« Je suis un verre vide que je remplis de mes personnages »

Le monocle est là, c’est un fétiche. Comme si cet objet Ramón, et les gants blancs, autre fétiche de la grande caricature de la première moitié du XXe siècle, lui donnaient la personnalité dont il avait lui-même besoin pour être le biographe de Valle sur scène. Avec ces objets en main, Casablanc se mue soudain en l’auteur, le biographe, et aussi le public, qui s’amuse à l’écouter chanter ou à le regarder danser comme s’il faisait le même personnage (les mêmes personnages) depuis un siècle. . .

Les gens qui étaient au théâtre quand nous sommes allés le voir faire toutes ces figures qui sont dans le texte de Ramón ont commencé à rire de la piècemais Casablanc les a aussi attirés par la partie sérieuse que comporte ce livre singulier dont la traduction théâtrale dure un peu plus d’une heure mais qui reste dans la mémoire, d’ailleurs, avec une question : pourquoi n’y aura-t-il pas plus d’occasions comme celle-ci, dans le que l’auteur, l’acteur et l’œuvre semblent être nés ensemble ?

De son interprétation, et de sa façon de voir le théâtre qu’il fait, nous nous sommes entretenus avec Casablanc à l’hôtel Santo Mauro de Madrid. Il est arrivé vêtu de vêtements sombres, avec un sac dans lequel il portait des papiers et un monocle comme celui qu’il utilise dans la représentation, et il était accompagné de sa femme, Sara Ilan, actrice aussi. Elle nous a dit, avant de commencer à parler, que son fils de douze ans, Unax, connaît déjà bon nombre des rôles que son père représente, pour les avoir tellement répétés à la maison. Le garçon connaît déjà la vie de son père pour chacun des personnages qu’il a représentés, et même dans d’autres langues il l’imite quand d’autres langues sont celles qu’il a dû utiliser dans ses diverses caractérisations. En raison de cette coïncidence, nous avons commencé la conversation, qui est retranscrite ici telle quelle, depuis le début jusqu’à ce que nous nous disions au revoir.

Q. Qui êtes-vous en ce moment ? Non seulement sur le terrain, mais aussi en tant que citoyen.

R Je ne peux pas dire que c’est une personne normale. Car le normal relève déjà du mal. Je crois que je suis un père de famille, un mari, un monsieur bourgeois qui regrette son foyer et son environnement familial, qui aime son travail, qui aime être reconnu pour ce qu’il fait sur scène, qu’il n’aime pas afficher son intimité, qui aime se réfugier dans les livres, dans mes tâches familiales et… j’en ai assez de ça.

Q. Parmi les personnages fictifs avec lesquels vous avez vécu et que votre fils vous rappelle maintenant… lequel vous a le plus aidé à comprendre ce qui se passe dans cette vie ?

R Beaucoup. J’ai vécu avec beaucoup et ma famille aussi, car ils doivent me supporter quand je suis en train de créer ou de répéter. Heureusement, ma compagne de vie est ma complice, car elle est aussi actrice, et elle m’aide… Maintenant que je lis sur Valle-Inclan et Gómez de la Serna, chez moi je suis un peu Valle-Inclan et un peu Gómez de la Serna parce que je révise constamment le texte que je représente au Théâtre espagnol. Mon fils m’écoute et je pense qu’il connaît déjà La Tarentule, hahahaha…[que él canta en varios episodios de la representación]. Quand j’ai fait un film intitulé Private Life, de Josep María de Sagarra, mon fils était très jeune, mais il a réussi à apprendre mon texte et aussi ce qu’il disait en catalan. Ensuite, bien sûr, certains personnages restent avec moi. Vallée Inclan, par exemple. En 1989 j’ai fait El afilador, puis j’ai fait Tirano Banderas, puis Comedias Bárbaras… Valle-Inclan est donc très impliqué dans ma vie et ma façon d’appréhender l’art, la poésie et la littérature.

Je n’aime pas faire de masques, j’aime capter l’essence du personnage et c’est ainsi que je mêle son essence à la mienne. Je ne suis pas un acteur qui s’aime sur scène, j’essaie de me cacher, mais… je sors toujours »

Q. Et qu’avez-vous de Valle-Inclan et Gómez de la Serna ? Qu’est-ce que cela apporte aux personnages ?

R Beaucoup. Parce qu’on a déjà un âge où on ne peut pas renoncer au sien. Je suppose que ces personnages auront beaucoup de moi maintenant. C’est que la matière avec laquelle tu travailles, c’est ton corps, ta voix, ton âme… Et donc tu ne te caches pas derrière un masque. Je n’aime pas faire de masques, j’aime capter l’essence du personnage et c’est ainsi que je mêle son essence à la mienne. Je ne suis pas un acteur qui s’aime sur scène, j’essaie de me cacher, mais… je sors toujours [risas].

Q. Qu’est-ce qui vous a affirmé en tant qu’acteur et en tant qu’individu ?

R En tant qu’acteur, l’expérience. Heureusement je n’ai pas arrêté de travailler, j’ai toujours eu de nombreux projets, avec des professionnels très appréciés qui m’ont beaucoup appris. Et en tant que personne… La vérité est que je suis une personne très vide, un verre vide qui doit être rempli du contenu du personnage ou du travail que vous faites, comme disait Vittorio Gassman. Je ne sais pas si cela m’a aidé à être un meilleur acteur. Peut-être.

Dans l’œuvre il y a de l’humanité et il y a de l’intérêt pour la culture dans cette redoute d’êtres qui entre en scène et qui manque aujourd’hui. Maintenant, les rassemblements que ces gens ont faits ont été réduits à une conférence de presse et c’est tout, non ? Quelle envie de cette époque ! »

Q. Dans cet ouvrage, il raconte un épisode de l’entre-deux-guerres, difficile à vivre et aujourd’hui difficile à interpréter. Quand vous avez lu le texte, qu’avez-vous ressenti ?

R C’est un épisode compliqué, certes, mais ce que nous vivons en ce moment… est aussi compliqué, hein. Ce qui se passe, c’est que dans l’épisode de la pièce il y a de l’humanité et il y a de l’intérêt pour la culture dans cette redoute d’êtres qui entre en scène et qui aujourd’hui nous manque. Maintenant, les rassemblements que ces gens ont faits ont été réduits à une conférence de presse et c’est tout, non ? Quelle envie de cette époque ! J’avais une grand-mère qui était enseignante nationale, qui était de Grenade et qui lisait Lorca, et c’est elle qui m’a fait découvrir le monde de la culture, mais… aujourd’hui ce n’est plus pareil. Je ne vois pas autant d’intérêt pour la culture chez les gens.

Q. Les deux personnages ne vous empêchent pas d’être vous-même dans les deux…

R C’est vrai, je te l’ai déjà dit. J’ai eu une mère très émotive et un père très rationnel et ces deux choses se mélangent en moi. Ce qui est arrivé à ma mère était si volcanique qu’il doit sortir de quelque part. Et que dire de mon père qui me fait tenir les rênes. Il ne faut pas s’ouvrir en canal, le public doit venir à vous. Pas pour harceler, mais… Je ne sais pas pourquoi je parle de ça !

Q. Parce que je veux vous demander comment vous avez préparé l’identité des deux personnages que vous faites vous-même.

R J’ai préparé les personnages avec beaucoup d’enthousiasme car je les connaissais déjà. Avec attente aussi, car il allait faire quelque chose sur scène qu’il n’avait jamais fait auparavant : chanter. Mais j’aimais bien l’idée de devoir chanter, hein. Le personnage de Gómez de la Serna vous donne une énorme liberté de création et il m’a semblé que j’avais l’occasion de lui rendre hommage. Il avait l’esprit d’un acteur et d’un dramaturge et, en même temps, il était un grand écrivain. Représenter Valle Inclán sans le caricaturer semblait être un bon défi, vraiment. Parce qu’il fallait essayer de ne pas mettre de masque, mais de faire ressortir l’âme du personnage.

Q. Et comment obtenez-vous une âme étrangère?

R Cela se fait tous les jours sur scène. Sur la marche. Tu ne devrais pas y penser, tu devrais le faire. Vous imaginez à quoi ressemble le personnage, vous utilisez votre imagination, vous filtrez cela à travers les émotions, puis l’âme du personnage et le besoin de la projeter surgissent en vous. Valle Inclán, par exemple, a une certaine arrogance. Vous pensez cela et alors, rien qu’en y pensant, ça sort. Mais cela n’a pas tant à voir avec les répétitions, vous le faites tous les jours sur scène.

Q. Que ressentez-vous lorsque le public vous applaudit ?

R Beaucoup de satisfaction. Je vous remercie de l’esprit et de l’âme.

Q. Vous interprétez aussi une époque, pas seulement les personnages.

R Oui, cela vous est donné par le théâtre lui-même. El Español est un théâtre où Valle Inclán lui-même, Lorca, Echegaray sont passés… Donc, cette empathie avec le lieu vous aide beaucoup. Alors je monte sur scène et j’essaie de récupérer cette énergie que tous ces gens ont laissée là-bas.

Q. Et cette fois-ci aujourd’hui, qu’est-ce qui vous inspire ?

R Eh bien, pas très heureux. Je ne veux pas être pessimiste, mais… Regardez : quand l’Espagne a gagné la Coupe du monde, je faisais aussi une pièce ici et j’ai quitté le théâtre et j’ai vu des fous devant la statue de Lorca mettre des drapeaux espagnols autour du cou du poète. J’ai failli faire une crise cardiaque. Quelle nostalgie du passé ! Ces temps sont meilleurs, nous avons plus de progrès dans de nombreux aspects, sans aucun doute, mais autour de vous, vous voyez le monde tellement fait de plastique, tellement consumé que… vous dites : quelle déshumanisation !

Je suis d’accord avec ces personnages dans cette légèreté qu’ils avaient, cet olympisme de voir les choses hors du temps et de l’espace, cette contemplation avec un certain regard ironique, amusant et léger »

Q. Comment avez-vous interprété l’attitude de ces deux personnages qui vous rejoignent maintenant en espagnol ?

R Je suis d’accord avec eux dans cette légèreté qu’ils avaient, cet olympisme de voir les choses hors du temps et de l’espace, cette contemplation avec un certain regard ironique, amusant et léger. C’est pourquoi il m’a été relativement facile de les interpréter sur scène. Parce que je les comprends très bien.

Q. A quoi le monocle vous a-t-il servi ?

R Regarder les choses avec cette légèreté dont je vous ai parlé, voir les choses avec la déformation du verre, voir tout avec une certaine intention créative ou littéraire ou théâtrale.