« Si je peux raconter ce qui s’est passé et qu’ils m’écoutent, ils me croiront. Et j’aurai déjà gagné», plaide l’ancienne conseillère de Ponferrada auprès de son avocat. La Nevenka Fernández de la fiction croit au pouvoir inhérent à un résumé fort et clair pour éveiller l’empathie d’un peuple qui, dans la vraie vie, l’a bannie.
En effet, entendre la succession de griefs qui ont lapidé la nouvelle jeune promesse du Parti Populaire devrait suffire à rallier l’adhésion de tous… Parce que la violence ne manque pas d’exclamations ou parce que l’affaire dont elle part a déjà assez de substance pour nourrir un crime digne de ce nom. (c’était le documentaire Netflix), Icíar Bollaín fera référence à l’explication des événements réels de la manière la plus linéaire et la plus précise possible.
Recréant la pure vérité, le pari de Mireia Oriol est d’alterner fragilité et force à la manière d’une Nevenka qui arrive un peu floue en tant que personnage (qu’aime-t-elle, de quoi a-t-elle peur ?) même si elle est, bien sûr, toujours au bord de la rupture. Urko Olazabal, pour sa part, s’abandonnera complètement à la gravité de son géant Ismael Álvarez, un type d’attributs volontairement méchants.
Il n’y a rien de mal, mais il n’y a rien de génial non plus. dans la récréation de Bollaín, co-écrite avec Isa Campo… Ainsi que rien d’inaccessible en dehors du résumé ou de l’article de cas sur Wikipédia ; Au contraire, I Am Nevenka parvient à rendre sa souffrance plus graphique. Et à ce stade, il faut demander à la cinéaste chargée de justifier avec un humanisme sans filtre le pardon apparemment impossible de Maixabel : le retour aux sentiers battus, malgré le respect qu’elle entretient avec insistance envers la victime, pourrait-il être une autre forme d’exploitation à l’écran ?
Les clés du porno soft
Tandis qu’Audrey Diwan jouait d’un réalisme émotionnel direct, pratiquement en surface, pour plonger au plus profond du jeune protagoniste de L’Événement, avec lequel elle a remporté le Lion d’Or en 2021, trois ans plus tard, la cinéaste française Ça repart d’un autre adaptation littéraire, en l’occurrence tirée du roman érotique du même nom d’Emmanuelle Arsan, pour le tordre et le serrer.
Avec une touche de féminisme contemporain, il ouvrira une nouvelle lecture pour l’histoire du passage à l’âge adulte d’une femme qui se bat pour libérer son désir de la cage délicieusement conçue par son propre esprit de patronne. Il est curieux qu’en moins d’un mois, Babygirl d’Halina Reijn avec Nicole Kidman et Antonio Banderas et Emmanuelle d’Audrey Diwan aient raconté la même histoire. Peut-être sommes-nous déjà entrés l’ère post-#MeToo.
Emmanuelle s’écrit, dans le fond et dans la forme, comme un petit livre de porno soft: Noémie Merlant, experte en marbre en contrôle qualité pour une chaîne hôtelière, a surmonté toutes les barrières du sexe mais n’arrive pas à en profiter. À l’arrivée dans un resort hongkongais recouvert de satin et d’or blanc, des rencontres sexuelles auront lieu avec une série d’invités, sous la musique et les séquences lentes d’un montage soyeux.
Une fois réalisé, le fantasme découvrira – dans une tournure quelque peu mécanique et explicative à contrecœur – un autre maillon du patriarcat, qu’Emmanuelle brisera sur le papier, même si tous les fantasmes sombres prônés par le scénario de Rebecca Zlotowski (Une fille facile) restent en place. .le terrain mou… Encore une fois. Un peu plus de gameplay, voire un peu d’humour, auraient été bien pour ce voyage de découverte. Si vous n’êtes pas satisfait, essayez de regarder Expats sur Prime Video.
C. Tangana rend un juste hommage
Antón Álvarez accepte volontiers de jouer le rôle de maître (de cérémonie) sur les dimensions humaines, sociales et folkloriques derrière les arpèges du guitariste Yerai Cortés, étiqueté sans trop y penser comme un génie entre les eaux de la tradition et de la modernité.
En fait, ce genre de création de vies pour bien expliquer la raison des chagrins qu’invoquent les bulerías de Yerai, comme un guide cousu d’entretiens intimes avec la famille et les collègues, de scènes traditionnelles du quartier (ce café dans un verre, le riz avec lentilles) et de nouvelles versions des chansons de l’album, désormais dans les lieux où le musicien a grandi.
Cependant, peu importe à quel point ce portrait polyédriquequi joue même avec différents formats photographiques analogiques, ou aussi attachants que soient les personnages de ses protagonistes, de leurs deux parents de dessins animés à Rue Percebe. Le film tombe souvent dans l’anecdote, à la fois en raison de son approche classique des interviews (tête parlante) et de ce qui y est raconté, car la rupture de Yerai avec sa compagne, La Tania, est tellement « street » comme celle de tout le monde. Ils méritent une enquête approfondie, digne d’un « Ça n’en parle pas », sur les raisons du grand secret de famille qui recalibre tout durant la dernière moitié du film…
Nous les ignorerons par respect. Une modestie en revanche inappropriée pour un Antón Álvarez amusant et sa caméra, qui oscille de manière ludique entre zooms tentaculaires et jeux de cache-cache avec les personnages qu’il tente de « capturer ». Pendant ce temps, le caprice visuel et un geste documentaire qui manque quelque peu de profondeur, Malgré la gravité et la complexité généalogique auxquelles elle fait appel (sur le plan familier, social et artistique), la Guitare Flamenco de Yerai Cortés pourrait figurer comme un simple figurant sur l’album qui l’accompagne. Et ce serait toujours bien, mais sans plus.