Le Grec Yorgos Lanthimos continue en chute libre vers la bêtise et la bêtise créatrice dans sa production hollywoodienne, qui dans Poor Creatures atteignait déjà des niveaux déplorables.
Kinds of Kindness aurait peut-être pu être sauvé par l’humour et l’ironie, mais il ne parvient même pas à en faire ses alliés dans le film idiot, très long et ennuyeux en trois épisodes (avec les mêmes acteurs jouant des rôles différents) qu’il a présenté à la concurrence, toujours avec la complicité de Emma Stone entièrement dévouée à la cause, corps et âmeainsi que Willem Dafoe.
Chacune des histoires semble se nourrir un peu de celle qui la précède.comme si les acteurs occupaient l’ombre du personnage qu’ils avaient incarné auparavant pour le contredire ou le nuancer ou le neutraliser.
Les trois histoires perdent de leur intérêt et de leur sens à mesure qu’elles se développent, à partir de prémisses très intéressantes (un mariage sous la tyrannie capricieuse d’un patron hyper-contrôleur, l’épouse disparue d’un policier qui revient transformée en une autre femme, une femme en quête d’une autre avec le pouvoir de ressusciter les morts) mais s’abandonnant à des issues plutôt arbitraires.
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Lanthimos nous place petit à petit face à un exercice d’onanisme dans lequel sa poétique habituelle de l’absurdité et de la cruautéses détours surréalistes ou sa distance brechtienne se tordent d’une manière si consciente que là où devraient être la vie, la tension, la magie, l’allégorie, il n’y a que la consolation du vide, quelque chose à oublier très vite, l’étrangeté pour l’étrangeté.
Nous pouvons sentir dans leurs histoires, fables glacées, toutes sur la foi, l’amour et, surtout, le contrôle de notre vie à travers le contrôle des autres, qu’il y a une intention de renverser les règles sociales à travers des modèles disruptifs aux conventions narratives, que les choses nommées ont en réalité des significations différentes, que la réalité est un simulacre de nos perversions. Nous l’avons acheté.
Ce que nous ne pouvons pas acheter, parce qu’il ne nous éclaire ni ne nous émeut (et c’est du moins ce qu’il faut demander à un film), c’est le répertoire insensé de solutions destinées à simplement déranger, ou à provoquer, tout simplement, ou à illustrer le étrangeté à triple dose d’étrangeté, faible la fausse prétention selon laquelle le monde est plus absurde que les histoires les plus histrioniquesplus idiot que vous ne pouvez l’imaginer.
Paul Schrader participe à Wild Strawberries
Il y a au moins quelque chose de vraiment intriguant dans le nouveau travail de Paul Schraderavec quoi oh Canadaà 77 ans, fait quelque chose d’aussi inattendu que de proposer de nouvelles voiesou du moins mettre entre parenthèses le modèle dramatique qui, ces dernières années, lui a apporté tant de rentabilité créative.
Des films aussi admirables, voire essentiels, que The Reverend, The Card Counter ou The Master Gardener sont à peine reconnaissables ou laissent une trace dans l’adaptation qu’il vient de faire d’un texte semi-autobiographique de Russel Banks (un romancier qu’il avait déjà adapté dans Affliction ), proposer un puzzle immersif dans la mémoire d’un ancien documentariste qui donne la dernière interview de sa vie mythifiée justement pour la démystifier.
Il y a aussi une part de mythologie dans le fait que le film propose les retrouvailles de Richard Gere et Paul Schrader plus de quarante ans après le classique américain Gigolo.
Richard Gere et Jacob Elordi, malgré leur différence de taille, incarnent Leonard Fife dans la vieillesse et la jeunesse, cinéaste acclamé et admiré, célèbre pour ses dénonciations de problèmes politiques et sociaux tout au long de sa carrière (pédophilie dans l’Église, Agent Orange au Vietnam, sceau illégal chasse…) qui, atteint d’un cancer en phase terminale, racontera devant la caméra deux de ses anciens élèves, aujourd’hui cinéastes à succès (Michel Imperioli et Caroline Dhavernas), ce qu’il a gardé secret pendant des années.
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Il exigera également que sa femme soit présente, interprétée par Uma Thurman, qui était également une de ses anciennes élèves. Tandis que Leonard marmonne des souvenirs tout à fait vrais ou non, qui parfois se contredisent et s’éloignent complètement du but de l’entretien (qui est de glorifier encore plus le personnage), le film mute quelque peu arbitrairement de la couleur au noir et blanccombinant différents formats d’écran.
David Gonzales, Uma Thurman, Paul Schrader et Richard Gere, à Cannes. Photo : EFE/EPA/SEBASTIEN NOGIER
Les fragments qui appartiennent aux années 60 et 70, lorsque Fife traversa la frontière canadienne pour échapper à la conscription vietnamienne, sont ponctués de belles et délicates compositions du groupe Phosphorent.
Il semble parfois que Schrader se mesure dans les Fraises des Bois de Bergmanune autre promenade dans le palais de la mémoire en ruine dans lequel le corps âgé fait revivre les souvenirs de sa jeunesse pour contempler le vide de son existence.
La chose la plus intrigante et en même temps frustrante à propos d’Oh Canada est son absence absolue de catharsis, même d’un contenu dramatique important, dans l’autoportrait que Fife propose de lui-même.
Il abandonne complètement sa vie publique pour avoue tes comportements les plus ignoblessa lâcheté, sa trahison sentimentale envers plusieurs femmes, l’abandon d’un fils, etc.
La somme des parties ne finit pas par créer un personnage complet ou complexe, au-delà d’un être apparemment incapable d’aimer autre chose que lui-même, mais avec qui On peut à peine reconstituer un contexte, une histoire, encore moins une vie.
L’histoire des révolutions sociales aux Etats-Unis reste très loin en arrière-plan, presque comme un décor, et l’on parcourt la mémoire décimée du personnage sans pratiquement aucun lien dramatique, sans réel intérêt pour ce qui s’est passé, comme si effectivement sa mémoire, sa la vie, considérée sur son lit de mort comme une fraude, était en train de disparaître et personne ne s’inquiétait de son sort.
Le problème, c’est que cela n’a pas beaucoup d’importance non plus pour nous, téléspectateurs.