Ils ont été livrés lundi dernier lors d’un gala sobre, long et frénétique au Teatro Español de Madrid au cours duquel leur vocation à devenir une référence de la scène. Les Talía Awards, « les Goyas du théâtre », selon les mots de Cayetana Guillén Cuervo, présidente de l’Académie des arts du spectacle depuis janvier 2022, affichent depuis leur naissance une ambition légitime de devenir hégémoniques et d’affronter les Max Awards – organisés par la Fondation SGAE depuis 1988-, mais cette première édition a révélé d’importants problèmes tant dans son approche que dans ses processus internes.
Bien qu’ils aient une portée nationale, les Prix Talía ont fondamentalement soutenu la production théâtrale à Madrid et ses hommes d’affaires, ont laissé de côté le théâtre destiné aux enfants et aux jeunes et ont ignoré cette scène contemporaine plus expérimentale, provenant également de compagnies privées présentes dans les grands festivals de théâtre internationaux, compagnies qui génèrent également des emplois et cette expression usée de la « marque espagnole » ‘. En revanche, Les Prix Talia a donné aux comédies musicales un poids sans précédent dans certains prix théâtraux, malgré le fait que beaucoup d’entre eux ne sont pas des créations originales, mais des franchises de Londres ou de New York.
À ces questions s’ajoutent d’autres à revoir à l’avenir, si les Talías maintiennent leur ambition initiale et ont à voir avec le fait d’appliquer des critères éthiques dans la sélection des candidats et des lauréats. Dans cette première édition, l’organisation des prix comprenait parmi les finalistes et les gagnants membres du conseil d’administration de l’Académie : Antonio Resines (voix), récompensé par le prix extraordinaire « Vuelta a la vida », choisi et parrainé par le gouvernement de Cantabrie ; Eduardo Galán, premier vice-président de l’Académie, lauréat du prix de la meilleure production d’arts du spectacle de New York pour la paternité hispanique contemporaine pour son œuvre Lecciones de vida du Thalia Spanish Theatre ; et César Olivedeuxième vice-président du Département des études et des activités de l’Académie, inclus dans la liste restreinte des finalistes du Prix des études et de la diffusion.
Mais en plus, ce jeudi, l’Académie des arts du spectacle (AAEE) présidée par Cayetana Guillén Cuervo a rendu publique la composition des groupes de travail qui avaient sélectionné les nominés pour toutes les catégories des Prix Talía. Dans l’un des groupes, celui de la poésie, le nom de Joan Matabosch, directeur artistique du Teatro Real, dont la production L’Ange de feu, de Sergueï Prokofiev, a été décerné comme meilleur spectacle lyrique lors du gala qui s’est tenu lundi dernier au Teatro Español. Mais ce n’était pas la seule statuette que l’équipe du Colisée a ramenée à la maison, car le jury des Talía Awards a décerné à Real deux autres prix, dont les candidats ont également été sélectionnés par cette commission de travail : Meilleure interprète féminine à la soprano Saioa Hernández pour Nabucco et meilleur interprète masculin au ténor Jorge de León pour Aïda. Le Teatro Real était en compétition dans la catégorie du meilleur spectacle lyrique non seulement avec El Ángel de Fuego, mais aussi sa production Jeanne d’Arc sur le bûcher, mise en scène par Àlex Ollé. A la fin du gala de remise des prix, Cayetana Guillén Cuervo a annoncé que l’édition 2024 se tiendrait au Teatro Real.
La commission de travail lyrique était composée de trois membres de l’Académie des arts du spectacle -la soprano pilier du juryle baryton Carlos Álvarez et Ricardo Gassent Balaguermusicien et directeur de la Bande Municipale de Tres Cantos- et trois personnes comme experts: le directeur artistique du Teatro Real, Joan Matabosch, et les critiques Juan Angel Vela del Campo et Arturo Inverseur. Aux questions de ce média sur une éventuelle situation d’incompatibilité de la part de Matabosch, l’Académie des arts du spectacle a répondu dans un message WhatsApp, par l’intermédiaire d’un porte-parole de presse, que le directeur artistique du Real avait été nommé « en tant qu’expert en lyrique ». et que « le groupe de travail a été créé avant qu’il y ait des œuvres nominées », ce qui est évident. Le groupe de travail a été créé, comme les autres, précisément pour sélectionner les nominés, c’était sa raison d’être. Ce journal a également demandé le procès-verbal de ladite réunion pour vérifier si à un moment donné ladite incompatibilité a été enregistrée ou si Joan Matabosch a été inhibée lors du processus de proposition et de sélection des candidats.
Plus tard, l’Académie a envoyé à ce journal une déclaration (sans joindre le procès-verbal de la réunion) signée par Jorge Sánchez Somolinos, directeur de l’institution, dans laquelle l’AAEE laisse « un record de propreté dans le système de sélection des candidats et dans le vote final des lauréats des prix Talía » et garantit « que les votes effectués au sein du groupe de travail Musique scénique/lyrique ont été effectués avec la contribution de tous ses membres et le consensus de ses membres. Trois experts reconnus et trois universitaires familiers avec les spectacles représentés dans notre pays ont participé au groupe de travail ». « La mission des experts », poursuit le communiqué, « a consisté à proposer tous les spectacles et artistes qu’ils estimaient dignes de faire partie des listes de candidats pour leur qualité artistique. La participation de trois experts respectés (Joan Matabosch, Juan Ángel Vela del Campo et Arturo Reverter) a garanti l’excellence des nominés avec leurs opinions. La décision finale sur les nominations revient exclusivement aux universitaires Pilar Jurado, Carlos Álvarez et Ricardo Gassent, qui signent le procès-verbal ».
Parler à LE JOURNAL ESPAGNOL, du groupe Prensa Ibérica, Joan Matabosch a nié avoir proposé des productions du Teatro Real comme candidats possibles aux prix : « Je ne participe pas en proposant des productions du Teatro Real. L’Académie me demande d’être un conseiller expert et de proposer des candidats pour les prix, et ce que je fais est de contacter les théâtres espagnols -Bilbao, Liceu, Séville, Valence, etc.- et je leur demande qui ils pensent avoir quoi nommer Je ramasse tout ça et le mets sur la table. Et point. A partir de là, il n’y a rien d’autre. J’ai les réponses de tous les directeurs artistiques de tous les théâtres espagnols, je les compile et lors de la réunion je leur dis : c’est ce qu’ils croient à Séville, à Valence, au Liceu, voilà, et je pense que le Teatro Real pourrait avoir ça. Ils prennent ça et un jour des nominations apparaissent, mais Je n’ai rien à voir avec eux parce que je n’ai pas participé à ces délibérations. Ils décident qu’El Ángel de Fuego est là comme ils auraient pu décider qu’il y a des choses de la Maestranza ou d’un autre endroit ».
Matabosch ajoute également que dans les réunions auxquelles il a participé, il y avait « un débat sur la question de savoir si les opéras de moins de six représentations pouvaient être candidats ou non. Et à ce sujet, je n’ai aucune idée. Mais, évidemment, certains de ces théâtres ont des opéras de moins de six représentations et je sais qu’à cette époque, au sein de l’Académie, il y avait un certain débat et je leur ai dit très clairement qu’il fallait le changer, car en Espagne il y a de nombreux théâtres dont la programmation n’envisage pas ce minimum de six fonctions. Mais je répète, Il n’est pas vrai qu’il ait participé à une décision ou à un vote sur quoi que ce soit. J’étais dans rien. Les productions du Teatro Real sont sorties des délibérations des universitaires, avec qui je n’ai rien à voir ».
L’un des membres de cette commission de travail qui préfère garder l’anonymat explique à ce journal qu’il a été « convoqué à une première réunion puis à une seconde dans le bureau de Joan Matabosch. Le premier était assez libre, mais dans le second, j’ai proposé des candidats que le reste des membres n’aimaient pas, certains étaient étrangers et ils m’ont dit que des noms espagnols devaient être promus et que, de plus, mes propositions ne répondaient pas aux condition des six fonctions minimales, une exigence dont personne ne m’avait parlé auparavant. Je ne le savais pas. On parlait de productions du Teatro Real, oui, parce qu’à cette condition pratiquement tous les théâtres, sauf les grands, étaient laissés de côté : le Real, le lycée et la Opérette. À ce moment-là, j’ai été exclu du jeu, coupé et à l’écart. Je ne suis même pas allé à la cérémonie de remise des prix. »
La soprano Saioa Hernández, après avoir reçu son prix pour Nabucco de Verdi produit par le Teatro Real. Jaime Massieu
Un autre membre de cette commission, qui préfère également ne pas donner son nom, réitère la difficulté posée par l’exigence du nombre minimum de fonctions pour accueillir un plus grand nombre de candidats : « Joan Matabosch a fait partie du groupe en tant qu’expert, a participé aux conversations et aux délibérations et a proposé ses candidatsmais nous nous sommes retrouvés avec la condition, dans les bases des prix, que les productions devaient avoir représenté un minimum de six fonctions, et cela rendait très difficile le choix des candidats ».
Joan Matabosch a-t-elle proposé l’une des productions du Teatro Real dans cette commande ? «Nous avons tous parlé des mêmes productions parce que ce sont celles qui existent et qui ont de la qualité, celles du Teatro de la Zarzuela, du Liceu, du Teatro Real ou du théâtre d’Oviedo… mais nous nous sommes heurtés à ce problème et avons dû exclure beaucoup candidats. J’aimerais que nous ayons de nombreux opéras avec de nombreux spectacles, mais ce n’est pas le cas. Nous avons communiqué au Conseil d’administration de l’Académie supprimer cette condition pour la poésie dans les prochaines éditions des prix ».
Malgré le fait que les membres de la commission de travail ont exclu de nombreuses productions pour ne pas répondre à cette exigence, la vérité est que Cette condition n’est pas reflétée dans le règlement des prix Talía que l’Académie a publié sur son site Web., ce qui s’applique aux spectacles de danse : « Compte tenu du caractère exceptionnel des spectacles de danse et de cirque, il sera admis que, dans les catégories faisant référence à ces disciplines, le nombre minimal de spectacles requis est de six. Aussi, » poursuit le texte du règlement, » compte tenu de l’exceptionnalité du lyrique, un nombre minimum de représentations ne sera pas exigé « . Selon la même source, ce texte correspondrait au règlement d’attribution déjà modifié après la demande du groupe de travail lyrique de supprimer ladite exigence, mais l’Académie des arts du spectacle a refusé de doter ce médium de la réglementation initialele cas échéant, pour confirmer ladite modification.
Le même document établit également la situations d’incompatibilité dans laquelle les membres des groupes de travail peuvent encourir et provoquer leur révocation : « Tant les membres des groupes de travail que les conseillers professionnels auprès de ceux-ci ont l’obligation de révéler toute relation qu’ils entretiennent avec les candidats proposés, soit pour avoir participé à l’émission , pour amitié ou inimitié, parenté, intérêt économique, professionnel ou commercial, ou toute circonstance pouvant affecter son objectivité. Dans l’hypothèse où tout membre ou référent d’un groupe de travail serait considéré comme candidat éventuel au sein de ce même groupe de travail, il devra immédiatement cesser ses fonctions en présentant sa démission ou, à défaut, il sera révoqué par le Conseil d’Administration.