A 81 ans, Martin Scorsese continue de réfléchir au cinéma, en transmettant des idées avec des scénarios qui sonnent comme de la musique et toujours pas prêt à arrêter de travailler. Il mesure sa vie en films, pas en années, et garde toujours les pieds sur terre.
Car le New-Yorkais n’oublie pas qu’il a eu la chance que Paul Newman lui propose de filmer avec lui, mais il y a eu d’autres moments où cela n’a pas été si simple. « Il y avait des moments où personne ne répondait au téléphone« , souviens-toi.
Scorsese visite l’Espagne après que son dernier film, « The Moon Killers », d’Apple Original Films, ait remporté 10 nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, de la meilleure réalisation et de la meilleure actrice principale pour Lily Gladstone, qui a accompagné le maestro lors de cette excursion à Madrid bien que il ne l’a pas accompagné à l’Académie du Cinéma où ce vendredi il a discuté de cinéma avec le réalisateur espagnol Rodrigo Cortés.
Les conditions difficiles imposées par Apple, promoteur de la visite, avec des invitations limitées et une interdiction expresse d’enregistrer l’événement en audio ou vidéo, ont transformé la conférence en un objet de désir qui a laissé de nombreux adeptes, universitaires et non, en dehors de l’événement. . .
L’aisance et la mémoire impeccable de Scorsese ont rendu la brève conversation au cours de laquelle des curiosités sur ‘Les tueurs de lune» lors d’une master class sur l’histoire du cinéma.
Le réalisateur américain a commencé à parler de cinéma, de vie et de musique – pour lui, presque la même chose – et a fini par raconter des anecdotes avec ses acteurs préférés, Robert De Niro et Leonardo Di Caprio.
Martin Scorsese continue de réfléchir au cinéma. EFE
Et il l’a mis dans le sac la première fois qu’il a tourné avec Al Pacino : « Il a répété et répété, j’ai dit : nous l’avons, mais il a continué -il rit-. Si un acteur aime travailler, je le laisse se débrouiller seul, même si ce sont des choses que je n’utiliserai pas, même si je les utiliserai de toute façon plus tard.« .
« Je ne parle pas d’années mais de films »
Le réalisateur de « One of Ours » assure que chacun de ses 27 films – « s’il y en a eu 27, je ne compte pas » – cela a été « une excursion pour créer quelque chose, chacun comme un univers. Et cela vous affecte aussi dans votre vie privée. Parce que chacun demande un effort singulier, Je ne parle pas d’années mais de films. »
« Je me rends compte que j’ai exploré la technique autant que possible ; cela a à voir avec les mouvements de caméra et certaines structures dans les récits narratifs et c’est pourquoi j’ai alterné fiction et documentaires. » Même s’il n’aime pas vraiment ce terme car, souligne-t-il, il en fait « la même chose que dans les films narrés ».
« J’essaie de ne fixez pas de limites, je n’aime pas être limité par ce qui est considéré comme narratif. Le plus difficile pour moi, c’est l’intrigue, l’histoire. Pourquoi le public doit-il tout savoir ? Je n’arrive pas à suivre le fil d’une intrigue, je ne sais toujours pas ce qui s’est passé dans « Les Infiltrés », et je pense que le scénariste non plus », a-t-il plaisanté, provoquant une fois de plus les rires du public.
Il se déclare amoureux du cinéma soviétique depuis l’âge de 20 ans – il cite « Le cuirassé Potemkine » – qu’il a exploré dans « Un des nôtres » (…). « La superposition d’images qui se produisait dans le mouvement ‘underground’ du cinéma new-yorkais me semblait provenir d’un milieu ouvrier, le mien. Pendant des années, j’ai été fasciné par les fondus enchaînés, jusqu’à ce que je lise qu’Otto Preminger je les détestais », revient-il en souriant.
« Je n’ai plus besoin de pyrotechnie dans mon cinéma »
« À l’époque, il n’y avait pas de CGI – images créées par ordinateur – vous ne pouviez pas « assembler » les plans ensemble pour que le tout ne ressemble qu’à un seul, mais maintenant c’est possible. Donc, Si les images ne veulent rien dire, il faudra réinventer les images. J’essaie de réfléchir à nouveau et de ressentir quelque chose de différent, de ne pas interférer pour montrer que je peux faire de la pyrotechnie avec le son et la caméra. « Je n’ai plus besoin de pyrotechnie dans mon cinéma », a-t-il déclaré.
L’agilité du maître à s’ouvrir aux nouvelles tendances audiovisuelles à partir de son intellect est surprenante.
Si le spectateur veut voir un film, ne le rendons pas amer avec une longue série de génériques, estime-t-il, et même s’il est nostalgique de « ces belles présentations – je l’ai fait dans « Alice ne vit plus ici » – c’est ce n’est plus le cas. » C’est, c’est un autre monde, Désormais, les téléspectateurs veulent que le film démarre rapidement. »
Il tient beaucoup à cette première scène qui « fait entrer dans l’histoire, la manière dont elle commence, la rapidité : une image qui doit attirer le public est aussi risquée et difficile qu’un bon montage ».
Et il a raconté comment, à la fin des « Assassins de la Lune », il s’est senti coupable et a voulu être celui qui s’adressait en personne au public pour lui demander pardon, dans cette recréation des émissions de radio « avec de si mauvais scénarios ». « .
« Je ne pensais pas que ce serait un moment aussi émouvant pour moi. »« , a-t-il déclaré dans l’un des rares moments où il est devenu sérieux. Le film est une histoire dans laquelle le pardon s’excuse pour les abus commis contre les Amérindiens, personnifiés dans les Indiens Osage.