Green Goblin est le monstre tragique de Willem Dafoe

Jouer est une forme d’art, et derrière chaque personnage emblématique se cache un artiste qui s’exprime. Bienvenue dans The Great Performances, une chronique récurrente explorant l’art derrière certains des plus beaux rôles du cinéma. Dans cette entrée, nous examinons la performance de Willem Dafoe en tant que Green Goblin dans la franchise Spider-Man.

Voici une histoire comique que vous avez peut-être oubliée : le monstre de Frankenstein est techniquement un super-vilain Marvel. Introduit dans une bande dessinée de Stan Lee intitulée 1953 Elle s’appelle Frankensteinle monstre a fait sensation dans un numéro de 1969 de Silver Surfer intitulé L’héritier de Frankenstein. Cela finira par céder la place à sa propre série bien intitulée au début des années 1970 Le Monstre de Frankenstein.

Le monstre de Frankenstein n’était pas la seule créature de l’histoire d’horreur à avoir fait son apparition dans les bandes dessinées Marvel. En 1972, le célèbre vampire de Bram Stoker a joué dans Le tombeau de Dracula, en particulier avec les débuts de Blade, le daywalker le plus populaire de tous les temps. la même année Loup-garou la nuit sortit de. Cette rotation sur le Wolfman finirait par faire ses débuts avec un autre des héros les plus aimés de Marvel, Moon Knight.

Marvel a délibérément traduit les titans classiques de la terreur en un support plus agréable pour un public plus jeune. Il est logique qu’ils tentent ensuite de créer leurs propres méchants influencés par ces monstres classiques. Il suffit de regarder Morbius, un antagoniste populaire devenu anti-héros dans les bandes dessinées de Spider-Man. On peut affirmer qu’il s’inspire à la fois du célèbre suceur de sang de Stoker et de FW Murnau Nosferatus.

Un autre méchant sans doute inspiré des monstres d’horreur classiques ? Norman Osborn dans Homme araignée Séries. Après avoir été exposé à une formule expérimentale, Osborn développe des capacités surhumaines au-delà de son imagination la plus folle. Mais cela brise sa personnalité dans le processus. Cela le conduit sur la voie de la destruction en tant que son alter ego fou Green Goblin.

Si l’histoire d’origine de Norman Osborn vous semble familière, elle devrait l’être. C’est parce qu’il a été effrontément influencé par la tragédie d’horreur de Robert Louis Stevenson, L’étrange cas du Dr. Jekyll et Mr Hyde.

Il ne devrait pas être surprenant que le réalisateur d’horreur Sam Raimi donne ce livre Willem Dafoe tout en se préparant pour les doubles rôles de Norman Osborn et Green Goblin dans le film de 2002 Homme araignée. Ses apparitions tout au long de la franchise, y compris le film de 2021 Spider-Man : Pas de retour à la maison, dribblant avec toute la tragédie que nous attendons d’un monstre d’horreur classique comme Jekyll et Hyde. Dafoe joue son personnage comme un homme déchiré en deux par son propre orgueil. Il ignore que le travail de sa vie a fait de lui une abomination indescriptible jusqu’à ce qu’il soit bien trop tard. Mais alors même que la vie d’Osborn sombre dans la folie, Dafoe ne perd jamais de vue l’humanité de son personnage. Cela permet au public de sympathiser avec Dafoes Osborn alors même que sa version de M. Hyde commence à déchirer New York.

Nous voyons pour la première fois Jekyll et Hyde de Dafoe après que le gobelin a assassiné un groupe de membres du conseil d’administration d’Oscorp Homme araignée. Il se réveille dans un étourdissement proche de la gueule de bois, un rire insensé résonnant dans les couloirs de son appartement chic de Manhattan. Il suit le son de la voix et se rend vite compte qu’elle vient de son reflet. Alors que la caméra passe de Dafoe à son reflet, tout son physique change soudainement. Il montre activement au public sa transformation d’humain en monstre.

Comme Dafoe l’a mentionné dans une interview GQ à propos de la scène, « Sam Raimi m’a donné ‘Dr. Jekyll et Mr Hyde’ avant moi. Mais c’était amusant et nous l’avons essentiellement fait en une seule prise… cela s’est avéré être un bon jeu parce que j’ai dû changer ces choses et aussi que la caméra soit juste dans le miroir. J’ai dû beaucoup danser avec la caméra.

Alors que le gobelin commence à parler à Osborn dans le miroir, Dafoe crée un contraste physique dynamique entre les deux personnages. Une fois que le gobelin et Osborn se croisent les yeux, la position langoureuse de Dafoe change de forme, son dos se cambrant tandis que son sourire à pleines dents s’élargit. « Tome! Votre plus grande création, » gronde le gobelin à Osborn, « vous donne ce que vous avez toujours voulu : un pouvoir au-delà de vos rêves les plus fous, et ce n’est que le début. » Alors que le gobelin de Dafoe devient plus grand que nature, il rampe de plus en plus près du bord du miroir. Dafoe, à son tour, montre Osborn s’éloignant du miroir, perdu dans la terreur du moment. C’est Dafoe qui crée une représentation physique de la façon dont une partie de la personnalité de son personnage consomme rapidement l’autre.

Willem Dafoe est membre du Wooster Group, une compagnie théâtrale d’avant-garde qui met l’accent sur la performance physique. Avec une formation en théâtre physique, il était naturel pour Dafoe d’être possessif de la façon dont ses personnages bougent. Au lieu d’utiliser des cascadeurs, il a demandé à être dans son costume de gobelin autant que possible. Cela lui permet de transférer la physicalité établie dans sa scène miroir au reste du film. Ce n’était pas la manière de Dafoe de minimiser les talents des cascadeurs. Il était tout simplement extrêmement important pour son processus qu’il crée un vocabulaire physique cohérent pour son personnage. Enfin, il incarne un monstre masqué qui s’exprime presque exclusivement avec son corps.

L’original de Sam Raimi Homme araignée contient les références les plus évidentes à la transformation physique dans le livre de Stevenson. Mais la tragédie du double caractère de Dafoe y ajoute Spider-Man : Pas de retour à la maison.

Tout au long de la série, Norman Osborn de Dafoe a une présence vraiment menaçante. Mais ce n’est pas le personnage dans lequel nous nous rencontrons au départ Pas moyen de rentrer à la maison. Les scènes d’ouverture de Dafoe ne nous montrent pas un super-vilain d’opéra, mais un vieil homme perdu et confus. Il joue Osborn comme s’il souffrait de démence et ne savait pas où il se trouvait ni comment il y était arrivé. Nous savons qu’il va inévitablement craquer, mais Dafoe ne fait pas un clin d’œil au public en disant qu’il s’agit d’un acte du gobelin. Dans ces moments d’ouverture, nos cœurs vont à Osborn parce que Dafoe joue simplement la vérité de chaque scène. C’est un homme effrayé qui veut juste savoir pourquoi tout dans sa vie n’existe plus.

Parce que son personnage entre en jeu Pas moyen de rentrer à la maison commence dans un lieu de compassion et de pitié, une fois que le gobelin émerge plus mal que jamais, la transformation que Dafoe effectue devient d’autant plus puissante. C’est qu’il a créé une distinction encore plus grande entre l’homme et le monstre ; un contraste tragiquement apparent dans les derniers instants de Dafoe à l’écran.

Après que Peter Parker ait épargné la vie d’Osborn et lui ait injecté un remède qui annule les effets de son sérum de fabrication de gobelins, nous voyons le visage d’un homme que nous n’avons pas vu depuis 2002. Alors que les yeux de Dafoe s’éclaircissent, la colère du gobelin s’estompe. remplacé par la consternation palpable d’Osborn. « Qu’ai-je fait, » marmonne-t-il tristement, le sérieux de ses actions inondant son regard triste. À ce moment, la tragédie de la version de Dafoe du Dr. Jekyll et Mr Hyde sortent. Green Goblin n’était pas seulement le plus grand ennemi de Spider-Man; il était aussi Norman Osborns.

La représentation captivante de Norman Osborn et Green Goblin par Willem Dafoe est l’une des performances les plus intéressantes et les plus complexes de la galerie des super-méchants cinématographiques de Marvel. Partant d’un lieu défini par la tragédie d’horreur intemporelle de Robert Louis Stevenson, il a esquissé un personnage à la fois hideux et sympathique et rendu réel dans un monde fantastique. Mais sa performance de gobelin est également une vitrine pour tous les trucs d’acteur que Dafoe a utilisés pour hanter les cinéphiles pendant des décennies, de ses émotions sauvages à son ricanement rampant. C’est presque comme si Dafoe savait Homme araignée le présenterait à une toute nouvelle génération de fans, alors il s’est assuré de démontrer pourquoi il est l’un des acteurs de personnages les plus respectés d’Hollywood.

Les travaux de Willem Dafoe sur Homme araignée Franchise est un instantané spectaculaire de tout ce que l’acteur apporte à une performance. Il est déterminé à découvrir les vérités sous-jacentes de Norman Osborn alors qu’il se livre à un joyeux chaos en tant que Green Goblin. Il livre habilement un personnage de bande dessinée qui respire vraiment l’émotion, trouvant un équilibre entre un réalisme efficace et la grande théâtralité du cinéma de super-héros.

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