Une semaine après l’avoir acheté, Isabelle Coixet J’avais déjà lu deux fois « Un amor », le livre qui a fait de Sara Mesa un phénomène littéraire. « J’aime les livres de Sara, pour les thèmes qu’ils abordent et pour son style d’écriture sec, aride et peu indulgent », explique le réalisateur barcelonais. « Après l’avoir lu une première fois, j’étais pétrifié, comme si on m’avait frappé au visage. C’est après la deuxième lecture que j’ai senti qu’il y avait là un film. » Trois ans plus tard, le film du même nom est présenté au Festival de Saint-Sébastien, le premier de tous ceux que Coixet a dirigés et qui aspire à la Coquille d’Or.
Je pense avoir fait un film qui, en général, est très fidèle à son modèle
Ceux qui connaissent le texte de Mesa supposeront probablement que la tâche consistant à le porter à l’écran a été extrêmement compliquée. L’histoire d’une jeune femme nommée Nat qui s’installe dans une petite communauté rurale pour laisser derrière elle un passé inquiétant et qui noue une relation avec les habitants locaux sous les apparences desquels battent l’incompréhension et la méfiance mutuelles, est un livre raconté à travers une voix intérieure, et que Il est tout aussi distant et impitoyable avec chacun de ses personnages.. « Chaque fois que j’ai adapté un roman à l’écran, j’ai dû faire face à deux incertitudes : que penserait du film l’auteur du texte original, s’il est encore en vie, et que penseraient tous ces lecteurs qui, dans leur tête, y avez peut-être déjà pensé ? une idée très arrêtée sur ce que devrait être ce film », dit Coixet à propos du défi de respecter à la fois l’esprit du monde créé par l’écrivain et sa propre sensibilité de narratrice. « Je pense avoir réalisé un film qui, dans l’ensemble, est très fidèle à son modèle. »
En quête d’empathie
Ayant dit cela, Beaucoup trouveront discutable la décision de Coixet d’inclure des scènes qui voyagent dans le passé dans sa version d’« Un amor ». pour nous aider à comprendre la douleur que ressent son protagoniste et qui nous rapproche inévitablement de lui. La Nat littéraire ne se soucie pas du tout de savoir si le lecteur prend ou non son parti ; le Nat cinématographique, solidement incarnée par Laia Costa, essaie activement de générer de l’empathie. « Eh bien, la vérité est que beaucoup de ceux qui ont vu le film ne pensent pas de cette façon », précise le réalisateur. « De toute façon, les exigences du cinéma sont différentes de celles de la littérature, et j’ai senti qu’on ne pouvait pas garder le personnage enveloppé dans un brouillard aussi épais. »
Le sexe fait partie de la vie et devrait donc faire partie des films
Une grande partie de ce que nous apprenons sur Nat nous est racontée à travers la relation sexuelle qu’il entretient avec El Alemán (Hovk Keuchkerian)., initialement basée sur un intérêt mutuel mais qui peu à peu va l’obséder. « Filmer du sexe, ce n’est pas du tout compliqué pour moi », explique le réalisateur de « La Vie secrète des mots » et de « La Librairie ». « Je pense que la scène qui a été la plus difficile à tourner de toute ma carrière pour moi est celle dans laquelle une arme à feu apparaît, parce que je n’ai jamais eu d’armes ni tiré sur qui que ce soit. Mais ce qu’ils disent, c’est putain, oui, j’ai baisé. Le sexe fait partie. de la vie et donc cela doit faire partie des films. Je me suis limité à écouter ce que les acteurs me demandaient et ce qu’ils n’osaient pas me demander par pudeur, et à être très clair sur ce que j’attendais de moi. eux dans ces scènes ».
À La Escapa, une ville fictive que Coixet a recréée en filmant dans différents lieux de la Rioja, Nat rencontre d’autres personnes qui la traitent avec hostilité ou paternalisme, qui l’objectivent et qui l’humilient. Beaucoup d’entre eux sont des hommes, mais le réalisateur affirme n’avoir pas tenté de les utiliser pour afficher une masculinité toxique. « Je ne pense pas que ce soit un film misandriste, c’est plutôt misanthrope. Je voulais dépeindre ces microagressions auxquelles nous sommes souvent soumis par ceux qui imposent la gentillesse, et aussi me demander pourquoi une femme qui déménage seule dans un nouvel endroit deviendrait une objet de suspicion et de suspicion du simple fait d’être seul.
Toutes mes idées romantiques sur les choses rurales ont disparu depuis longtemps.
Aussi, « Un amour » Il s’agit également d’une critique de l’idéalisation que les citadins ont tendance à faire de la vie à la campagne.. « Je vis moi-même une partie de ma vie dans une ville de 800 habitants et je peux vous assurer que les idées romantiques que j’avais sur la vie rurale ont disparu depuis longtemps », avoue Coixet. « C’est évidemment formidable d’être en contact avec les arbres, la nature et les petits oiseaux, mais il y a beaucoup d’ignorance et aussi une certaine arrogance de la part des citadins qui pensent que s’installer à la campagne leur rendra la vie plus simple et plus heureuse. »
Perte
En fin de compte, la protagoniste de « Un amor » correspond parfaitement à un type de personnage auquel Coixet a recours à maintes reprises depuis qu’elle s’est fait connaître grâce à « Choses que je ne t’ai jamais dites » : une femme perdue, qui lutte pour trouver sa place dans le monde. « Je reviens vers lui encore et encore parce que ce personnage, c’est moi-même, depuis l’âge de 5 ans. J’ai cherché ma place toute ma vie, et il n’y a aucun moyen. Et c’est vrai que l’envie de chercher est ce qui me maintient nous y allons, ce qui nous donne de l’énergie et du dynamisme. Mais c’est épuisant.