« Il faudrait un peu plus de risque et d’imagination dans le métier »

L’actrice nous raconte son expérience du monde du cinéma, ses aspirations dans le monde de la mode et ses espoirs.

Curieuse, agitée et travailleuse, c’est ainsi que se définit l’actrice et mannequin polyvalente Lucía Guerrero. Le madrilène apparaît une nouvelle fois sur les écrans, mais cette fois, de manière particulière, en tant qu’ambassadeur de la marque casualwear du groupe Tendam Springfield.

A 30 ans et avec une longue carrière, il a travaillé sur de nombreux projets tels que Luna, El Cid et la populaire production Bienvenidos al Edén. Maintenant, il dit qu’il profite d’une « petite pause », car il a récemment terminé le tournage et joué dans la nouvelle série originale d’Atresplayer intitulée Santuario.

Depuis qu’elle a commencé sa carrière il y a environ huit ans, elle ne s’est pas arrêtée, et c’est pourquoi nous avons voulu lui demander comment elle trouve l’équilibre entre sa vie professionnelle et personnelle : « La vérité est que je suis assez disciplinée et quand je suis avec un projet, je reconnais que j’ai peu de vie ». Il ajoute : « Cela dépend aussi du type de personnage, si vous incarnez un protagoniste dans une série avec de nombreux lieux, il m’est difficile de trouver du temps pour ma vie personnelle. »

Dans un secteur aussi incertain et en évolution rapide, il est courant de se laisser distraire ou de perdre la tête. Lucía Guerrero nous raconte l’un de ses secrets pour se sentir concentrée et motivée au quotidien : « Un bon café et méditer pendant au moins 15 minutes m’aide beaucoup à bien commencer la journée, concentrée et pleine d’énergie.

On pourrait dire que vous avez touché à presque tous les costumes. Y a-t-il quelque chose que vous devez encore faire ou que vous oseriez faire ?

C’est vrai que j’ai touché pas mal de choses à l’intérieur et à l’extérieur de mon industrie. La réalisation est quelque chose que j’adorerais, mais je sais qu’il me manque beaucoup de choses. C’est une de ces choses que je veux faire, mais je n’ose pas encore le faire.

Et à l’avenir, oseriez-vous ?

Oui, j’aime mieux la production, je pense que je la comprends et je suis meilleur dans ce domaine. Il me manque beaucoup de technique pour pouvoir réaliser, mais ce serait un rêve.

Avez-vous un type de filtre lors du choix des projets ?

Choisir est un privilège dans ce métier. Vous devez réaliser toutes sortes de projets. Même parmi ceux que vous pensez ne pas aimer a priori ou qui ne sont peut-être pas bons pour vous, vous pouvez obtenir quelque chose de super productif et intéressant. Mais, évidemment, chaque acteur a ses préférences quant aux types de rôles, de personnages, de projets…

Parmi tous les projets sur lesquels vous avez travaillé, quel a été le plus grand défi auquel vous avez été confronté ? Comment l’avez-vous surmonté ?

J’ai récemment tourné une série historique intitulée Ena, elle raconte l’histoire de Victoria Eugenia et d’Alphonse XIII. J’ai joué un personnage britannique d’origine et c’était un super défi de travailler l’accent, d’entrer dans l’époque.

Dans certaines scènes, on a un peu improvisé et c’était difficile pour moi, mais en même temps c’était incroyable, car entrer dans la peau d’un personnage qui parle une autre langue et qui vient d’un autre siècle est un défi.

Nous sommes malheureusement dans une époque un peu superficielle et, dans bien des cas, dépourvue d’éthique professionnelle. Avez-vous éprouvé ou remarqué de l’envie ou une tentative de surpasser ?

C’est vrai que je ne le vois pas, cela dépend aussi du cercle dans lequel tu évolues, qui sont tes collègues de métier, tes amis, etc. Si je découvre un casting, j’aime en parler à un collègue qui peut le faire et qui a des possibilités.

Je crois que l’unité fait la force et dans le cercle dans lequel j’évolue, heureusement, nous avons un grand sentiment de sororité et nous nous entraidons beaucoup. Je suis conscient qu’il y en a, mais j’essaie de rester un peu à l’écart.

En cohérence avec l’envie d’être sous les feux des projecteurs, que pensez-vous de l’intrusion du travail des influenceurs et créateurs de contenu dans le monde du théâtre ?

Être acteur peut être une question de bon moment ou de chance, mais à long terme, je crois que la formation et la technique sont essentielles, et que sans cela, votre carrière peut être plutôt périssable et courte. Je pense que c’est bien qu’on donne une opportunité à chacun, à condition qu’il sache en profiter et ensuite se former, car je pense que sinon, ce n’est pas durable à long terme.

Dernièrement, des controverses ont surgi concernant l’abus de pouvoir de certains administrateurs. Avez-vous observé ce comportement de près ou pensez-vous que des mesures pourraient être prises pour l’empêcher ?

C’est très triste que des choses comme ça continuent à se produire, pour être un peu optimiste, je vois des progrès. Par exemple, la figure du coordinateur de l’intimité au sein du tournage est une figure relativement nouvelle, aux États-Unis, elle existe depuis plus longtemps, et je pense qu’elle a constitué une grande avancée dans le traitement des scènes intimes. Oui, heureusement, je ne me suis pas retrouvé dans une situation comme celle-ci, mais je sympathise beaucoup avec les gens qui se sont retrouvés dans cette situation et j’espère qu’il y aura encore ce type de progrès.

Concernant les jeunes actrices qui débutent leur carrière, pensez-vous qu’il y a une hypersexualisation ou qu’elles sont cataloguées dans des « films romantiques typiques » ?

Chacun a la responsabilité de tracer son chemin. De ce côté-là, je pense que jouer un joli personnage ou un personnage séduisant n’a rien de mal. A priori non, mais je pense que c’est à vous de voir, si vous vous voyez catalogué, c’est vous qui devez vous en sortir.

Malheureusement, il y a des moments où il n’y a pas beaucoup d’imagination pour attribuer les rôles, de nombreux schémas se répètent ou on voit toujours les mêmes dans certains types de projets. Je ne parle plus d’hypersexualisation, mais en général oui. Et c’est dommage. Il faudrait un peu plus de risque et d’imagination dans le métier.

En parlant de ce grand projet, qu’est-ce qui vous passionne le plus dans le fait de travailler sur des campagnes de mode et de représenter une marque aussi connue internationalement que Springfield ?

C’est une marque que j’ai beaucoup associée aux hommes, et il y a quelques années, entre autres parce qu’une collègue, Begoña Vargas, était une image, j’ai commencé à en savoir plus sur le côté féminin de Springfield. C’est une marque de garde-robe incroyable. De plus, je pense que ce n’est pas prétentieux. J’ai été amusé de voir que c’est au moment même où j’ai commencé à mieux la connaître que cette opportunité s’est présentée.

Et pensez-vous que cela correspond à votre style ?

Dans bien des domaines, oui. Je suis une personne qui aime se préparer, mais au quotidien, j’utilise beaucoup d’essentiels de ma garde-robe, un t-shirt, un jean, des Converse, une robe simple et confortable… pour pour moi, le confort est essentiel et je pense que Springfield l’a.

Avec tout ce que vous avez vécu et votre parcours, quels conseils donneriez-vous à vos jeunes alors qu’ils débutent leur carrière ?

Peut-être relativiser davantage et ne pas trop souffrir. C’est vrai qu’en tant que jeune, adolescent, j’ai souffert plus que je ne l’aurais souhaité, et maintenant je vois les choses avec du recul et je pense que la vie est beaucoup plus simple.

Et enfin, quel était le rêve de Lucía Guerrero lorsqu’elle était petite ?

J’avais plus d’ambition de travailler et de vivre à l’étranger, en général, j’étais plus ambitieux. Cependant, maintenant, je pense avoir trouvé un équilibre que je préfère. Je suis plus conformiste dans le bon sens du terme.

Je pense qu’en fin de compte, la vie consiste à trouver un équilibre entre sa vie personnelle et sa vie professionnelle. Je ne veux plus aller aussi loin, juste faire les choses que j’aime, avec amour et dévouement et avoir du temps pour moi. Cette façon d’aborder mon parcours professionnel a un peu changé et je suis plus apaisé.