Javier Cámara (Albelda de Iregua, La Rioja, 1967) avoue qu’il n’a jamais été doué pour les castings à cause des nerfs. Il est difficile de l’imaginer venant de l’un des acteurs les plus établis de l’industrie audiovisuelle espagnole, qui a travaillé avec Almodóvar et dans des productions internationales telles que « Narcos » et « Le jeune pape ». L’année dernière, il a réalisé l’un de ses rêves, jouer dans un « thriller », et maintenant il a l’opportunité de se plonger dans de nouvelles intrigues avec la deuxième saison de la série. ‘rapa’disponible dans Movistar Plus+.
Dans les nouveaux épisodes, son personnage, Tomás, est plus détérioré par la SLA. Comment l’avez-vous préparé ?
Nous avons eu plusieurs entretiens avec deux médecins qui traitent des cas à La Corogne. C’était très dur parce que c’est une terrible maladie. Cela me fait honte d’en parler car on essaie de bien le faire sachant qu’il y a beaucoup de familles qui souffrent de ce problème.
Tomás n’enseigne plus à l’institut et il semble maintenant que l’enquête sur les cas soit la seule chose qui donne un sens à sa vie.
Sa réalité est sa maladie et, à travers son humour caustique et sa mauvaise humeur, il continue de toucher les couilles de Maite [Mónica López]. Maintenant plus profondément car il a beaucoup de temps libre et, surtout, il veut oublier sa réalité et vivre d’autres fantasmes. Des fantasmes qui sont terribles pour les autres, parce qu’il s’agit de meurtres, mais qu’il les vit comme s’il s’agissait d’histoires pour écrire le livre qu’il n’a jamais écrit.
La relation de Tomás et Maite (Mónica López), la garde civile, continue d’être la plus curieuse. Ce sont des amis, ils se disputent constamment et au début on se demandait s’ils allaient finir ensemble ou pas.
Monica et moi sommes très heureux de cette relation. C’est un couple de plus de 50 ans qui n’a aucun intérêt à s’impliquer ou à vivre une histoire d’amour. Lui, de par son mauvais hôte et son humour particulier, aide Maite à voir les choses de l’extérieur. Elle s’implique plus émotionnellement. C’est bien pour Tomás d’avoir quelqu’un comme Maite, avec cette affection et cette empathie, même s’il ne le lui dit pas. Ils construisent une amitié très spéciale que nous ne voyons pas normalement dans la série.
Dans cette saison, Tomás et Maite enquêtent sur deux cas distincts.
Oui, dans la première saison il n’y avait qu’un seul cas mais dans celle-ci il y en a deux et ça lui donne beaucoup de dynamisme. Les affaires vont en parallèle et ils ont des réunions à la maison où ils partagent des choses, bien que Maite cache des informations. Et avec cette priorité que Tomás donne au temps, qui semble être une épée de Damoclès et c’est pourquoi il veut tout résoudre le plus tôt possible. Ce que j’ai le plus aimé de cette saison, c’est la partie militaire de l’arsenal, cette zone de Ferrol inconnue même des habitants de Ferrol. Justement là où je n’ai pas tiré !
« Je ne suis pas très doué pour les ‘castings' »
Est-ce difficile pour vous de vous voir à l’écran ?
C’est dur pour moi, mais je regarde les épisodes à cause des interviews et parce que je n’ai pas vu le point de vue du réalisateur. Cette saison, je n’ai pas filmé toute la partie de l’affaire Maite, alors maintenant je vois une série que je n’avais pas vue en tournage. Je passe mes scènes un peu plus vite, avec cet homme si insupportable.
Vous n’aimez pas Thomas ?
Non. Je ne m’aime pas un peu parce que je me suis vu tellement de fois… (rires) Après tant d’années, on s’habitue et on est moins critique envers soi-même.
Êtes-vous nerveux lors des « castings » ?
Tout le monde s’énerve aux ‘castings’. Mais depuis qu’ils ne sont plus face à face et que tu envoies une cassette, ça ne m’arrive plus. Je ne suis pas très doué pour les castings.
C’est difficile à croire avec son CV.
Le premier « casting » que j’ai fait, je ne savais même pas que c’était un « casting ». C’était pour la série ‘Oh monsieur, monsieur’. Ils ont commencé à me poser des questions pendant qu’ils me maquillaient et j’ai commencé à inventer le personnage sur place. J’imagine qu’ils étaient un peu désespérés et qu’ils me voyaient avec le visage d’un prêtre, le rôle que j’avais à jouer.
Votre père était agriculteur et vous deviez suivre la saga. Mais il est allé à Madrid pour être acteur.
Je n’étais pas sûr que je voulais être acteur. Ce qui était clair pour moi, c’est que je voulais quitter ma ville parce que je m’y sentais contraint. J’ai passé les tests pour entrer à l’Ecole d’Art Dramatique mais les premiers mois je ne savais pas ce que j’y faisais. Puis j’ai vu que c’était ce que j’aimais. Mais je ne savais pas non plus si je voulais être acteur, garçon de courses ou huissier, quelque chose sur lequel j’ai travaillé.
Jusqu’à ce que ‘Oh monsieur, monsieur’ et ‘Seven lives’ aient tout changé.
Dans ‘Oh monsieur, monsieur’, c’était la première fois que j’ai vu une caméra. Pajares m’a pris par le bras, m’a placé là où je devais être et m’a dit où chercher. Il m’a donné un « maître ». ‘Torrente’ l’a également changé un an plus tôt. Cela m’a donné l’assurance que j’avais été dans un film qui avait eu un énorme succès. Santiago Segura a eu beaucoup de mal à convaincre le producteur que je sois dans ‘Torrente’. Ils ne m’aimaient pas parce qu’ils me considéraient comme un acteur de théâtre. Le truc ‘Siete vidas’ a été un succès plus personnel car il y avait 90 épisodes. C’était faire du théâtre sur un plateau de télévision et nous tous qui étions là nous avons donné beaucoup de confiance.