Leur relation professionnelle a commencé à La Cubana et a mûri lorsqu’ils ont travaillé ensemble il y a plus de 20 ans sur « Homo Zapping » (Antena 3). Maintenant, Yolande Ramos (Sabadell, 1968) et José Corbacho (L’Hospitalet de Llobregat, 1965) sont le protagoniste (cela ne peut être personne d’autre) et le créateur et réalisateur (en plus de faire un « caméo ») de la série Atresplayer « Une nouvelle aube ». La fiction raconte l’histoire d’une « célébrité » qui touche le fond à cause de leurs addictions pour parler de ceux-ci et des les tenants et les aboutissants du monde de la télévision. Toute ressemblance avec la réalité est purement fortuite, préviennent-ils.
Comment la série a-t-elle été créée ?
José Corbacho (JC) : J’étais allé dans un centre de désintoxication où se trouvait un membre de la famille et quand j’ai vu les personnes qui étaient admises, j’ai pensé que ce serait une prémisse pour une série. Ce jour-là aussi, il y avait une fille avec un survêtement et une cigarette qui m’a dit : « Bonjour, je te vois souvent à la télé ! », et j’ai pensé : elle ressemble à un personnage de Yolanda Ramos. À partir de là, je me suis demandé ce qui se passerait si cela arrivait à une « célébrité » ou à un « alter ego » de Yolanda et que « A New Dawn » commençait à être créé. Puis j’ai ajouté qu’il était une star de la télévision pour pouvoir parler du monde de la télévision.
En d’autres termes, dès le début, Candela devait être Yolanda.
JC : Oui, dès le premier jour, quand cette merveilleuse dame est apparue.
Yolanda Ramos (YR) : Ce pour quoi je suis reconnaissante…
JC : C’était toujours elle parce qu’elle voulait expliquer cette histoire avec un ton qui passe par la comédie, mais sans frivolité, sur des sujets comme les addictions et les problèmes de santé mentale qu’elles provoquent ou dont elles proviennent. Et le monde de la télévision et l’addiction au travail, à la popularité, à la reconnaissance, au succès… Mais nous sommes aussi passés par beaucoup de drames et je voulais le faire à partir de la vérité sans influencer la comédie, Et depuis je sais qu’avec Yolanda J’ai pu jouer, comme il y a plus de 20 ans dans ‘Homo Zapping’, qu’on jouait à partir des personnages, j’ai toujours pensé à elle. C’était difficile, parce que je comprends que ça lui donnait un peu de respect, de peur…
YR : La peur. C’était la peur. Pour le personnage, pour le travail qu’il a apporté… Pour beaucoup de choses. Jusqu’au jour où je me suis dit : laisse-toi emporter, comme la première fois, par la main de José.
Physiquement, il est parfois difficile de voir Yolanda. Mais quand tu parles, c’est là…
YR : José voulait que Yolanda soit supprimée. Même si la Yolanda que le public voit, ce n’est pas moi. Depuis mes débuts, il m’est arrivé que certains me disent : « Tu es María Teresa Campos ». Je ne sais pas pourquoi je fais quelque chose qui donne l’impression que les personnages ont quelque chose de moi. Et non. Je suis une tante qui adore faire du point de croix ou du crochet et personne ne l’imaginerait. Et qu’il a beaucoup pleuré et je continue de pleurer.
JC : L’une des vertus de Yolanda est qu’elle travaille dur. Et il y avait beaucoup de travail ici. Nous nous sommes rencontrés à La Cubana, nous avons mûri dans « Homo Zapping » et cela nous a toujours aidé à créer des personnages de l’extérieur vers l’intérieur. Avec ce maquillage, cette perruque… on se sépare de Yolanda et des personnages qu’elle a joué, même si son âme va ressortir. Et c’est bien si vous la laissez aussi jouer librement. Nous nous sommes aventurés dans des jardins plus spectaculaires, nous sommes tenus la main et avons sauté dans la piscine. Le spectateur verra la toujours amusante Yolanda, qui fait l’objet de mèmes, et une autre qui lui brisera l’âme.
Yolanda a-t-elle beaucoup contribué au rôle ?
YR : Toujours main dans la main avec ce qui est écrit. Partir de là.
JC : Cela nous est arrivé dans La Cubana et « Homo Zapping ». Cela ressemble à de l’improvisation. Parce qu’elle est aussi créatrice. Créez en déplacement.
YR : Cette liberté qui permet de créer à partir de ce qui a déjà été créé est très bonne.
La série dresse un portrait très dur du monde de la télévision.
JC : La télévision est un broyeur, comme d’autres secteurs doivent l’être. Le fait est que dans la société actuelle, tout va très vite. Peut-être qu’avant, à la télévision, il y avait des personnages qui duraient plus longtemps. Nous sommes tous ravis qu’il y ait plus de plateformes et que nous consommons davantage, mais nous consommons les chaînes elles-mêmes. Je voulais parler de ces deux mondes : celui qui est initialement toxique, celui d’un centre de désintoxication, qui est peut-être plus sain qu’on ne le pense, et le monde du travail, qui est peut-être plus toxique. Et sur la vie de cette dame en tant que mère et fille.
YR : José ne dit rien qui ne se passe pas au travail. Ce qui se passe, c’est que lorsque vous déplacez des masses, si vous êtes célèbre, vous êtes très célèbre et si vous êtes un jouet cassé, vous êtes un jouet très cassé.
Ils participent tous deux aux « talents ». N’avez-vous pas peur d’être critiqué pour l’image qu’on vous donne ?
JC : Il s’agit d’une série fictive et n’est pas basée sur des personnages réels. Mais c’est vrai que c’est un monde que nous connaissons et il y aura ceux qui diront : « Ah, ils veulent dire ça dans ce programme…! ». Et bien non.
YR : C’est un mensonge. Je ne prends même pas de drogue (rires). Vous pouvez croire que c’est ça. Et comme j’ai cette image comme ça…
JC : Il y a un jeu qui se provoque comme ça. Car autour d’un personnage de fiction nous avons voulu créer un monde réel. Il y a Anne Igartiburu qui présente le « talent », La Terremoto de Alcorcón qui la joue et moi qui la joue. Notre intention est de surmonter la réalité, mais cela ne nous facilite pas la tâche.
Pourquoi pensez-vous que les addictions et santé mentale sont-ils encore tabous ?
YR : La phase finale de la dépression, comme dans d’autres maladies mentales, est la mort. Je pense que c’est tabou parce que le suicide était très mal vu par l’Église. Et nous ne nous en sommes toujours pas débarrassés.
JC : Ensuite, il y a quelque chose de plus terrestre, qui est la société elle-même. Il y a des addictions qu’il accepte. Comme la dépendance au travail, parce qu’elle est productive, la dépendance au shopping, la dépendance aux réseaux sociaux, la dépendance à la technologie… Lorsque la toxicomanie cesse d’être productive, vous mettez les gens dans des centres. Et j’aime parler des toxicomanes qui sont à l’intérieur, mais aussi de ceux qui sont à l’extérieur. La série passe par tous ces chemins. Avec humour et comédie, sans frivolité, mais avec le ton qu’a la série, on peut parler de grands sujets.
Candela peut provoquer le rejet, mais elle a quelque chose d’attachant. Est-ce difficile d’obtenir ce ton ?
YR : Euh.
JC : Pas pour elle, mais c’est très difficile. Je lui ai dit : comment faire pour que cette dame m’aime ? Car si Candela Nieto n’est pas appréciée, celle-ci sera démantelée. Tu dirais : « Hé chata, tu es célèbre, tu es riche : réveille-toi ! » Mais c’est une pauvre femme, une pauvre mère, et elle fait preuve d’empathie. Yolanda a ici (montrant le cœur de l’actrice) une magie ça te fait tomber amoureux d’elle, bien, même si c’est un désastre.