Les cinéastes continuent de diriger le Festival de Saint-Sébastien. Pour la quatrième année consécutive, le Golden Shell a été décerné à une réalisatrice.basque de naissance et galicien d’adoption Jaione Camborda (Saint-Sébastien 1983). La Géorgienne Dea Kulumbegashvilli a commencé avec Beginning in 2020, Alina Grigore a suivi avec Blue Moon et l’année dernière c’était pour la Colombienne Laura Morades Rois du Monde.
Après des décennies pendant lesquelles les femmes n’ont pas pu diriger, personne ne doute que ce point de vue nié par l’Histoire représente une révolution du regard qui renouvelle profondément le cinéma. Bien sûr, chaque cinéaste le fait à sa manière.
Camborda a grandi à Donostia mais vit depuis quinze ans en Galice, où elle a tourné O corno, un film qui, selon elle, n’est pas orienté vers le paysage mais dans lequel l’environnement joue un rôle fondamental. Un environnement rural aussi beau et même mystique que difficile pour les femmes dans une année 1971 extrêmement sexiste, marquée également par la dictature franquiste et la pauvreté des zones rurales dans lesquelles la contrebande apparaissait comme une opportunité de survie.
[Jaione Camborda, primera mujer española en ganar la Concha de Oro con la película ‘O corno’]
Ou comment, ça en salles le 11 octobre, raconte l’histoire de María (Janet Novas), récolteuse de coquillages et sage-femme. Après un événement inattendu, qu’il ne faut pas révéler, il n’a d’autre choix que de fuir vers le pays voisin. Comme une succession de personnages « miroirs », émerge également le rôle principal de plusieurs femmes qui aideront Mary dans ses aventures et qui symbolisent une expérience partagée dans un hymne à la fraternité. La question de l’avortement, qui Le réalisateur estime qu’au 21ème siècle il faut encore parlerapparaît comme le contexte d’un film poétique dans lequel les images telluriques prennent une grande physicalité.
Demander. Comment un natif de Saint-Sébastien vient-il vivre à Saint-Jacques-de-Compostelle ?
Répondre. J’ai étudié à l’étranger à Prague dans une école de cinéma, en me concentrant davantage sur la réalisation, puis j’ai fait un diplôme de troisième cycle en direction artistique à Munich. J’avais étudié la communication audiovisuelle en Espagne. Je suis venu par amour en Galice et je suis tombé amoureux de cette terre. Il venait de l’étranger depuis de nombreuses années et souhaitait s’installer. Euskadi et la Galice sont des territoires frères. En outre, il se trouve que lorsque je suis arrivé, la Galice était en pleine effervescence avec le nouveau cinéma. De nombreuses personnes ont commencé à se réunir avec le désir de faire des films et avec l’amour pour cela, c’était ce « nouveau cinéma galicien ». Dans ce moment d’ébullition, vous pouviez ressentir la chaleur de personnes partageant les mêmes idées parmi ceux d’entre nous qui s’entraident.
Q. Y a-t-il un lien entre O corno et vos précédents courts métrages, comme Arima (2019) ou Ons (2020) ?
R. J’espère que les shorts ne m’abandonneront pas car je veux continuer à les entretenir. Ils sont de nature plus expérimentale, je travaille principalement avec du matériel celluloïd et du Super Eight. J’aborde le thème de la relation entre l’homme et l’animal dans différents contextes. C’est un sujet qui est également beaucoup abordé dans ce film, bien que de manière différente. Les courts métrages sont plutôt de la non-fiction mais Ils sont une extension de ce film.
Q. Pensez-vous qu’O como est un cinéma poétique ?
Le cinéma a la capacité de générer des images qui reflètent des choses qui ne peuvent être verbalisées, là où un mot ne peut atteindre. Je recherche cette dimension et inévitablement une poétique surgit. Je ne recherche pas la poétique, mais la poésie émerge.
R. Pensez-vous que la question de l’avortement reste une question controversée ?
Le film tente de rappeler ce que signifie vivre à une époque d’interdiction et de contrôle, à commencer par le contrôle de son propre corps. Il est important d’essayer de le mettre à jour car C’est un sujet qui, étonnamment, reste toujours en débat. J’imagine que pour certains secteurs c’est controversé, je pense que c’est nécessaire. Pour moi, cela devrait être indiscutable, mais comme nous avons l’interrogation d’une certaine partie de la population, c’est nécessaire.
Q. Voyons-nous un endroit magnifique comme celui de Galice où des choses terribles se produisent ?
R. J’aime me placer dans cette incertitude dans laquelle il y a des doutes qui émergent de la vie, tout contient une part de douleur. Dans cette beauté il y a des choses terribles, des douleurs, tout contient des sensations variées. María doit traverser une frontière qui est politique et non réelle. L’idée du miroir est très importante. En Galice, il rencontre une Portugaise qui a elle aussi dû s’exiler. Dans cette idée de les personnages miroirs, nous voyons que tout le monde pourrait être Marie et nous limitons cette altérité. Lorsque nous pouvons être l’autre, la fraternité et l’empathie se développent.
Q. Comment filmer ce paysage sauvage et bestial de Galice ?
R. Je m’intéressais à un paysage avec peu de ciel, avec des femmes attachées à la terre. Je voulais que le paysage entoure le personnage, c’est pour ça que je ne voulais pas de clichés généraux, plutôt des cartes postales d’une beauté bouleversante. Je recherche un paysage attaché au personnage et pour cela nous avons également utilisé les costumes et différentes ressources pour que le personnage soit comme fusionné avec le paysage : le seigle, la forêt, la mer… Se diluer dans la nature, s’intégrer il.
Q. Ces derniers temps, nous avons vu plusieurs films se déroulant dans le monde rural comme Alcarrás de Carla SimonComme le meilleur de Rodrigo Sorogoyen ou l’eau de Elena López Riera. Y a-t-il un retour au rural ?
R. En cette période de crise existentielle et de valeurs, nous nous tournons vers la terre comme une sorte de recherche, s’abreuver à la source de la vie pour renouer avec la terre. Je pense qu’on n’idéalise pas non plus le rural, on le voit de différents points de vue, parfois l’asphalte nous donne froid. En tout cas, je suis sûr que des films urbains verront également le jour, même si cela suscite actuellement un intérêt. Mais le cinéma va se déplacer vers d’autres latitudes et d’autres choses. Nous voyons aussi les dernières générations qui ont peut-être grandi dans les villes, mais il a toujours des liens avec la terreun sentiment de dire au revoir à toute une génération.
Q. Comment vouliez-vous aborder la contrebande dans la région, un classique galicien ?
R. On pourrait dire que mon film est un recueil d’histoires vraies, d’histoires vraies. J’ai réalisé beaucoup de documentation d’archives, même s’il existe également mille façons d’enquêter. Les témoignages sont très présents, témoignages de nombreuses personnes, femmes de l’époque. Toute la partie contrebande est en grande partie basée sur des histoires vraies.
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