L’année après que Miiesha Young ait remporté le prix Aria 2020 de la meilleure sortie soul/R&B pour son premier album, Nyaaringu, la chanteuse néo-soul la plus prometteuse d’Australie, a décidé de tout abandonner.
« Cela a été une période très, très sombre de ma vie », explique-t-elle au téléphone depuis Brisbane, où Anangu et Torres Strait Islander, 23 ans, recherche une location entre deux fonctions promotionnelles pour son nouveau double EP, Rauch & Miroir. «Je voulais juste tout abandonner – je voulais tout jeter. Je ne savais pas qui j’étais sans ma grand-mère. »
Miiesha avait perdu son « rock » – « la personne qui m’a donné ces soins et cet amour en grandissant » – fin 2019. Cette année-là a également vu le premier tournage d’une carrière musicale dont la «jeune femme noire de la mission» à Woorabinda, dans le Queensland, n’avait jamais osé rêver. Ses deux premiers singles, Black Privilege et Drowning, ont été enregistrés par Triple J’s Unearthed, puis sa performance au Bigsound Festival de Brisbane lui a valu un contrat d’enregistrement avec EMI. « Pour [my nan] Être témoin de cela était très important pour moi parce que je ne savais pas que je l’avais en moi – mais elle l’a toujours fait », dit-elle.
L’album suivant Nyaaringu (qui signifie « ce qui s’est passé » en Pitjantjatjara) a été l’occasion pour Miiesha de célébrer la « force et la beauté » de sa grand-mère, qui était membre des générations volées. Des intermèdes de créations orales sont entrelacés tout au long de l’album, dans lequel sa grand-mère transmet la sagesse que Miiesha a apprise à l’âge de 19 ans.
Musicalement, Nyaaringu est le genre de R&B clinquant et fastueux que Miiesha a comparé à Solange, FKA Twigs et Ella Mai, sa voix sensuelle et haletante assise de manière incongrue à côté de paroles chargées comme « La survie n’est pas si belle / J’ai Je l’ai. » Fais en sorte que ça t’aille bien » et une déclaration de 2015 de Tony Abbott rejetant les communautés éloignées comme des » choix de style de vie « . Nyaaringu a été libéré en mai 2020, juste au moment où le meurtre de George Floyd a enflammé les États-Unis ; L’exploration du racisme et la célébration de l’identité autochtone de l’album s’harmonisent avec la montée mondiale du mouvement Black Lives Matter.
Un Aria and National Indigenous Music Award a suivi. Mais dans les coulisses, les roues de Miiesha se sont détachées. Les verrouillages de Covid ont fait dérailler leurs plans de tournée. Elle a quitté Melbourne, où elle était en poste, pour affronter la pandémie à Rockhampton, à deux heures au nord-est de sa ville natale, une minuscule communauté aborigène de moins de 1 000 personnes qui avait fermé ses portes pour empêcher le virus d’entrer.
Les insécurités quant à son talent se sont glissées dans la stase, tout comme la réalité de la vie sans sa grand-mère, qui avait agi comme un tampon dans sa relation « en montagnes russes » avec sa mère. Tous les espoirs que Miiesha avait de sa mère comblant le vide maternel se sont rapidement évanouis. « Je me disais : ‘Maman, tu dois être là pour moi' », se souvient-elle. « Je ne pouvais pas comprendre sa douleur parce que j’avais le brouillard d’avoir perdu quelqu’un de si important pour moi que tous mes sentiments étaient regroupés en moi. J’étais très autodestructeur… C’est ce traumatisme générationnel et j’ai dû comprendre que c’est comme une chaîne. »
En période de troubles, Miiesha s’est toujours tournée vers l’écriture de poésie – le point de départ de ses chansons – mais même cela s’est avéré trop douloureux. Lorsqu’elle a enfin pu traiter ses sentiments, ils ont éclaté dans le maelström de chansons sur Smoke, la première partie de son EP, sorti en novembre. Ses singles – Damaged, lauréat du Nima, Made for Silence, lauréat du Queensland Music Award et le sublime Price I Paid – luttent avec amour et pardon au milieu d’une relation mère-fille « rompue ». « [Mum has] entendu les chansons et elle est frustrée, elle se met en colère, elle en devient triste », dit Miiesha. « Elle m’appelle et pleure à ce sujet, mais je pense que cela la guérit aussi. »
Les miroirs, en revanche, c’est « le calme après la tempête ». « Smoke & Mirrors représente deux chapitres de ma vie et la croissance entre ces chapitres », explique Miiesha. « Je ne ressens pas autant de haine ou de ressentiment parce que je comprends d’où vient ma douleur. »
Miiesha décrit le morceau d’ouverture de Mirrors, Everything, comme une « chanson de combat » avec un message unique : « N’abandonnez pas. »
« Je devais voir par moi-même que je valais quelque chose, que j’avais en moi la force de continuer. Je n’ai pas besoin que quelqu’un soit avec moi tout le temps. J’ai dû trouver la lumière moi-même sans que personne ne me tende la bougie.
Sur « Tout », elle chante, « Mon esprit est inondé comme / Je me suis trompé tout ce temps / Trop tard pour apprendre à nager. » L’eau et les courants émotionnels apparaissent dans une grande partie de la musique de Miiesha, ayant passé une grande partie de son enfance dans Woorabinda où le Mimosa Creek desséché ne coulait qu’à marée haute. L’histoire de la communauté en tant que réserve aborigène réinstallée et contrôlée par le gouvernement, composée de 52 clans différents envoyés là-bas du Queensland, de la Nouvelle-Galles du Sud et du Territoire du Nord, signifiait que Miiesha « se sentait perdue en grandissant », séparée de sa terre et de sa culture ancestrales. .
Elle a d’abord été initiée à la musique grâce à l’amour de sa mère pour le gospel et le R&B des années 90. Elle se souvient avoir été impressionnée à l’âge de cinq ans après avoir entendu un chanteur dans son église de Rockhampton et s’être juré de « chanter comme elle un jour ». Quand elle avait 13 ans, Stephen Collins, un jeune éducateur de 22 ans de Sydney, a visité Woorabinda pendant un mois avec un ordinateur portable et un microphone pour construire un programme musical durable. La grand-mère de Miiesha l’a inscrite et une chanson qu’elle a écrite lui a valu une invitation à se produire lors d’un événement Naidoc à Sydney.
Collins a fini par rester à Woorabinda pendant six ans et est devenu comme un frère pour Miiesha. Quand elle a eu 18 ans, il l’a encouragée à venir rester avec lui à NSW pendant deux semaines. Un partenariat d’écriture de chansons a prospéré et a abouti à trois ans entre Sydney, Melbourne et la ferme familiale de Collins près de Goulburn.
En 2018, Miiesha a vécu une expérience qui allait se révéler transformatrice : elle a accompagné sa grand-mère lors d’un voyage de deux semaines à Amata, une communauté du désert rouge sur les terres de son grand-père dans les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara.
« Tous les frères chassaient et les femmes préparaient la nourriture », dit-elle. « C’était une belle expérience. Je me sentais juste chez moi. » La nuit, elle a dormi dans une tente à côté de sa grand-mère et de ses frères et sœurs : « C’était très calme et c’était comme si je pouvais entendre les étoiles. »
Le voyage était « très important » pour elle, dit-elle. « Ayant grandi dans une mission, je n’avais aucun lien réel avec qui je suis. je pense que personne [in Woorabinda] fait parce que nous avons tous été mis au même endroit et que notre culture nous a été enlevée. Je ne savais pas que j’avais cet espace vide dans mon cœur et je ne savais pas ce qui manquait.
« Voir ma grand-mère revenir dans cet endroit familier, voir ces vieilles filles qu’elle n’avait pas vues depuis plus de 20 ans, les voir se blottir et pleurer et voir ma grand-mère Pitjantjatjara parler… Je ne savais pas à quel point c’était gentil et quel âge et à quelle profondeur coule mon sang. »
Miiesha espère utiliser sa plateforme pour « ouvrir des portes » à d’autres jeunes artistes de Woorabinda, une communauté qui, selon elle, déborde de créativité.
« Je n’ai jamais voulu être sous les feux de la rampe parce que je ne voulais pas être courageuse ; Je ne voulais pas avoir à être forte », dit-elle. « Je pensais que j’étais la pire personne pour être un modèle. Et maintenant j’ai accepté que c’est qui je suis, c’est ce qu’on m’a donné, et je dois éduquer ces gens parce que je pense que c’est si important. J’ai vu la situation dans son ensemble, tu sais ? »
Le post « Je ne savais pas que j’avais ça en moi »: la chanteuse de soul Miiesha entre en scène | La musique australienne est apparue en premier sur Germanic News.