Aida Folch est arrivée en bateau, comme son personnage, au tournage de Haunted Heart, le nouveau film de l’oscarisé Fernando Trueba, qui se déroule sur une île grecque, plus précisément dans une ville où « il n’y avait qu’un supermarché », deux tavernes, quelques maisons, un port et rien de plus. Il a séjourné dans une cabane juste à côté de celle occupée par la star hollywoodienne Matt Dillon, co-star de ce thriller appelé – selon les critiques – à devenir un classique. « Et comme il n’y avait pas de maisons libres pour que quiconque puisse venir nous rendre visite, nous avons été isolés pendant plus de trois mois de tournage », dit-il.
Aida Folch (Reus, 1986), a joué dans certains des meilleurs films de Trueba (El Embrujo de Shangay et L’Artiste et le modèle) ou León de Aranoa (Lundis au soleil), et est connue pour des rôles tels que Françoise Alcántara dans des films cultes. des séries comme Cuéntame.
« Le soir même de mon arrivée, révèle-t-il, j’ai tapissé ma chambre avec toutes les pages du scénario, dans l’ordre, en écrivant le lien émotionnel sur chacune d’entre elles. Pendant des mois, j’ai fait tapisser les murs de ma chambre avec tout mon contenu. voyage émotionnel, indiquant comment je devrais me sentir chaque jour et, à la fin de chaque journée, je rayerais : « ici je ne me sens pas à ma place », « ici je me détends et raconte ma vie », « ici je me sens en colère » … Le raccord, continuité dramatique, ne suffit pas à lui seul « Savoir où doit être un verre, c’est aussi où il faut être. »
Peut-être devrions-nous appliquer ce concept d’harmonie émotionnelle à notre vie quotidienne et planifier un peu plus notre bonheur ou notre tristesse. N’est-ce pas de la programmation neuronale ?
[Sonríe] C’est curieux. Il y avait des jours où je vivais des scènes de pleurs et de colère et je me disais en prenant mon petit-déjeuner ‘aujourd’hui je vais passer une mauvaise journée à boire et à pleurer’. Ou bien au contraire : « aujourd’hui, je vais être heureux ». Peut-être que dans la vraie vie, même si on ne s’en rend pas compte, on fait ça.
Robe Javier de la Fuente
Diriez-vous que travailler avec les émotions en interprétation ou dans l’art en général nous donne une intelligence émotionnelle ?
Soyez prudent avec ça. Travailler avec l’émotionnel vous connecte aux émotions, et cela peut être pour le meilleur ou pour le pire. Si vous regardez constamment votre nombril pour voir ce que vous ressentez, ce n’est pas intéressant. On disait autrefois qu’il était important que les acteurs vivent. Je suis d’accord, il faut sortir, vivre avec intensité. Si vous ne connaissez pas la douleur, comment allez-vous l’interpréter ? Si vous êtes à la salle de sport toute la journée, que vous ne parlez pas aux gens et que vous ne savez pas ce qui se passe dans le monde, comment allez-vous vous mettre dans la peau d’une autre femme ? Si vous n’entrez pas dans un bar et ne tombez pas amoureux… Ce que nous, les acteurs, aimons, c’est jouer.
Jouer?
Jouez, comme quand vous êtes enfant et que vous pensez être un cow-boy. Tous les grands acteurs et actrices avec qui j’ai travaillé, comme Claudia Cardinale – nous étions avec Trueba – sont des enfants d’aura, d’attitude. Carmen Machi est l’une des personnes les plus capables de jouer et de vous faire rire et pleurer. Carmen Maura est aussi une fille qui joue toute la journée, et tout le monde le fait parce que le poids du jeu et de la vie est insupportable. Nous créons des mondes, des fantasmes et des histoires qui ne sont pas les nôtres pour oublier l’ennui et l’agitation.
Muse de Trueba
Complétez cette phrase : « Avec Trueba… »
Avec Trueba, tout. Tout, et toujours. Je l’aime comme un membre de ma famille, comme un ami, je lui fais entièrement confiance, j’ai une admiration et une loyauté absolues pour lui.
Diriez-vous que Lost Island est un film « très Trueba » ?
Je ne la vois pas comme Trueba. Il s’agit plutôt d’un suspense classique et, peut-être pour cette raison, il est nouveau. Mais si vous êtes fan de son cinéma, vous verrez des coïncidences, par exemple avec El mono loco.
Pour lui, vous êtes une source d’inspiration. Lorsque vous vous êtes rencontrés tous les deux, était-ce un coup de cœur, comme on dit maintenant ?
Qu’est-ce qui ne va pas, à l’époque j’ai fait cinq castings, auxquels plus de cinq mille filles se sont présentées. C’était difficile. Je m’intégrais à cause de facteurs comme l’âge ou l’époque à laquelle le film allait être tourné, car ils cherchaient quelqu’un avec mon visage, mes cheveux bouclés, catalan… En plus, j’avais une certaine ressemblance avec Ariadna Gil , qui allait être ma mère. Fernando aimait que je sois flexible, jeune, mais peut-être que j’avais une certaine maturité et intensité. Dans L’Artiste et le Modèle, il voulait une nana sauvage et il la voyait aussi en moi. Je suis entré dans le monde du cinéma grâce à lui.
Il l’a découverte et lui a ouvert les portes du métier d’acteur. Comment le décrivez-vous après ces années ?
Fernando a beaucoup de substance. C’est la personne la plus cultivée et la plus humble que je connaisse, qui lit la philosophie et s’intéresse à la vie, mais vraiment, et est attirée par l’art comme moyen de l’embellir. Il aime la culture et les gens, les acteurs… Et tout cela se reflète dans ses films. Ce n’est pas un réalisateur à succès, superficiel et plat. Il ne juge pas ses personnages, mais porte plutôt un regard profond sur l’être humain.
Inspirez Matt Dillon
Comment c’était de travailler avec la star hollywoodienne Matt Dillon ? Mieux encore, répondez-lui, car le film, c’est avant tout vous deux sur cette île…
Fernando me donne toujours l’opportunité de travailler avec des acteurs et actrices aux carrières incroyables. Ici, Matt et moi, en tant que protagonistes, dialoguons beaucoup car le film est principalement basé sur notre relation. Et je pense que nous avons beaucoup d’alchimie. Nous l’avons remarqué et les gens nous l’ont dit. Ce film était très important pour moi, j’avais travaillé dur et je voulais lui parler de toutes les scènes. Je suis allé chez lui pour réviser le texte tous les jours. Matt recherche la vérité, qui est très européenne : il essaie, il fait des erreurs, il change le texte et il rate le but car il privilégie le corset lâche. J’imaginais qu’il serait plus strict, des trucs hollywoodiens, mais il a mangé avec nous et il était un de plus.
Dillon vous a-t-il donné des directives ?
Il ne m’a jamais corrigé, au contraire, il a dit que je devais le corriger parce que j’avais l’histoire très claire en tête. Je ne pouvais pas improviser dans une autre langue et modifier le texte en anglais, alors parfois j’essayais de le convaincre que ce qui était là était juste. Fernando avait un peu peur en pensant à « voyons quel anglais cette fille va m’apporter », imaginez un accent britannique « vous savez ». J’ai dû travailler beaucoup pour que cela paraisse naturel. Parler dans une autre langue est un défi. Vous ne pouvez pas étudier la phrase la veille.
Méritons-nous tous que quelqu’un nous change, vienne dans nos vies et nous emmène ailleurs ?
Oui, c’est difficile aujourd’hui, il y a une frontière délicate entre entrer et envahir. Ce qu’il y a de bien dans le film, c’est qu’il s’agit de deux personnes perdues, sans téléphone, qui ne sont pas distraites électroniquement et qui se voient tous les jours. Dans la vraie vie, il était plus facile de se connecter avec les autres avant qu’aujourd’hui ; Il n’y avait pas tellement d’anxiété.
Le sens du changement
Une description du personnage de votre protagoniste, et de celui de vous-même…
Je crois que nous sommes tous nés avec un certain caractère et une certaine énergie. J’ai toujours été rebelle, fou et sérieux. Tout cela en même temps. Et s’ils me donnaient un rôle de fille langoureuse et douce, je devrais travailler dur. Mon personnage ici est celui d’une femme à l’énergie masculine qui va pour ce qu’elle veut, une tante courageuse qui est partie sur une île grecque, qui aime son patron et le lui dit, et qui est à fond derrière lui.
Sur une île déserte, sommes-nous plus nous-mêmes ?
Soyez prudent avec ça. Je fais partie aussi de ceux-là, parce que nous l’avons romancé, mais on ne peut pas échapper à soi-même. Si vous êtes foutu, vous serez foutu sur une île lointaine et n’importe où. Le changement est à l’intérieur, pas à l’extérieur. A 19 ans, j’ai fait mes valises et je suis parti vivre à Arlès pour apprendre le français, en dépensant tout ce que j’avais. Je me suis senti très courageux, mais ce n’était pas le fait d’aller ailleurs, mais toute cette aventure m’a fait grandir professionnellement et, en tant que personne, elle m’a appris que si j’avais de la motivation et que je trouvais du sens, je pouvais tout faire.
Concernant le film, ne peut-on pas échapper au passé ?
On ne peut pas laisser son passé derrière soi. Vous êtes votre passé et ce que vous avez fait et les décisions que vous avez prises vous hanteront toujours.
Pouvez-vous partager avec nous un antidote à la frivolité ?
Je dirais que la réponse à toutes les questions est dans l’amour, dans ce qui est authentique, dans ce qu’il y a de plus simple et d’authentique. Nous faisons tout le temps semblant, enfilons des vêtements et regardons à l’intérieur de nous-mêmes. Il faut se déshabiller davantage et regarder dehors. Dans mon cas, quand je ne travaille pas, au lieu de suivre des cours de théâtre, je préfère suivre des cours de couture, sortir, discuter avec les retraitées du quartier, monter à cheval…
Robe et veste d’Idò Las lotas et bague d’Atelier Pottery
Est-ce que cette vie instable de comédien est plus drôle ?
J’aime vivre comme ça. Je l’ai choisi, je le sais et je l’aime : j’ai besoin d’une vie passionnante. Il y a des gens qui ne le font pas. Mon père est très content de ses routines, il n’a pas besoin de voyager et il valorise ce qu’il a : le bonheur est aussi là. Le désir vous fait souffrir, vous créez des attentes et rien n’en vaut la peine. Il est très difficile de maintenir sa santé mentale lorsqu’il n’y a pas de routine.
Quel est votre secret pour entretenir l’illusion ?
Je pense qu’il faut se concentrer sur l’essentiel, changer notre perspective plus que les choses. La « vie artisanale » me semble belle. De nombreux écrivains ou artistes n’aiment pas être sous les projecteurs et, étant des personnes sensibles, cela leur fait mal de vivre dans une ville médiocre. Nous sommes très distraits de ce qui est essentiel dans le monde dans lequel nous vivons aujourd’hui. D’un autre côté, dans des situations difficiles, comme en temps de guerre, il devient important de savoir où vous dormez, si vous mangez et si vous survivez. Et cela pourrait nous arriver demain.
Et selon vous, quelle est la meilleure solution ?
Le fait est que, pour moi, le bonheur n’existe pas comme cette idée « d’arriver quelque part ». Vous devez sûrement accepter que vous allez mourir à quatre-vingt-dix ans sans avoir compris ou fait beaucoup de choses, ou sans avoir demandé pardon. Je pense que la vie est très complexe et que nous allons sûrement être perdus et à la dérive jusqu’à notre départ. Il s’agit de pouvoir jouer avec la dérive de manière plus agréable, trouver du sens, accepter le mouvement et rechercher des choses qui nous motivent.
Diriez-vous finalement que vous êtes toujours la même personne qui a commencé à travailler avec Trueba ?
Lorsque j’ai travaillé avec des acteurs et actrices plus âgés, ils m’ont fait comprendre que l’essentiel ne changeait pas. Je pense que c’est ce que nous sommes venus faire dans ce monde, c’est notre exercice : accepter qui nous sommes. C’est de cela dont parle le film. Je ne sais pas si c’est vraiment possible.