je le suis depuis quelques années je peins pour moi car je trouve dans la peinture des éléments d’expression qui complètent ceux du roman, de la poésie, du théâtre ou de l’essai. Comme je l’ai dit, il s’agit d’établir des formes de une harmonie stable avec chacun desquelles nous créons un fort de défense contre le vide agresseur. Est-ce fort parfait? C’est efficace et ça nous suffit». Parole de Ramón J. Sender, qui éprouva le besoin d’expliquer sa peinture dans le prologue de l’extraordinaire catalogue qui accompagna sa première exposition à la galerie Multitude de Madrid, en novembre 1975. Un an plus tard, il réitéra l’expérience à la galerie Berdusán à Saragosse.
Cherche le clés de la sphère culturelle dans laquelle les objets artistiques prennent leur sens était le but central de la programmation d’Equipo Multitude, qui a trouvé dans la peinture d’un écrivain l’évocation de «cette formule avec laquelle les préceptes classiques résumaient l’unité irréductible de tous les processus créatifs, au-delà de la ressource expressive utilisée dans chaque cas, c’est , ce définition qu’Horace a vulgarisée de la peinture comme peinture silencieuse». Cependant, Sender était clair sur le indépendance des signes picturaux et linguistiquesainsi que la distance de conception et les différentes stratégies du texte et de l’image peinte, dans lesquelles il trouve un soulagement lorsque l’écrit atteint la périphérie de un domaine qu’il n’est pas autorisé à explorer.
Expéditeur et peinture A voir ou à ne pas voir Chus Tudelilla
Banni dans l’incertitude d’un exil pour toujours, Expéditeur a dessiné par touches subtiles la cartographie sentimentale d’un lieu seulement possible dans la mémoire et dans les rêves. Pauvre en technique mais inspirée, comme il l’écrit, l’image impose sa forme, d’une présence évanouie, dans un espace d’abstraction où le temps arrête sa course en annonçant des événements improbables. les lignes se cassent le vide dessinant des paysages incertainscrânes animés et squelettes menaçants, impatients et attendant, fragments d’architectures visionnaires, escaliers infinis…, et amulettes ; tantôt le dessin cède à la pression incertaine des coups de pinceaux qui laissent un léger sillage de couleurs nuancées et neutres, silencieuses et évocatrices. étranges associations de la nature surréaliste, badigeonné de signes de contenu visuel hermétiqueéclairent le délire d’un rêve qui se répète inlassablement, assourdissant les paroles de certaines compositions inévitablement accrochées à une réalité qui s’évanouit dès qu’elle prend forme. Le dessin a été le premier acte de libération et l’affirmation de l’homme civilisé, mais aussi le témoignage de son insécurité face aux menaces primaires.
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« Est-il alors art une façon de se battre décès (le vide envahissant) Sachant qu’on va perdre au moins dans le domaine physique ? Oui bien sûr. C’est pourquoi j’appelle amulettes certains des objets que j’expose avec mes peintures (à la demande répétée de mes amis de la galerie Multitude). « Amulette » signifie en Sanskrit hellénisant, contre la mort. Ces amulettes sont meilleures si elles sont fabriquées avec des choses de chez nous : une planche d’emballage, un meuble délabré, des choses qui ont eu à voir avec la vie quotidienne des autres ou la leur. […] Moche ou beau ? Je ne sais pas. Étaient des formes d’harmonie que je n’avais pas pu imaginer avant et qu’ils me plaisaient. Et ils m’ont tonifié. C’est ce qui m’arrive maintenant. » Dans l’espace imprécis et magique de sa peinture, Sender a dessiné son portrait, dont l’image perdurera dans le temps. L’écriture et la peinture lui ont permis de s’imaginer comme seule chance de transcenderpour surmonter le vide qui accompagne la mort.
Son désir d’aller à l’essentiel participe au peu d’intérêt pour la technique que Sender, conscient de ses limites, dépouillera de la sécurité de l’apparent, décidé comme était de pénétrer dans le royaume obscur du permanent et inaltérable d’être au monde ; là où la lumière de la pensée éclaire la réflexion sur le destin individuel et collectif.
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Sender ressentait une prédilection dans sa peinture pour un répertoire iconographique large, dispersé et ouvert aux sens multiples qui, à plus d’une reprise, est le reflet concret des nombreuses images littéraires qui parcourent ses textes. Mais ils seront les compositions issues de l’invention picturale ceux qui gardent intacte la dérive du naufragé dans chaque ligne, geste et coup de pinceau. A l’exception des quelques exercices qui ont leur référence la plus immédiate dans le cubisme, Sender a eu recours aux effets et aux ressources du surréalisme et de l’expressionnisme avec l’intention de souligner la nature fantastique, cruelle et invraisemblable qui habite la réalité connue. Aux tableaux s’ajoutent les amulettes fabriquées avec des objets du quotidien qu’il récupère et rassemble dans une sorte de conspiration libératrice.
L’« Explication de ma peinture » est suivie dans le catalogue de la Lettre de Ramón J. Sender à la Multitude Gallery, avec des notes autobiographiques et des opinions se référant aux arts plastiques, une sélection des nombreux textes de l’écrivain sur la peinture -le protagoniste des essais Voir ou ne pas voir (Réflexions sur la peinture espagnole) et Album de radiographies secrètes-, et la conversation avec Marcelino C. Peñuelas, particulièrement révélatrice pour le sujet traité. Le fait que la couleur soit un élément aussi important dans la prose de Sender est étroitement lié à son amour de la peinture : « C’est un mélange de peinture figurative avec des abstractions et les mélanges ou les combinaisons de couleurs sont très similaires, presque les mêmes, à celles de mon imagination dans le roman».
Expéditeur et peinture A voir ou à ne pas voir
Différente est la présence du rêve qu’il a résolu en peinture à travers des éléments isolés du surréalisme pour « souligner, exalter ou fixer les effets obtenus par une prose réaliste de nature ordinaire. En d’autres termes, les effets surréalistes qui apparaissent parfois dépendent d’autres valeurs plus fortes.
Le lyrique, dans son cas, insista-t-il, n’est obtenu que par incohérence plausible qui est déjà élaboré avec un caractère lyrique dans les rêves, capables de nous émouvoir plus que la réalité même en sachant qu’ils ne sont pas vrais.
Ce n’est pas la peinture mais « voir ou ne pas voir » qui est l’enjeu prioritaire d’une réflexion que Sender a tenue sur la capacité de « voir » aux mains de trois artistes : El Greco, Goya et Picasso, dont les œuvres ont capté des essences durables. El Greco, peintre de l’émotion, ganglionnaire l’appelait, déraciné comme lui, qui il peignait comme il voulait et quand il voulait. Goya, l’anti-vélasquez, qu’il a poursuivi le chemin emprunté par El Greco; également exilé et modèle pour sa fantastique projection de la réalité. Et Picasso, esprit alerte qui regarde et voit plus que les autres. Comme cela arrive dans ses romans, comme l’a bien souligné Juan Carlos Ara, l’authentique, le singulier, l’indépendant et le personnel seront les valeurs de Sender pour évaluer les peintres, avec lesquels il s’identifie et s’engage de manière transparente.
Expéditeur et peinture A voir ou à ne pas voir