée d’un parcours artistique qui transcende la musique et devient une référence civique, ajoutant aux paroles de ses chansons la force du collectif ». hymne à volonté universelle ».
« Dans l’œuvre de Serrat, de racine méditerranéenne profonde, l’art de la poésie et de la musique conjugue au service de la tolérance, des valeurs partagées, la richesse de la diversité des langues et des cultures, ainsi qu’une nécessaire volonté de liberté. Défenseur du dialogue face aux tensions, l’œuvre de Joan Manuel Serrat est un représentant de sa vocation inaliénable à construire des ponts entre les pays et les générations », conclut le procès-verbal.
[Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024]
Paraules d’amour (1968)
Écrit en catalan et inclus sur l’album Comment est le vent (1968), est une exquise chanson d’amour de Serrat qui vient d’avoir 24 ans. Il se souvient d’une relation amoureuse datant de l’adolescence, survenue il y a dix ans. Le plus intéressant n’est pas le langage évocateur, dans lequel on entrevoit déjà une subtilité presque exclusive, mais la confirmation d’une perspective : l’amour est différent de tout le reste à quinze ans.
« Des mots d’amour simples et tendres / Nous ne connaissions pas mieux, nous avions quinze ans / Nous n’avions pas eu beaucoup de temps pour l’apprendre / Nous nous réveillions à peine d’un sommeil d’enfant », dit le refrain dans sa traduction espagnole.
Cantique des cantiques (1969)
L’hommage à Antonio Machado sous forme de disque —Dédié à Antonio Machado, poète (1969) – est le plus haut sommet de popularité atteint par la poésie espagnole. Il n’y a aucun citoyen qui pense au verset « Walker, il n’y a pas de chemin » sans la mélodie vocale en arrière-plan. De plus, il s’agit bien d’une adaptation, puisque le poème original reste dans la récitation que Serrat inclut vers le milieu de la chanson.
Le même album contient « La flèche »ce qui lui a permis de rencontrer en personne le chanteur de flamenco Crevette, un an avant sa mort, pour interprétation simultanée : Serrat ; à la récitation; celui de l’Île, chantant.
Pénélope (1969)
« Penelope » a été, jusqu’à sa retraite, un autre classique de sa setlist. Ce que presque personne ne sait, c’est que la musique de cette belle ballade correspond à Augusto Algueroun compositeur incontournable de la chanson espagnole du XXe siècle.
Serrat décide d’actualiser le mythe d’Ulysse et Pénélope, qui dans le Odyssée Attendez que votre homme de la guerre de Troie vienne. La protagoniste de la chanson écrite par le Poble-Sec noi porte un sac en cuir marron et « attend l’arrivée du premier train / agitant son éventail ». Le dernier rebondissement du débat a donné lieu à de multiples interprétations parmi les exégètes.
Fête (1970)
L’arrangement orchestral de « Fiesta », inclus sur l’album Mon enfance, a plus d’un demi-siècle et personne ne l’a encore dépassé. Cette chanson populaire, l’une des caractéristiques du recueil de chansons de Serrat, a continué à être l’un des moments forts de ses concerts jusqu’à la fin de sa carrière.
Cette chanson montre également le fin observateur qu’a été Serrat, une capacité qui a enrichi chacune de ses paroles. « Et avec la gueule de bois sur le dos / le pauvre retourne à sa pauvreté / le riche retourne à sa richesse / et le seigneur guérit ses masses », lisent certains des vers les plus connus.
Méditerranée (1971)
Nous étions en mai 1971 et Serrat avait besoin de se reposer. L’anxiété à laquelle l’avait soumis son ancien manager, Lasso de la Vega, l’a conduit dans un hôtel sur la plage de Calella de Palafrugell, située sur la Costa Brava. En regardant les bateaux de pêcheurs échoués sur le rivage, ce moment d’inspiration unique lui a été révélé.
Plus de 200 mots qui condensent un paysage et un mode de vie. Une illumination, « méditerranéenne », dans laquelle il y a aussi de la place pour l’enregistrement d’un personnage : « Je suis un chanteur, je suis un menteur, j’aime le jeu et le vin, j’ai l’âme d’un marin », dit le chœur de la chanson, qui sert de point culminant à la sensualité de ses strophes.
Ce qui se produit « d’Algésiras à Istanbul » C’est déjà un héritage de la musique populaire espagnole. Optimiste, profonde et mélancolique, la chanson dédiée à Mare Nostrum n’est plus celle de Serrat et appartient à tout le monde. Aujourd’hui, il l’assume avec fierté. Elle l’a interprété pour la première fois sur la terrasse de cet hôtel, le Can Batlle, devant Rosa Moret, la propriétaire, et son mari. Plus tard le mythique Juan Carlos Calderón Il prendra les rênes de la production en insérant des arrangements jazz inoubliables.
Ville Blanche (1971)
Même si cela aurait suffi, sur cet album, Serrat ne nous a pas seulement laissé « Mediterráneo ». Les dix chansons de cet album ont été enregistrées en cinq jours dans les studios Fonitz Zetra de Milan, où le label Zafiro a ensuite envoyé ses artistes, grâce au talent et à la disposition de l’ingénieur Plinio Chiesa, décédé l’année suivante.
Cependant, l’important dans cet album inoubliable est le moment de la composition : cet album préserve l’essence maritime de sa terre et l’arôme de ses habitants, même s’il a été fabriqué dans le pays transalpin. « Pueblo blanco », chanson inspirée de Mojácar (Almería), est un portrait très cru de l’Espagne d’après-guerre.
La magnifique reconstitution de cet univers nous rappelle l’Espagne vidée : « À travers ses rues de poussière et de pierre / Pour ne pas passer, la guerre n’est pas non plus passée / Seulement l’oubli. » La chanson, d’une terrible solennité, présente des vers aussi retentissants que ceux-ci : « Et je me demande pourquoi les gens naissent / Si naître ou mourir est indifférent. » Ou ceux qui concluent : « Les morts sont en captivité / Et ils ne nous laissent pas sortir du cimetière ».
Lucie (1971)
Le Serrat le plus inspiré a écrit cette chanson, également tirée de l’album Mediterráneo, à un vieil amour. Les paroles conservent les traits poétiques qu’exige le chant d’une perte, même si cette fois c’est la mélodie qui élève le « Lucie ». Pourtant, ce chant épistolaire contient des vers d’une sophistication bouleversante : « Pardonnez-moi si aujourd’hui je cherche dans le sable / une pleine lune qui a gratté la mer », entend-on juste avant le refrain.
C’est ici, au cœur de cette ballade, que le compositeur réalise un fantastique mélange de qualité et de beauté : « Il n’y a rien de plus beau / que ce que je n’ai jamais eu, / rien de plus aimé que ce que j’ai perdu.
Ces petites choses (1971)
Cette miniature exquise est un autre des joyaux correspondant à l’album méditerranéen. Comme les meilleurs poètes, il chante le quotidien, ces petites choses qui « vous sourient tristement et nous font pleurer quand personne ne nous voit ». Le compositeur reflète son souci des moments de la vie qui disparaissent.
Serrat a dit au revoir au cinéma en tant que protagoniste en interprétant cette chanson dans Mon professeur particulier (Jaime Camino, 1973). Deux scénaristes de luxe, les écrivains Juan Marsé et Jaime Gil de Biedma, ont créé l’histoire des personnages interprétés par Serrat et Analía Gade.
Berceuses à l’oignon (1972)
L’album Miguel Hernández a été publié en 1972. Serrat avoue que le lien personnel avec le poète d’Orihuela est encore plus intense qu’avec l’auteur de Champs de Castille. L’arrangeur Francesc Burrullému par ces poèmes qu’il ne connaissait pas jusqu’alors, écrivit les orchestrations cérémonieuses de la Symphonie de Madrid, étape cruciale dans la production.
Ainsi la solennité de «Berceuses à l’oignon»sur la musique d’Alberto Cortez, et le majestueux « Pour la liberté » (un autre couplet sur toutes les lèvres). La cadence de « Onion Lullabies » s’adapte comme un gant aux paroles douloureuses dans lesquelles le poète raconte comment, en prison, il nourrit son fils avec du pain et des oignons.
De temps en temps la vie (1983)
Dans les années 80, Serrat était déjà une légende. Loin des proclamations, même s’il n’a jamais cessé de défendre la démocratie ou les droits de l’homme, sa poétique devient bien plus terrestre. « De temps en temps, la vie est un joyau impérissable, d’une délicatesse irrésistible.
Un chant réconciliateur à l’essentiel de la tendresse la plus profonde qui l’amène à prononcer, d’une voix désormais plus usée, des vers de cette dimension : « De temps en temps la vie / boit du café avec moi / et c’est si beau que c’est un plaisir pour le voir. / Elle lâche ses cheveux et m’invite / à sortir avec elle sur scène. » La mélodie, dans laquelle se démarque le piano de Ricard Miralles, est également délicieuse.