Levez la main à la personne qui lit cet article depuis votre Blackberry. Personne? Logique. Ces mobiles ne servent plus que d’antiquités ; la société qui les fabriquait a cessé de le faire en 2016. Et le biopic ‘Mûre’ (réalisé par Matt Johnson), présenté aujourd’hui en compétition au Berlinalesert de pratique résumé des raisons pour lesquelles une entreprise qui dominait le monde a réussi à perdre toute présence sur le marché qu’elle s’était inventée. Il n’est pas clair cependant qu’il serve à autre chose, vu le confort avec lequel il reste allongé sur le type de clichés – appareil photo au poing pour feindre l’authenticité documentaire, image granuleuse comme moyen de transport vers des époques révolues, coiffures inexplicables – qui ont donné une mauvaise réputation au cinéma biographique. Pour se comprendre, rien à voir avec ‘Le réseau social’ (2010).
C’était en 2003 lorsque Blackberry a présenté ce que nous considérons aujourd’hui comme le premier « smartphone » moderne.. C’était un appareil qui fonctionnait non seulement comme un téléphone, mais permettait également d’envoyer et de recevoir des e-mails et des SMS et de surfer sur Internet, et son clavier séduisait les professionnels à la recherche de flexibilité pour travailler en dehors du bureau avec les principaux outils dont ils disposaient. utilisé sur leur ordinateur de bureau. Il n’a pas fallu longtemps pour qu’il devienne un symbole de statut pour les requins de Wall Street., des célébrités comme Kim Kardashian et Bono et des dirigeants politiques, en partie grâce à leur fiabilité en termes de sécurité. Comme le montre clairement le nouveau film, son déclin rapide était dû en partie à des problèmes liés à la structure de son entreprise et surtout, bien sûr, à la irruption de l’iPhone, plus de capacité et de vitesse, plus d’écran, plus d’applications, une meilleure conception et un meilleur service. Aujourd’hui, Blackberry est une entreprise dédiée à la cybersécurité.
Pandémie et racisme
Dans « La survie de la gentillesse »un autre des films aspirant à l’Ours d’or présenté ce vendredi, Rolf de Heer utilise une fois de plus un mélange d’allégorie et de naturalisme pour dénoncer les abus des colons blancs sur la population indigène australienne; Il l’a déjà fait dans des titres comme ‘Ten canoes’ (2006) et ‘Charlie’s Country’ (2013). Le film dépeint un monde post-apocalyptique quasi abstrait : les personnages n’ont pas de noms, les dialogues sont inintelligibles, les paysages sont indéterminés. Une terrible pandémie a décimé la population blanche – dont les survivants doivent porter des masques à gaz – mais pas les personnes de couleur, qui continuent d’être réduites en esclavage et tuées.
Au début de l’histoire, une femme noire est abandonnée dans une cage au milieu du désert, condamnée à mourir. Mais il parvient à s’échapper, et dès lors il se lance dans une odyssée à travers une belle terre mais pleine de haine, de violence, de maladie et de sang. En le regardant, le film respire la compassion pour le sort des peuples opprimés mais, surtout si l’on considère qu’il est clair dès la première minute de ses images qu’il finira mal, Cela vaut la peine de se demander : de quelle bonté parlons-nous ?