Fête populaire dans les rues du baroque

Fete populaire dans les rues du baroque

La musique et la fête sont l’un des arguments du programme de cette année du festival En el Camino de Santiago. ET une fête musicale suggestive (FuiteCités) est celui proposé samedi à La Ciudadela de Jaca par le groupe français L’Hostel Dieu, dirigé par le claveciniste et arrangeur Franck-Emmanuel Comte, et les artistes de la culture urbaine Jerôme Oussou (danse hip hop), Tiko (beatboxing) et Mehdi Krüger (slam). Je veux dire, nous apprécions un spectacle bien ficelé, divertissant, théâtral et non dénué d’humour, dans lequel les compositions baroques se rattachent aux créations du temps présent. Non, je ne parle pas de néo-baroque au sens que l’essayiste Omar Calabrese a donné à ce terme, mais d’une rencontre entre le passé et le présent et, même, d’une reformulation contemporaine d’aspects qui, comme dans toute musique à travers de l’Histoire, étaient très présents dans le baroque. La danse, par exemple.

Contradanza, chaconne, zarabanda, allemande, canario, folía… Le baroque danse dans les salons de cour et dans les rues. Aujourd’hui, les salles sont des théâtres et des clubs de danse, et les rues continuent d’accueillir des danseurs qui capturent le rythme urbain : les différentes variétés de danse dans le hip hop, par exemple. Sur une chorégraphie de Mourad Merzouki, Jerôme Oussou a retranscrit dans l’espace les tempos des écrits musicaux de John Playford (compositeur expert en contredanses), Henry Pourcell, Antonio Vivaldi et Michel Farrinel, entre autres. Accompagné de Comte au clavecin, Aude Walker-Viry au violoncelle et Reynier Guerrero au violon, Oussou a présenté avec une verve élégante un répertoire de mouvements à mi-chemin entre la danse contemporaine et le hip hop, avec des détails très intéressants comme la chorégraphie des folies d’Espagne, de Farinel, qui rappelait la déconstruction flamenco du baillaor Israel Galván.

En seconde partie de spectacle, avec violon, guitare baroque et théorbe (Clément Latour) et contrebasse (Vincent Girard), des fragments d’œuvres des précités Playford et Pourcell, de Jean-Michel Cayre et de l’Espagnol Santiago de Murcia ont été entendus. Ce fut au tour du vibrant beatboxing (technique pour produire des sons avec l’appareil vocal) de Tiko, producteur, à la manière d’un dj, mais sans technologie, de toutes sortes de bases de percussions, de breaks, de samples et de réglages divers. Un délice qui étonne par les ambiances naturelles, à la manière des koujis chinois, créés pour Un prince de race glorieuse, de Pourcell, et avec l’accompagnement dans les Tarantelas, de Santiago de Murcia.

versets récités

Et pour clore, avec clavecin, violoncelle et percussions (David Bruley), le slam de Mehdi Krüger (une forme de récitation, proche du parlé, qui ne s’apparente pas à du rap, initialement créé pour des compétitions entre poètes), dans le feu de la musique par Vivaldi, Couperin, Barrière, Playford et Monteverdi. Sinueux mais percutant avec ses poèmes en français, krugerqui travaille régulièrement avec des musiciens de genres et de styles différents, inscrit son travail dans le parcours qui va du chantre français de la Résistance René Char (1907-1988) au rappeur américain engagé Kendrick Lamar (1987). Sauvant toutes les distances récupérables, les interprétations de Krüger renouent en quelque sorte avec les récitatifs (parlé chanté / chanté parlé) de l’opéra baroque. Dans Si dolce é il tormento, de Monteverdi, il combine sa récitation avec le chant du violoncelliste (« Si dolce è il tormento che in seno mi sta /ch’io vivo contento per cruda beltà »); avec le texte Café-croissants, au rythme de la Tarantelle napolitaine, avec une excellente ouverture du percussionniste, ça brillait comme la lune en août.

La présence de toute la troupe sur scène avant les adieux clôturait une soirée de rencontres et de rapprochements ; une manifestation heureuse du sentiment populaire.

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