Acteur, réalisateur, humoriste, imitateur, présentateur… Fernando Estéso Il fait partie de ces personnes impossibles à classer dans un seul registre artistique. A 78 ans, l’Aragonais continue de se battre avec ses projets professionnels sur grand écran. Le dernier: ‘Loli Storm’le film posthume du réalisateur Agusti Villaronga, décédé à l’âge de 69 ans en janvier dernier des suites d’une longue maladie. Le film est disponible pour visionnement dans les salles de cinéma.
Devant l’avant-première du film, qui s’est tenue le 30 mars dans les cinémas Palafox, Esteso avait des sentiments mitigés. D’une part, il était triste et injuste d’être conscient de l’absence de Villaronga, avec qui il cultivait une relation basée sur le respect et l’admiration. En revanche, il a estimé que la meilleure façon d’honorer sa mémoire était de se concentrer entièrement sur cette campagne et d’accueillir la première du long métrage avec enthousiasme, transformant l’atmosphère en fête. «Je pense qu’avec les encouragements et la passion qu’Agustí a apportés au tournage, nous devons faire en sorte que cette première soit un souvenir heureux pour tout le monde.. Je pense que c’est un film qui surprendra beaucoup, tant pour ceux qui connaissent le cinéma d’Agustí que pour ceux qui ne le connaissent pas », a déclaré le Saragosse qui, après tant d’années de carrière professionnelle, ressent encore ces picotements dans l’estomac avant chaque première. . « Pas à cause de la nervosité ou de la peur », dit-il, « mais à cause d’une responsabilité professionnelle devant les spectateurs ».
Modification du format Villaronga
Il n’est pas étonnant que le film puisse surprendre. Villaronga se caractérisait par une style cinématographique plongé dans le drame et la terreur, avec des thèmes tels que l’instabilité émotionnelle ou la torture. Cependant, une rencontre avec le scénariste mario torrecillas, auteur de la BD originale sur laquelle est basé ce dernier film, lui a donné envie de changer d’horizon. C’est ainsi qu’est née ‘Loli Tormenta’, avec un style plus proche de la tragi-comédie qui raconte l’histoire de Lola et de ses deux petits-fils Edgar et Albert. Elle est chargée de subvenir aux besoins des deux enfants dans sa modeste maison de Barcelone après le décès de sa fille. Cependant, Lola est entrée dans la maladie d’Alzheimer au début et les enfants devront désormais s’occuper d’elle. Une tâche qu’ils rempliront avec beaucoup d’ingéniosité pour cacher la maladie et éviter d’être séparés de leur grand-mère.
Esteso joue le rôle de l’oncle Ramón, frère du protagoniste et atteint d’un cancer du larynx. « C’est un crapule, un antagoniste qui cherche à profiter de l’Alzheimer de Lola, quelque chose qui était complètement hors de mon dossier », a défini l’humoriste en rappelant comment Villaronga était clair que seuls les Aragonais pouvaient remplir le rôle de ce personnage. « Je n’ai pas compris pourquoi, mais quand il me l’a proposé, je me suis dit, au fond de moi, il a vu un coin plus sombre de moi qui était inexploré. Il voulait m’aider à faire ressortir cet autre Fernando Esteso, loin du comiqueil a continué.
Celui de Saragosse se souvient de la préparation exhaustive qu’impliquait son personnage, pour laquelle il devait se rendre à plusieurs séances d’orthophonie qui lui ont appris à parler comme une personne opérée d’un cancer de la gorge. L’obstacle ne s’est pas arrêté là, cependant, car il devait combiner son nouveau discours avec un flux de dialogue stable afin que les scènes ne rompent pas le rythme. «Agustí m’a toujours répété que ce rôle ne pouvait pas être joué par n’importe qui. Ce devait être pour quelqu’un qui avait déjà l’habitude de jouer sous les codes linguistiques du cinéma. Sinon, il était impossible de faire passer le moindre message au public », a déclaré l’humoriste.
Un voyage à travers la carrière professionnelle de Fernando Esteso
Quelques codes linguistiques qu’il a expérimentés tout au long de ses années de carrière dans le show business. Issu d’une famille d’artistes, les parents de l’acteur possédaient une compagnie de variétés et de folklore. Inspiré par son frère aîné, qui chantait des jotas avec sa mère, Esteso a voulu entrer dans l’entreprise familiale dès l’âge de deux ans et demi. La main était claire qu’il ne voulait pas « vivre de la soupe boba, mais je voulais travailler comme mon frère».
Il a commencé à chanter des jotas. À l’âge de quatre ans, il jouait déjà et, en vieillissant, il a combiné ses études en arts de la scène à la Société culturelle des amis de l’art de corita lopez avec des représentations au Teatro Principal. Les années ont passé, mais il y avait une pensée qu’Esteso gardait fermement en tête : « Je voulais être un artiste, je ne pouvais pas imaginer faire autre chose. »
A treize ans, il avait une carte d’artiste professionnel et à dix-sept ans, il avait déjà une réputation considérable à Saragosse.. Cependant, je sentais que je devais passer au niveau supérieur. Son prochain objectif était la capitale, Madrid. L’acteur a vu des personnages comme Marisol et Joselito réussir à l’échelle nationale, alors pourquoi n’a-t-il pas pu essayer aussi ? Bien sûr, il a expliqué que ce n’était pas un lit de roses.
« Vivre à Madrid demandait une grande stabilité économique, trop d’argent. Au début, j’ai dû alterner plusieurs fois mon séjour entre Saragosse et la capitale. Bien sûr, je n’ai jamais fini de quitter Saragosse. C’est ma terre et je l’ai toujours en tête», a assuré Esteso. Au cours de ses voyages, il finira par coïncider à Valence avec qui formera le mythique duo doré du cinéma comique-érotique, Andrés Pajares. Ils ont commencé à faire de petits numéros comiques au théâtre, mais cette synergie et cette amitié atteindraient le grand écran en peu de temps, à travers onze films sous la direction du réalisateur Mariano Ozores.
Ils ont vécu des aventures et des mésaventures, pleines d’anecdotes et de souvenirs pour la postérité. Malgré le fait qu’ils aient fini par se séparer professionnellement, leur amitié n’a jamais cessé. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait encore des objectifs en suspens, l’acteur a répondu en riant : « Être heureux et continuer à faire ce que j’aime. La chose la plus importante dans ce travail est de ne jamais perdre espoir ou humilité».