En ce qui concerne le Prix Donostia que Cate Blanchett a reçu aujourd’hui dans le Fête de Saint-Sébastien, La question la plus pertinente à se poser n’est pas de savoir pourquoi le concours a décidé de l’accorder mais plutôt pourquoi cela a mis autant de temps à le faire ; Après tout, il fait partie de ces carrières dont la révision élimine les ratés. Pendant plus de trois décennies, il a travaillé avec des auteurs de l’envergure de Martin ScorseseJim Jarmusch, Wes Anderson, Alejandro González Iñárritu, Peter Jackson, Todd Haynes, Steven SpielbergWoody Allen, Guillermo del Toro, Richard Linklater, Alfonso Cuarón et Todd Field. Et entre temps il a gagné deux Oscars -elle a été nominée huit fois pour ce prix-, quatre Golden Globes et une Coppa Volpi parmi tant d’autres trophées ; Pour que celui obtenu ce soir s’accorde avec tous les autres, vous devrez probablement réaliser des travaux dans votre salon. « Je ne pense pas que je sois devenue actrice dans le but de gagner quoi que ce soit ou plutôt avec un objectif particulier », a avoué l’Australienne aujourd’hui quelques heures avant de recevoir le prix. « Bien sûr, Ces types de reconnaissances sont merveilleux.surtout lorsqu’ils proviennent de critiques ou de cultures qui ne sont pas la vôtre, car dans ce cas, l’appréciation qu’ils témoignent pour votre travail a une importance supplémentaire. Par conséquent, étant à côté Javier Bardem être et Pedro Almodóvar deux des grands du cinéma actuel, c’est très significatif pour moi », a-t-il ajouté en référence aux deux autres lauréats d’un prix d’honneur dans cette édition du festival.
La filmographie de Blanchett comprend 60 longs métrages réalisés et trois autres à différents stades de production en plus d’une douzaine d’œuvres télévisuelles, on comprend donc qu’il ne lui soit pas facile de choisir son favori parmi tous les cinéastes avec lesquels il a travaillé. « En réalité, j’apprécie non seulement les opportunités de travailler avec certains réalisateurs mais aussi mes collaborations avec des directeurs de la photographie, des costumiers, des maquilleurs, des scénaristes et, bien sûr, avec d’autres acteurs », dit-il. « En tout cas, en général, j’éprouve beaucoup de gratitude envers les réalisateurs qui me surprennent, et qui voient en moi des choses que je n’étais pas capable de voir moi-même. Et je pense que la dernière fois que j’ai remarqué ce genre de connexion, c’était avec Champ Todd pendant le tournage de « Tár » », ajoute-t-il, faisant référence au personnage qui lui a valu sa dernière nomination aux Oscars. « Au départ, ce rôle était comme une montagne que je ne savais pas gravir, et cela me faisait très peur. Dieu merci, j’ai appris il y a longtemps à transformer la peur en enthousiasme.
C’est un enseignement qu’il a reçu du théâtre, une discipline qu’il avoue et qui, aujourd’hui, continue d’être sa grande passion. « Parce que cela me permet d’entretenir un contact étroit avec le public », dit-il. « Lorsque vous travaillez dans le cinéma, vous avez tendance à garder vos distances avec le public, surtout à l’heure actuelle où votre travail est souvent projeté en streaming et où il est donc difficile de calculer les audiences. Pour moi, Le nombre de téléspectateurs est une donnée importante, mais pas pour des raisons commerciales. Je veux savoir avec combien de personnes je peux me connecter.
À la recherche du pape
L’Allemand Edward Berger a également pris l’habitude de remporter des prix, notamment grâce à la reconnaissance qu’il a obtenue dans le monde entier grâce à « Tout est calme sur le front » (2022). Si ce drame anti-guerre mettait en scène l’angoisse d’un jeune soldat pendant la Première Guerre mondiale, le film avec lequel il aspire aujourd’hui à obtenir le Coquille dorée dans la compétition basque, elle se déroule sur un champ de bataille très différent, moins sanglant, mais peut-être presque aussi brutal : le processus d’élection d’un nouveau papeau cours de laquelle les cardinaux du Vatican se retirent pour délibérer et qui, au moins dans ce cas, implique plusieurs poignards plantés dans le dos et la disgrâce de plus d’une figure ecclésiastique de haut niveau.
Basé sur le roman du même nom publié par Robert Harris en 2016, ‘Conclave» tente d’examiner le rôle de l’Église dans le monde après la scandales sexuels qui l’ont frappé et se demander dans quelle mesure il est possible de moderniser l’institution sans lui faire perdre son essence, mais la vérité est que ces questions ne sont pas explorées comme elles l’auraient sans doute mérité. Il est bien plus efficace car il se concentre sur le fonctionnement comme une variation d’une histoire d’Agatha Christie dans laquelle Ralph Fiennes incarne un honorable prêtre qui aurait très bien pu s’appeler Hercule Poirot, et dans lequel révélations de secrets, complots et rebondissements insoupçonnés. C’est un film franchement admirable pour le suspense qu’il parvient à générer. presque exclusivement à travers des scènes dans lesquelles des acteurs en soutane se parlent souvent à voix basse, et par l’éloquence avec laquelle cela suggère qu’au sein de la hiérarchie ecclésiastique des dynamiques de pouvoir, des positions idéologiques aberrantes et des ego excessifs similaires à ceux qui définissent la politique