Federico García Lorca, avant tout musicien

Federico Garcia Lorca avant tout musicien

Comme la chanson populaire au piano qui harmonisait le cri de ¡Anda, jaleo!, Federico García Lorca Il s’est approché du pin vert de la musique bien avant que la poésie et le théâtre ne prennent le pas sur le chant. Et bien qu’il ait signé son nom avec beauté et sang dans l’histoire de la littérature et du théâtre espagnols du XXe siècle, L’ombre longue du pin abritait sa vocation musicale dans la construction rythmique de ses vers ou les références sonores de ses textes.

Malgré la projection de la voix de Lorca dans différentes manifestations de la culture populaire, son parcours musical est presque un écho du silence, comme voilé par la même ombre du pin qu’il utilisait pour accorder le piano. Mais avant d’être poète et dramaturge, Lorca était musicienne. « Je suis avant tout musicien », précise-t-il dans une interview en 1933.

Au crépuscule du 125e anniversaire de sa naissance à Fuente Vaqueros, commémoré dans tout le pays tout au long de l’année 2023, la soprano canarienne Magdalena Padilla revendique « cet aspect musical encore très méconnu, même parmi les spécialistes de la littérature, dans la génération de » 27 ou à Lorca lui-même ». Dans cette optique, le chanteur produit et interprète, avec le pianiste Sergio Alonso, le programme musical ¡Anda, jaleo!, dans le but de diffuser le répertoire musical de Federico García Lorca dans des salles et des musées comme la Casa de Colón ou le Jesús space Arencibia, donc, comme le souligne la soprano, « tout le monde attend plus un sonnet de Lorca qu’une sonate ».

Formation musicale

Et la musicalité qui entoure la poésie de Lorca autour des signes du folklore, depuis les premiers chants et les chants qui ont fondé ce lyrique mélodique jusqu’à son apogée avec le Romancero gitano et le Poema del cante jondo, prend racine. en prélude à sa formation de piano. Fervent admirateur de Beethoven, amateur de flamenco et élève du maestro grenadin Antonio Segura, qui l’initia pour la première fois à la « musique cultivée », le jeune Federico exerça son oreille, son talent et son habileté au piano au point de l’excellence tout en Il explore les origines du cante jondo et du folklore andalou avec l’aide de son professeur et ami Manuel de Falla.

« Je suis avant tout musicien », précise-t-il dans une interview en 1933.

Nous sommes en 1919 et, avant de rejoindre la prestigieuse liste intellectuelle et créative de la Résidence étudiante de Madrid, aux côtés de noms comme Dalí, Buñuel ou Alberti, Lorca rêvait de s’installer à Paris pour poursuivre ses études de piano. Ainsi, avant de naviguer sur les eaux de l’écrit, cet affluent méconnu des principaux courants du futur auteur de Yerma ou Bodas de sangre s’est plongé dans un important corpus de recherche, de théorie et de mémoire du duende et de la chanson populaire andalouse.

Concert ¡Anda, jaleo!, avec Magdalena Padilla et Sergio Alonso, à la Casa de Colón. QUIQUE CURBELO

« Pour moi, Lorca a été le premier musicologue du XXe siècle », dit Padilla. Et lorsque Lorca et Falla se sont croisés, ils ont inauguré un chemin commun à travers les villes d’Andalousie pour retrouver et sauver un très large répertoire de chansons populaires du folklore traditionnel. « Ils ont tous deux noué une amitié très forte et profonde, malgré la différence d’âge, et Ils allèrent de ville en ville dépoussiérer des manuscrits, enquêter sur leur origine et même transcrire certaines chansons non écrites de la tradition orale pour les rassembler dans le Recueils de chansons« , explique Padilla, qui, en tant que spécialiste de la musique ancienne, affirme que « la contribution de Lorca à la conservation de cet héritage a été très pertinente ».

« Pour moi, Lorca a été la première musicologue du XXe siècle », explique Magdalena Padilla.

Grâce à cette alliance, Lorca a collaboré avec le musicien de Cadix à la création de sa célèbre pièce El amor brujo, puisqu’ils ont promu ensemble le premier Concours de Cante Jondo sur la Plaza de los Aljibes de l’Alhambra en 1922, une étape sans précédent dans l’histoire du flamenco du siècle dernier et considérée comme la référence fondatrice du flamenco moderne.

Au fil des années, Lorca a entrelacé poèmes et jeux en approfondissant la théorie musicale énoncée par Falla à travers des conférences telles que Arquitectura del cante jondo, Berceuses espagnoles et Jeu et théorie du duende, dont il recueille les lignes essentielles. Ossa dans l’essai Ángel, musa y duende : Federico García Lorca, édité par Alpuerto. L’étude montre que, comme l’a souligné le poète Jorge Guillén, collègue de la Génération 27, « La mémoire de Lorca est le trésor le plus riche de la chanson populaire andalouse. »

« La mémoire de Lorca est le trésor le plus riche de la chanson populaire andalouse », a déclaré le poète Jorge Guillén.

Allez, dépêchez-vous !

Le sommet de cet héritage de recherche et d’érudition musicales s’est cristallisé dans l’enregistrement de la série de Chansons populaires espagnoles en 1931, en collaboration avec la danseuse et chanteuse Encarnación López Júlvez, La Argentinita, que Lorca lui-même a compilé, arrangé et harmonisé pour piano et voix. Ce répertoire contient des pièces telles que ¡Anda jaleo!, Los cuatro muleros, Las sevillanas del S.XVIII ou Los reyes de la baraja, de courtes compositions encadrées comme des structures poétiques de chansons populaires. « Heureusement, aujourd’hui, nous pouvons écouter ses chansons populaires sur les réseaux, avec ce son de l’époque et avec Lorca lui-même au piano », dit Padilla, qui nous encourage à découvrir « cette facette très intéressante » de l’artiste.

Et même si, guidé par ses professeurs et compagnons du 27, la poésie a pris le pas sur le chant, La vocation originelle de Lorca a marqué à jamais le rythme et la mesure de ses vers, ainsi que le rythme des productions itinérantes de La Barraca, avec des partitions imprégnées du jazz qui a ébloui le « Poète de New York ». Et ce gobelin reste vivant malgré le fait que le fascisme a assassiné, par une nuit sans lune, comme le dit l’hommage théâtral de Juan Diego Botto, l’une des figures les plus multiples et les plus exceptionnelles du XXe siècle, ombre éternelle du pin vert contre la haine.

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