Même si jusqu’il y a peu, le mérite le plus reconnaissable de Bradley Cooper était d’être le bel homme de « The Hangover », au fil des années, il a ajouté neuf nominations pour oscar. Et maintenant, il a décidé qu’il était temps pour lui de se procurer cette foutue statuette, ou du moins c’est ce que l’on peut déduire de son nouveau film, avec lequel il aspire désormais au Lion d’or du fête de Venise et dont il est le réalisateur, producteur, scénariste et protagoniste.
‘Professeur‘, en effet, possède toutes les fonctionnalités que les électeurs de la Hollywood Academy ont tendance à apprécier. Il se déroule dans le show business ; son personnage principal n’était pas seulement une personne réelle mais, plus précisément, l’un des musiciens les plus importants du XXe siècle, Léonard Bernstein; il a fallu une transformation physique spectaculaire de la part de Cooper pour le jouer, et l’histoire contient des ingrédients au grand potentiel tragique, tels que l’homosexualité réprimée et la maladie en phase terminale. En plus de tout cela, « Maestro » est présenté depuis des mois comme l’un des films à battre lors de la prochaine saison de récompenses, ce à quoi a contribué la stupide polémique dans laquelle il a été impliqué récemment sur les réseaux sociaux : il y avait qui, pour pour une raison quelconque, a décidé que le nez prothétique que Cooper regarde à l’écran est antisémite. Aujourd’hui, il n’a pas pu s’exprimer car il n’est pas allé à Venise : « Maestro » est une production de Netflix, et la grève des acteurs américains l’en a empêché.
Le film passe en revue union sentimentale orageuse que l’auteur des bandes originales de films tels que « West Side Story » et « La Loi du silence » a gardé avec Félicia Montealegre, interprété par Carey Mulligan, et accepte la théorie – si répandue parmi les « biopics » sur les artistes – selon laquelle il faut pardonner presque tout aux génies. Ce faisant, il présente une conception complexe et détaillée : c’est impeccable lorsqu’il s’agit de reconstituer les différentes époques par lequel passe l’histoire, recrée parfaitement certaines des performances les plus emblématiques de Bernstein, intègre le pas mal de numéros musicaux et des allusions sonores à l’œuvre du chef d’orchestre et compositeur, offrant à la fois Cooper et Mulligan de nombreux moments de génie d’acteur étudié, qu’il utilise notamment pour beaucoup jouer. C’est un film dans lequel chaque chose est à sa place, et qui ne présente aucune erreur de calcul mais montre beaucoup d’excès de calcul ou, en d’autres termes, que n’a pas d’âme. Et, bien sûr, tout cela ne fera aucune différence puisque Cooper remportera une récompense après l’autre au cours des prochains mois.
Polanski touche le fond
Quand on a su que Romain Polanski Il n’allait pas se rendre à la Mostra pour présenter son nouveau long métrage, ‘Le palais« , l’absence a été attribuée à son âge avancé – il a 90 ans – ou à la polémique qu’il suscite partout où il va en raison des crimes sexuels pour lesquels il a été condamné et de ceux qui lui sont imputés. Après avoir vu le film, présenté aujourd’hui hors compétition, le plus judicieux est de supposer qu’elle n’est pas venue parce qu’elle a honte d’elle. Situé dans un hôtel mess typique, il est basé sur le genre d’humour que l’on attribue aux comédiens tels que Los Morancos, Raúl Sender, la Bombi et Jaimito Borromeo, et comprend des blagues sur les crottes, les vomissures, les rots et les chiens qui ont des relations sexuelles avec pingouins En outre, fatphobe, islamophobe, russophobe et misogyne -en ce sens, il est tentant de l’interpréter comme une coupure dans la manche de Polanski à tous ceux qui demandent son annulation-, et ce n’est pas seulement le pire film de la carrière polonaiseDe plus, un mystère complet : personne n’aurait pu imaginer qu’il était capable de sombrer aussi bas.
À sa manière, « The Palace » est un film radical, mais pas autant que le nouveau film américain Harmonie Korine, ‘Aggro Dr1ft’. Filmé entièrement avec des caméras thermiques, il est constitué d’une succession de scènes évidemment improvisées où des femmes à moitié nues twerkent ou dansent avec des fusées éclairantes à l’entrejambe, des gangsters se pavanant avec leurs flingues, des méchants aux masques démoniaques secouant leur bassin et Jordi Molla -oui, notre Jordi Mollà- s’est transformé, selon ses propres mots, en « le meilleur assassin du monde» ; Au total, c’est une œuvre tellement délirante que parfois ça atteint le sublimemais en général c’est difficilement supportable. Il s’agit de la première production d’EDGLRD, une société multidisciplinaire fondée par Korine -en son temps, l’une des figures les plus pittoresques du cinéma indépendant américain- dans le but de développer de nouvelles méthodes de création artistique. Nous vous souhaitons bonne chance.