Dans le salon d’un appartement bourgeois, deux femmes ont une conversation incroyablement tendue. « Je ne veux pas de votre pitié, car elle me montre votre mépris et votre sentiment de supériorité », lance le visiteur inattendu et indésirable devant le regard mi-compassif, mi-suspect du propriétaire de la maison, et continue : « Le le problème n’est pas le mien, il est aussi le vôtre, celui de vos enfants, et celui de la société toute entière. Le problème s’appelle l’inceste, et la femme qui en parle en a souffert dès l’âge de 13 ans aux mains de son père.dont l’autre était la seconde épouse.
La scène est l’une des premières de , dans laquelle l’écrivain français Christine Angot -c’est sa première œuvre en tant que cinéaste- explore non seulement le traumatisme causé par la maltraitance paternelle mais aussi la complicité consciente ou inconsciente de plusieurs personnes qui étaient au courant du crime et n’ont rien fait pour l’empêcher. Tout au long du film, Angot confronte également son ex-mari, lui aussi victime d’une agression sexuelle, à sa propre mère biologique.
L’écrivain a exploré sa relation avec son père – décédé il y a des années à cause de la maladie d’Alzheimer – de manière continue à travers son œuvre littéraire depuis la publication de son roman « Inceste » (1999), qui a immédiatement fait d’elle une figure controversée et controversée. une partie de l’opinion publique contre elle, la traitant d’exhibitionniste et de menteuse. « Ce qu’ils n’ont pas aimé, c’est que j’ai refusé de jouer le rôle qu’ils considéraient comme m’appartenant », avoue-t-il peu après la présentation de « Una familia » à la Berlinale. « Ils s’attendaient à ce que j’aille simplement aux émissions de télévision jouer à la victime qui pleure et tremble tandis qu’à côté de moi, un homme soi-disant expert en la matière se consacrait à me psychanalyser en direct et à me traiter comme un petit objet ; Beaucoup de femmes n’ont aucun problème à jouer à ce jeu, mais je ne suis pas comme ça.
Que les autres ne la croyaient pas, ajoute-t-elle, elle s’en fichait toujours. « Il y a un slogan devenu à la mode après l’épidémie de ‘MeToo’ et que je ne supporte pas : ‘Je te crois.’ Et qu’est-ce que ça m’importe si tu me crois ou pas ? Dois-je me sentir reconnaissant que vous me croyiez et impressionné par votre gentillesse ? La compassion est une forme d’abus, un instrument de supériorité et de mépris. Le problème n’est pas de savoir si vous me croyez ou non, le problème c’est l’inceste.
La première prochaine de « A Family » en France promet de soulever la poussière. Pour l’instant, Angot a déjà été poursuivi par la deuxième veuve de son père, qui l’accuse d’avoir envahi son intimité lors de la rencontre détaillée au début de ces lignes. « Dans cette société, personne ne se lasse de dire à quel point il est important de respecter le droit des personnes à la vie privée et à l’intimité, mais que se passe-t-il si des crimes sont commis derrière les portes qui protègent cette vie privée ? Ce n’est pas la seule question que se pose Angot. « Comment accepter que la famille serve à protéger ceux qui commettent l’inceste ? Et dans l’esprit de qui est-il possible que le fardeau social d’un crime retombe sur la victime ?
Huppert se perd à Séoul
Le troisième film dans lequel Isabelle Huppert joue pour le Coréen Hong Sangsoo, « A Traveller’s Needs », présente plusieurs points communs avec les deux autres. Comme dans « Claire’s Camera » (2017), le personnage interprété par la diva française se consacre à son travail d’enseignant et, comme dans « In Another Country » (2012), le protagoniste est l’incarnation de choc culturel entre Séoul et Paris. Plus précisément, Huppert incarne ici une femme visiblement décalée, qui donne des cours de français en Corée et qui traverse la vie en faisant preuve d’une indolence quelque peu manquante face à tout ce qui l’entoure, peut-être à cause de l’alcool qu’elle boit sans arrêt.
Premier des candidats à l’Ours d’Or présenté aujourd’hui, le film tente sans doute d’imprégner le personnage de plus de profondeur, mais il n’y parvient pas, et c’est pourquoi il est peut-être plus pertinent de parler de différences que de similitudes. « In Another Country » et « Claire’s Camera » sont souvent cités parmi les meilleurs films de Hong par sa légion de fans, et « Les besoins d’un voyageur » elle ne court en aucun cas le risque d’être incluse dans ce groupe.
Également présenté aujourd’hui en compétition, le nouveau documentaire de Victor Kossakovsky Il ressemble plus à son avant-dernier film, « Aquarela » (2018) – une méditation sur le changement climatique réalisée à travers la contemplation de l’eau – qu’à « Gunda » (2020), dans lequel le Russe contemplait la vie d’un groupe d’agriculteurs. animaux; Sur le papier, après tout, ‘Architecton’ parle avant tout de notre nécessité de repenser l’architecture pour réduire son impact environnemental. Cependant, ses réflexions sur le sujet sont peu nombreuses et plutôt simplistes, et il est donc plus intéressant d’apprécier le film car il propose – et il y en a beaucoup – une visite visuelle bouleversante de structures ancestrales, de paysages urbains en ruine et de pierres qui tombent et entrent en collision. , et ils dansent les uns avec les autres, grâce à des explosions calculées pour obtenir des matières premières.