La réalisatrice, scénariste et photographe née à Saragosse Marta Lallana (1994) a présenté ses « Muyeres » au Festival du film de Shanghai et a remporté le prix spécial du jury et la meilleure photographie.
Un tel accueil était-il attendu ?
« Je n’y avais même pas pensé. J’étais déjà très content de pouvoir faire une première là-bas, car c’est un festival de classe, très important, c’était déjà comme un prix. La surprise d’obtenir deux récompenses était aussi quelque chose de très agréable.
– Avez-vous perçu un lien particulier avec le public ?
–Oui, justement l’une des choses qui m’a le plus émue a été de voir à quel point des personnes si éloignées de moi ou de ce que nous connaissons et ressentons proches étaient aussi émues en écoutant les chansons de ces femmes ou leurs histoires. Vous vous rendez compte du pouvoir du cinéma et de la musique.
–Comment un film espagnol a-t-il pu remporter un prix dans un pays à la culture si différente ?
–Ce que tout cela montre, c’est que ce qui transcende, ce sont les histoires ; ce qui est universel dans ce film, c’est la perte de la mémoire, la perte des traditions.
– Que signifie un prix comme celui-ci ?
–Cela mettra le film sur la carte et cela permettra à d’autres festivals de prêter attention au film. Celui de Shanghai est l’un des festivals les mieux classés au monde et sa récompense donnera sans aucun doute plus de prestige au film.
–Les ‘femmes’ du film n’accordent pas d’importance…
-Quand j’ai fait tout le voyage de recherche et que j’ai appris à connaître toutes les femmes avec Xosé Ambás, qui m’ont ouvert les portes de leurs maisons, parce que tout le monde le connaît, c’était toujours curieux de voir qu’elles ne se valorisaient pas, elles avaient un peu ce point de honte. Et ça m’a beaucoup surpris, parce que tu écoutes chanter Carmina et Irene, les protagonistes de Muyeres, et tu as la chair de poule, ce n’est pas seulement à cause du niveau vocal, mais à cause de tout ce qui se cache derrière ces chansons.
–Le musicien et producteur Räul Refree, guidé à son tour par Rodrigo Cuevas, vous a fait découvrir cet univers…
–Il m’a parlé de cette réalité qu’il avait connue et cela m’a fasciné. Je me souviens d’avoir été à Barcelone en train de regarder toutes les émissions de Camín de Cantares pour découvrir toutes ces femmes et avoir une sorte de liste à suivre. En janvier 2020, juste avant la pandémie, c’était le premier voyage avec Toni Vidal, le directeur de la photographie, et Andrés Mellinas, le producteur. Nous sommes allés voir si nous pouvions trouver ces femmes et ce qui s’est passé a été le germe de ce qui deviendrait plus tard le film. La plupart étaient déjà malades ou décédés. J’ai réalisé que je voulais dépeindre quelque chose qui s’estompait et c’est là que l’idée du scénario est née. C’était maintenant ou jamais, un cas d’urgence.
–Pourquoi êtes-vous ‘muyeres’ en charge du casting et pas d’autres ?
–Maintenant, je les connais tellement qu’ils font presque partie de ma famille. Avec Carmina, par exemple, j’ai ressenti un lien très particulier depuis que je l’ai rencontrée, puisque Ambás me l’a présentée et qu’on l’a entendue chanter la Romance de Blancaflor et Filomena, qui est très importante dans le film au niveau narratif. Elle a une douceur et un regard si pur et si innocent que ça m’a donné envie de la représenter et de l’enregistrer. Nous l’avons fait avec soin et affection, elle m’a beaucoup fait confiance et cela l’a également influencée pour lui donner un rôle principal dans le film. Et avec Irène, c’était un cas similaire. Et il y avait quelqu’un de très intéressant : sa sœur Elena, avec une différence de 20 ans entre eux. Il m’a semblé aussi agréable d’aborder la question de la transmission au sein même de la famille. Gelita del Cabanón était une femme qui était à la genèse du projet, mais pendant le tournage, elle est tombée malade et finalement elle n’a pas pu sortir et est décédée récemment. C’est aussi une façon de lui donner raison car outre le fait que sa voix apparaisse dans l’une des chansons, c’est aussi la réalité dont parle le film.
Leur avez-vous laissé la liberté ?
–Bien sûr, j’ai essayé de leur laisser l’espace d’être eux-mêmes, de s’exprimer comme ils s’expriment et d’utiliser la parole de tous les jours, pour ne rien changer à leurs valeurs. Je voulais donner raison à toutes ces femmes qui, pendant des siècles, ont été celles qui ont conservé le pouvoir de raconter des histoires d’une génération à l’autre, de transmettre la tradition dont nous nous abreuvons aujourd’hui, et elles n’ont jamais eu la parole et la société les a toujours repoussées. Quand ils m’ont dit « Je suis sans instruction, je ne sais rien », je leur ai répondu : « S’il vous plaît, Carmina, Irène, comment dites-vous que vous ne savez rien ? Tout ce que vous enseignez… vous ne savez pas à quel point c’est précieux. » Évidemment, c’était aussi très surprenant pour eux de voir à quel point quelqu’un de l’extérieur les appréciait. C’est une autre forme de culture, une autre forme de sagesse, qui n’a pas besoin d’être dans les livres ou dans les musées, mais tout aussi importante.
Y avait-il un scénario ?
-Ouais. J’ai beaucoup travaillé dessus. Il y a l’histoire de Carmina et Irène, puis celle du voyageur (Refree) qui arrive et trouve des cassettes de son grand-père et découvre ces chansons. Il y a un scénario et quelques intrigues narratives, bien qu’il n’y ait évidemment pas de phrases écrites pour le casting, mais il y a des actes et des récits qui ont été suivis. C’est pourquoi je dis que ce n’est pas un documentaire, c’est un film de fiction dans lequel il y a des interprètes qui jouent eux-mêmes, ça a une vocation poétique et artistique, ce n’est pas un film d’interview.
– Le paysage est-il un personnage de plus ?
–Le paysage asturien a toujours eu beaucoup de poids parce que la vie de ces femmes s’est construite autour de lui. Ils étaient connectés de manière spirituelle à travers le paysage et ces montagnes qui sont permanentes. C’était très excitant, quelque chose que je voulais explorer. La mémoire du paysage. Le film a un ton poétique qui me rend très ému rien que de penser à ces paysages où la communication était si difficile, et en même temps c’était fantastique de voir comment ils étaient liés par leurs souvenirs.
« ‘Ojos negros’ exprime la désolation, mais c’est la réalité »
– Un voyage vers soi ?
– Je n’y avais jamais pensé, mais c’est vrai que ça l’a été. Cela m’a montré que j’ai une sorte d’entêtement aragonais à me battre pour ce en quoi je crois et à vivre des expériences de recherche étroitement liées à la vie elle-même.
– Il a dû quitter Aragon pour sa carrière, n’y avait-il pas un autre moyen ?
– Je n’aurais pas pu faire tout ce que j’ai fait jusqu’à présent si je n’étais pas parti. C’est très triste parce qu’au final il y a un exode de la jeunesse créative… Mais le problème dans beaucoup de communautés c’est qu’ils ne s’engagent pas vraiment dans la culture et ça les empêche de créer un tissu assez musclé. Et je n’ai pas le sentiment qu’il y ait eu des améliorations à cet égard ces dernières années.