« Islands » est si délicat, si vrai, qu’il touchera votre cœur

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« Islands » du scénariste/réalisateur Martin Edralin est un « petit » film dépourvu de spectacle et de flash à négliger dans un environnement cinématographique prospère grâce aux produits d’entreprise « sûrs ».

Il y a un temps pour les films de pop-corn amusants, mais il y a toujours du temps pour un film comme Islands qui ressemble à un souffle bienvenu. C’est l’un des meilleurs films de l’année.

Rogelio Balagtas joue Joshua, un homme d’âge moyen qui vit avec ses parents au Canada et travaille comme concierge. Il est douloureusement introverti et garde sa solitude pour lui. Ce n’est que pendant ses prières du soir qu’il est capable d’exprimer sa tristesse en lui-même.

Alors que la santé de son père se détériore, Joshua reçoit l’aide de l’arrivée de sa cousine Marisol, jouée par Shelia Lotuaco, qui sourit légèrement, emménage avec lui et prend soin d’eux deux. Marisol parvient à briser les routines de ses proches et révèle un côté vulnérable similaire à celui de Joshua.

Il y a tellement de moments ici qui semblent si brutalement vrais et tendres. Je n’ai jamais remis en question la plausibilité du scénario, qui semblait vivant et étrangement ouvert. Le film d’Edralin est doux, informel et doux.

Contrairement à la plupart des films, qui surexpliquent l’intrigue et les motivations des personnages, « Islands » ne nous dit pas qui sont ces personnages, il nous montre.

Joshua fume en secret, prie en privé et décline poliment mais fermement toutes les offres de ses collègues de déjeuner avec eux. Le personnage et la performance de Balagtas semblent toujours réels. En plus du Lotuaco rayonnant qui est une présence si bienvenue, j’ai immédiatement compris pourquoi Joshua changeait tant en partageant l’espace avec elle.

Le père de Joshua, Reynaldo (Esteban Comilang, dans une tournure poignante) a une scène d’introduction que j’ai adorée : bien que Reynaldo n’apparaisse plus, il se déguise toujours en Elvis Presley pour rendre visite à des parents.

Il y a des moments où cela sera trop inconfortablement réel pour certains, car certaines scènes offrent une honnêteté douloureuse qui surprend. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film au style ostentatoire, Edralin suggère intelligemment le passage du temps dans une scène où l’on regarde un four à micro-ondes parcourir un cycle d’une minute en temps réel.

Pendant longtemps, je n’étais pas sûr de l’endroit où « Islands » irait parce qu’il n’y a pas de trucs d’intrigue, de grands moments mélodramatiques ou de touches stéréotypées. Ce que ce film offre généreusement, c’est l’honnêteté de l’observation. Joshua est enfantin d’une certaine manière, mais a été blessé par la vie, un trait que Marisol reconnaît en lui et en elle-même.

Les scènes de clôture sont si monumentales dans ce qu’elles dépeignent, ce que les personnages peuvent et ne peuvent pas se dire, et au dernier moment, nous voyons à quel point la compagnie de Marisol a affecté l’ouverture de Joshua.

Ces derniers moments sont cruciaux car nous voyons que Joshua n’est plus la même personne que nous avons rencontrée à l’origine à cause de Marisol et parce que la douleur qu’il a endurée et a survécu l’a rendu plus courageux.

Les aspects techniques sont tous professionnels et bien exécutés, mais les performances, le scénario et la direction cohérente sont les plus remarquables. Cela fait un moment que je n’ai pas vu un film avec des personnages que je connaissais de la vraie vie et qui ressemblaient à de vraies personnes plutôt qu’à la création d’un écrivain.

« Islands » aime ses personnages et j’ai ressenti cela aussi. Je ne les oublierai pas. Cela m’a profondément ému.

Cinq étoiles

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