Mai Meneses, la chanteuse du groupe Nena Daconte, est bien connue En Espagne. Concrètement, deux de ses chansons ont marqué toute une génération : J’avais tant à te donner et Dans quelle star sera-t-elle. Les deux ont joué sans arrêt à la radio en 2006 et 2008. Beaucoup l’ont qualifiée de « One-Hit Wonder », mais la vérité est que Mai il a travaillé dans la musique toute sa vie.
[Marta Sánchez: « Echo de menos la música cocinada a fuego lento de mi época »]
En 2002, il entre à l’Operación Triunfo et après son bref passage au programme, il forme le groupe Nena Daconte avec sa partenaire de l’époque, Kim Fanlo. En 2006, il a reçu le prix Ondas en tant qu’artiste de la révélation, obtenant le disque d’or pour son premier album, He perdido los zapatos. En 2008, il publie son deuxième album, Retales de Carnaval, dont le premier single J’avais tant à te donner Il est resté pendant des semaines au numéro un des charts musicaux..
Après, vint la séparation du groupe et la descente aux enfers. « Tant de succès m’a été fatal », dit Mai, qui a subi une grave crise d’angoisse. Drogues, alcool et problèmes de santé mentale, qui l’a conduit à s’arrêter longtemps.
Maintenant, revient sur scène avec beaucoup d’enthousiasme, portée par une nouvelle énergie, et avec un disque sous le bras, presque parfait. Nous lui avons parlé de cette nouvelle étape, de chansons et de sentiments.
Mai nous raconte qu’elle a décidé d’utiliser la chanson Casi perfecto pour donner son titre à l’album « à cause de l’idée qu’elle véhicule, que dans la vie on n’a pas à exiger autant de soi-même, ni à exiger autant de n’importe qui. Que les choses imparfaites sont tout aussi merveilleuses, et c’est quelque chose que j’ai appris ces derniers temps. Ça me paraissait parfait que tout était presque parfait », assure le chanteur à magasIN.
Il y a 10 chansons sur l’amour, le chagrin, la solitude, toutes composées par vous, sauf El verano, qui est une adaptation d’un poème de Marwan. Tu reviens au son pop rock des années 90, au son de tes premiers disques.
Je voulais revenir à mes origines, au moment où j’ai commencé à aimer la musique et à ressentir cette passion, au moment où j’ai commencé à rêver de vivre de la musique. Et puis, bien sûr, les références que j’avais à cette époque étaient la musique des années 90 : Nirvana, Cramberries, Guns N’ Roses.
Il m’a semblé que la meilleure personne pour le produire était Dani Alcover (Dover, La La Love You), qui est très rocker et nous avons introduit les chansons telles que je les compose, d’une manière simple, c’est-à-dire toujours avec guitare et voix ou piano et voix.
Nous sommes allés dans la salle de répétition en tant que power trio avec guitare, basse et batterie, et nous avons commencé à assembler les chansons, à faire les arrangements et le son. C’est un disque très organique, très simple. Ce n’est pas 800 000 couches de son, c’est assez organique et je pense que nous sommes assez proches de ce que je voulais ressentir avec le disque.
Combien de chansons as-tu dans le tiroir ?
Je ne suis pas du genre à garder des chansons dans mon tiroir, même si je vais vous dire que j’en ai composé 12 nouvelles car je travaille déjà sur la suivante, mais je ne vais pas en parler aujourd’hui.. .
Souhaitez-vous souligner l’une des chansons de l’album à cause de l’histoire qui se cache derrière?
J’aime beaucoup la chanson Me iré, qui est une chanson de rupture, de déchirement, mais dans un certain sens c’est une chanson d’une femme autonome qui dit : ‘Regarde sans toi, je peux aussi vivre !’ Et il y a une partie du pont de la chanson qui dit : ‘Si à la fin je reste dans le noir, parce que je ne t’ai pas, alors j’allumerai la bougie que je porte dans mon cœur’. Ce que ça veut dire, c’est qu’en fin de compte on peut se débrouiller tout seul, quand on fait face à une situation comme celle-là.
Roger Hodgson de Supertrump a déclaré lors d’un concert à Madrid que la musique guérissait. Est-ce votre cas ?
Oui il l’est. J’ai vécu une époque où ce n’était pas le cas. La musique a été comme mon visage et ma queue. J’ai toujours fait des allers-retours, amour-haine. Mais depuis quelque temps déjà, depuis environ quatre ou cinq ans, la musique est comme ce qui donne un sens à ma vie dans la partie professionnelle, ce qui m’émeut. Et sur le plan personnel, évidemment, ce sont mes enfants.
Quel âge ont vos enfants?
Ils ont dix-huit ans, mais ils comprennent déjà que leur mère se consacre à la musique.
Comment avez-vous vécu le retour dans les coulisses ?
Très bien. La vérité est que depuis que je suis avec Subterfuge, je n’ai pas arrêté de tourner et de faire des concerts. Très heureux, désireux de partager ma musique avec les gens, de leur expliquer les chansons, car parfois ils ne me connaissent que pour deux chansons et puis je leur explique et je les gagne petit à petit…
Cette année, vous serez à différents festivals comme Sonorama. Vous allez également être à Gran Canaria pour la Journée de la femme, avons-nous encore un long chemin à parcourir ?
Nous avons un long chemin à parcourir, mais je pense que nous sommes sur la bonne voie. Et le fait que le sujet soit abordé de manière de plus en plus naturelle et normalisée, je pense que c’est un grand pas. Mais bon, il reste encore beaucoup à faire, surtout dans le domaine de la conciliation.
Par exemple, dans mon cas précis, je pense toujours que c’est moi qui dois organiser toute ma vie pour aller travailler. En revanche, mon partenaire n’a pratiquement rien à organiser, et il semble que 90% de la responsabilité m’appartienne. Si je travaille beaucoup, je suis une mauvaise mère, et si je travaille peu, je ne suis pas très ambitieuse ou plouc. Il y a beaucoup à résoudre.
En plus des plafonds de verre qu’ils nous font traverser, la plupart d’entre nous souffrent du syndrome de l’imposteur dont vous avez également souffert. Comment était-ce dans votre cas ?
C’est arrivé à un moment de grande réussite professionnelle. Mais je pensais que les chansons qu’il faisait étaient de la merde, qu’il chantait mal, qu’il m’expliquait mal, et qu’il faisait tout de travers.
Cela m’a rendu de plus en plus insécure et j’ai dû travailler dur dessus, car c’est une voix intérieure qui vous écrase plus que votre pire ennemi. C’est incroyable que cela se produise toujours lorsque vous avez plus de succès ou lorsque vous avez plus de responsabilités, lorsque vous réalisez votre rêve et que soudain tous les démons y apparaissent.
Tu vas bien?
Oui, cette voix vient parfois, mais je la reconnais déjà et je suis consciente, et j’ai des mécanismes pour ne plus me laisser retomber dans la roue.
Maintenant, aux îles Canaries, vous présenterez également le livre, J’avais tellement de choses à vous donner (Random House, 2022), une autobiographie dans laquelle vous vous ouvrez sur les dépendances et les problèmes mentaux et le côté obscur du succès. ?
Je l’ai écrit comme thérapie et ça a été comme un moyen de sortir tous mes démons. Et puis, d’un autre côté, j’ai beaucoup aimé partager mon expérience avec d’autres personnes qui ont vécu la même chose, et qui sont venues à la dédicace pour me dire qu’elles se sont senties moins seules, qu’elles se sont vues reflétées dans moi. histoire. Seulement avec deux ou trois personnes qui me l’ont dit, c’est déjà un sentiment très réconfortant.
Est-il nécessaire de rendre visibles les problèmes de santé mentale ?
C’est bien d’en parler, car plus on parle d’un sujet, moins on en a peur. Il faut briser les tabous et parler des problèmes cérébraux au même titre qu’un problème de pancréas ou qu’un problème d’estomac. Au final, c’est une partie de plus du corps qui peut être endommagée. Ce qui se passe, c’est que le résultat affecte le comportement. Mais oui, je pense que cela devrait être normalisé.
Aussi pour demander plus de psychologues et de psychiatres à la portée des enfants et des adultes.
Oui, car la vérité est que si vous n’avez pas d’argent aujourd’hui, cela prend beaucoup de temps pour vous soigner et il est beaucoup plus difficile de mener à bien une thérapie en santé publique.
Vous l’avez commenté. Vous avez changé de maison de disques, pour une plus indépendante, plus petite, qu’est-ce que ce changement signifie pour vous ?
Cela me permet surtout de me concentrer sur ma carrière artistique de manière globale, ne cherchant pas tant des chiffres ou des succès stratosphériques, mais simplement faire de la musique, et trouver ma place et ma niche de marché.
Êtes-vous beaucoup plus serein dans cette nouvelle étape ?
Je n’ai aucune pression pour courir ou aller n’importe où, juste pour faire de la musique et la partager.
Quelle musique aimes-tu, qui écoutes-tu ?
Eh bien, écoutez, je recommanderais l’album de Carrie & Lowell, l’album de Sufjan Stevens. Et puis aussi, j’en écoute un que j’ai beaucoup aimé, qui est Any/Or d’Elliott Smith. J’écoute de la musique qui est super lente et très calme.
La pochette de l’album dans laquelle vous apparaissez au volant d’une voiture a aussi une histoire derrière elle…
La conception graphique a été réalisée par Mario Feal avec des photos d’Óscar Lafox. J’ai voulu recréer le parcours de l’histoire El trace de tu sangre en la nieve de García Márquez, d’où le nom artistique de Nena Daconte. Dans l’histoire, elle épouse Billy Sánchez et ils se rendent à Paris dans une Bentley, et beaucoup de choses se passent pendant ce voyage…
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